그녀가 사라진 집에서 도저히 살 수 없어 집을 팔고 황급히 파리로 돌아간 티소는, 공원 벤치〉라는 작품을 완성했습니다. 그림 속에는 캐슬린과 아이들의 행복한 한 때가 담겨 있어요. 그는 이 작품을 전시했지만 팔지는 않았습니다. 아마 캐슬린과 함께한 시간을 오래 지니고 싶어서 아니었을까요?
티소는 캐슬린이 세상을 떠난 후에도 강령술(망자의 영혼을 불러 오는 마술)을 통해 그녀의 영혼을 만날 정도로 오랜 시간 캐슬린을 잊지 못했습니다.
당시 티소 같은 생각을 가진 예술가들을 유미주의(Aestheticism)라고 부릅니다. 유미주의를 좋은 예술가들은 미(美)가 인생에 있어 가장 높은 단계의것이라 하여 미를 위한 미, 예술을 위한 예술을 추구하는 입장이었습니다. 제임스 티소 역시 여성의 옷에서 궁극의 미를 찾았습니다. 모자 디자이너인 어머니를 보며 자란 티소에게 귀족 여성들의 패션은 자연스러운 관심 대상이었을지도 모릅니다.
‘모나는 이탈리아어로 부인이란 뜻입니다. 즉 모나리자 그림은 리자 부인을 그린 셈입니다. 그림을 보여주면 지나가던 유치원생들도 나도 이 그림 안다며 손을 번쩍 들 정도로 이제는 세계에서 가장 유명한 초상화가 되었습니다. 하지만 작품을 3분 이상 설명해보라고 하면 다들 머뭇거립니다. 눈썹이야기를 하거나, 레오나르도 다빈치 이야기를 하거나, 이걸 반복하다가 정작 그림에 대한 이야기는 별로 하지 않습니다.
그림쇼는 선배 화가들인 라파엘전파의 영향을 많이 받았습니다. 라파엘전파는 19세기 영국 빅토리아 시대에 등장한 화파로 르네상스 시대의 거장라파엘로 산치오의 화풍을 지향하는 그룹이 아니라 그들의 이상화된 미술을 비판하고, 라파엘로 이전 시대로 돌아가자고 주장했던 화가들입니다. 자연을 정확히 관찰하고 세부적인 묘사에 충실했던 중세 고딕 및 초기 르네 상스 미술로 돌아갈것을 강조했죠. 이들을 가장 지지했던 사람은 비평가 존 러스킨이었습니다.
"좋은 책을 읽는 것은 과거 몇 세기의 가장 훌륭한 사람들과 이야기를 나누는 것과 같다." 프랑스 철학자 데카르트의 말입니다. 저 역시 책거리를 감상하면서 몇 세기 전인 조선시대로 돌아가 조선시대 문인들을 만나고, 청나라의 학자들과유럽의 예술 애호가들을 만나고 싶어집니다.
저는 이렇게 같은 대상을 다르게 그린 그림을 보며 사고의 층위가 넓어지는 경험을 합니다. 모든 문화 예술은 상호적입니다. 많은 화가들의 그림은곧 시대를 관통하며 살다간 예술가가 느낀 다양한 사유의 결과입니다. 그래서 그림 속에는 시대의 경제, 시민의식, 심리학, 물리학, 자연과학, 철학과 같이 당대의 문화가 남아 있다고 생각합니다. 그 결과물을 감상하며 우리는우리가 살고 있는 이 세계가 얼마나 길고, 넓고 농밀한지 느끼게 됩니다.
|