흔히 그림은 보는 것으로 알고 있지만, 때론 읽기도 합니다. 고전 작품들을 보면 그 속에 수많은 알레고리(우의 또는 풍유)와 상징 그리고이야기를 담고 있는 그림이 많이 있습니다. 그래서 읽는 것이 가능한 것입니다.

오늘은 로마네스크 미술의 첫 번째 시간입니다. 먼저 로마네스크미술이 어떤 것인지 한번 보시죠. 독일의 힐데스하임이라는 곳에 있는성 미카엘 교회, 그다음은 프랑스 퐁트네에 있는 시토회 수도원, 그리고독일 슈파이어에 있는 슈파이어 대성당이 로마네스크 양식의 교회들입니다. 이 교회들은 모두 서유럽의 중세 시대인 11~12세기쯤에 지어진것들입니다. 후에 미술사가들은 11~12세기에 유행처럼 서유럽 전역에지어졌던 교회들을 보며, 이런 것들이 왜 갑자기 많이 지어졌을까?‘라는 의문을 가졌고, 이것은 미술사에 기록될 만한 특별한 시기가 분명하다는 결론을 내렸습니다. 그리고 이름을 붙였습니다. 그것이 로마네스크미술입니다.


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라캉주의 좌파의 가능성은 헤겔주의보다도 프로이트주의와 라캉주의가 결별하는 지점을 찾아내는 작업에서 발견할 수 있을 듯하다.
라캉주의의 정치적 경계가 발생하는 지점은 "탈정치적인 프로이트주의의 보수주의" 로부터 이탈하는 순간이다. 35 물론 이는 "투박한프로이트주의적 급진주의 와는 다른 차원의 정치학을 전제한다. 프로이트주의 좌파의 대표적인 이들로 빌헬름 라이히, 헤르베르트 마르쿠제, 게자 로하임이 있다. 그리고 이들의 주장은 ‘성적 급진주의sexual radicalism‘ 로 요약된다.

5. 카를 마르크스, 『공산주의 선언,
87년 6월, 내 손에 영어판 『공산주의 선언, 복사본이 들려 있었다. 시위를 마치고 돌아온 밤에 나는 매캐한 최루탄 가루를 털어내고 사전을 찾아가며 띄엄띄엄 이 책을읽었다. 김남주 시인의 「농부의 밤」과 함께 이 책은 나의 생애를 흔들어놓은 격문이었다. 미몽에 잠겨 있던 세계가 불현듯 또렷한 형상으로 내 앞으로 나아왔다. 그 눈부신 황금빛에 반해 나는 잠자는 시간도 아까웠다. 언젠가 만나 뵈었던 신경림 시인은 영어판 『공산주의 선언을 몽땅 외운다고 했다. 『공산주의 선언을 읽지 않았다.
면, 나는 마르크스의 『자본을 읽지 않았을 것이다. 그리고 『루이 보나파르트의 브뤼메르 18일 에서 구사한 마르크스의 문체를 이해하지 못했을 것이다. 내가 이 책을읽은 것은 너무도 지당한 일이었지만, 또한 우연이기도 했다. 내가 남 몰래 짝사랑했던 여학생 덕분에 이 책을 읽었기 때문이다. 어느 날 그 여학생이 ‘애인‘ 이라는 시를써서 나에게 보여줬을 때, 나는 그 시에서 언급하는 ‘애인‘ 이 나인 줄 알고 혼자 좋아했다가 나중에 마르크스에 대한 것임을 알고 겸연쩍어했던 일이 있었다. 지금도그렇듯 마르크스 읽기는 언제나 나에게 ‘오판‘ 의 산물이었다.

벤야민에게 ‘집단적인 꿈‘은 노동계급이든 부르주아지는 모두에게 해당되는 바이지만, 여기에서 깨어나는 것은 오직 프롤레타리아의 몫이었다. 부르주아지는 결코 꿈에서 깨어날 수 없었다. 이런 까닭에 ‘군중‘은 호도당하고 가상적인 인식의 원천으로 작용하는 것으로서, 이런 집단적인 것은 단지 외양일 뿐이다. 벤야민은 자유시장경제가 어떤 계급에도 속하지 않는 군중을 만들어내고 있다는사실을 정확하게 인지했고, 전체주의 국가가 이런 군중을 이용한다.
는 사실을 지적했다. 벤야민에게 프롤레타리아는 자유시장경제와전체주의 국가가 진작시키고 이용하는 군중을 종식시킬 수 있는 메시아이다.

완벽한 복원은 있을 수 없다. 이런 맥락에서 벤야민의 읽기는 메시아적이고, 일상에 대한 ‘소격효과estrangement effect 를 만들어내는 일이다. 단어에 간격 주기espacement를 통해 이런 효과는현실에 대한 인식 습관을 재고하게 만든다. 벤야민에게 앓은 곧 기존의 지식을 부수는 ‘새로운 것‘ 이었다. 이 문제는 오늘날 정치적인것을 이야기할 때 모든 좌파 이론의 핵심을 이룬다.

‘세계화‘로 통칭되는 신자유주의 경제체제의 출현은 국가나 공동체에 쓸모 있는 존재" 라는 개인에 대한 의미 규정을 ‘능력 있는 존재‘ 라는 범주로 바꾸고 있다. 이런상황에서 성찰적 메타담론에 근거한 인문학은 무용한 것으로 취급받을 수밖에 없다.
처세술이나 교양, 또는 언어능력이라는 도구적 기능을 제외하고 인문학의 본질이라고 할 비판적 사유는 푸대접을 받는 게 현실이다. 그러나 이런 때일수록 우리가 가는길의 지도를 그리고 조망할 통합적 사고가 필요하다는 요구가 높다. 이런 요구를 현실화하기 위한 방안은 막연하게 인문학의 가치를 주장할 것이 아니라, 지금 현재 우리가 발 딛고 선 자리에 지성의 네트워크를 만들어내는 일이라고 할 수 있다. 이런맥락에서 다른 지식‘ 을 추구하는 상상력은 인문학적 공동체의 존재 여부와 무관하지 않다는 걸 프랑스 철학의 과거와 현재가 잘 보여주고 있다.


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<드뷔시 피아노 명곡집>, 수록곡은 <전주곡집 제1권>과<베르가마스크 모음곡> 외. 어제 구도 선생님에게 빌려 왔는데 케이스는색이 바래고 손때가 묻어 있다. CD 본체도 라벨면은 여기저기 긁힌자국으로 가득한 반면 거울처럼 깨끗한 기록면을 보고 탄성을 질렀다.
피아노를 배운 지 오래되었는데도 드뷔시를 제대로 들어 본 적이 거의없다. 물론 <달빛>이나 <아마빛 머리의 소녀 같은 대중적인 곡은 들어서알고 있지만 진지하게 감상한 적이 없다. 듣기도 전에 싫어서 그런 게아니라 그냥 기회가 없었을 뿐이다.


現場回, 사건 현장에 해결의 실마리가 숨겨져 있으니 백 번 찾아가서신중히 조사해야 한다는 뜻.


바이올린의 고음이 하늘을 찌른다. 팀파니의 호방한 저음이 배에진동한다. 역시 라이브 연주는 굉장하다. 플루트의 경쾌함, 오보에의부드러움, 호른의 깊은 울림. 모든 소리가 또렷한 윤곽을 지닌 채 나에게날아든다. 방에서 CD를 들을 때와는 차원이 달랐다. 음악회는 소리를 듣는것이 아니라 소리의 세례를 맞으러 오는 자리구나 싶었다.


쇼팽의 에튀드는 체르니나 클레멘티 연습곡처럼 기술적인 손가락훈련뿐만 아니라 화음, 선율, 리듬, 그리고 정서를 중시한다. 타고난피아니스트였던 쇼팽은 모든 감정을 피아노로 표현하려 한 구석이 있는데,
연습곡도 예외가 아니다. 따라서 에튀드 곡집 자체도 예술성 높은 작품으로평가받고 있다. 그렇다고 기술면을 경시하는 건 결코 아니고 미사키 씨가선보였다시피 극히 고도의 기술이 요구된다. 당시 피아니스트들도 그어려움에 두 손을 들었으며 음악 평론가인 렐슈타프가 ‘비뚤어진 손가락을교정하기 위한 곡‘이라며 비꼬았을 정도다.

"이런 홀이라면 리허설 때는 거의 공석인 반면 본 공연 때는 만석이되거든. 당연히 음향 조건이 달라진 탓에 연주자에게 되돌아오는 소리도달라져서 연주에 차질이 생기고 말아. 그래서 관객석 상태가 어떻든 잔향시간차를 최소화하도록 설계된 게 바로 이 의자야."


‘주변의 기대와 착각 때문에 본래 자신과는 다른 존재로 인식되는 건비극이다. 본인이 정말 그렇게 되길 원하는지, 다시 한번 잘 살펴봤으면좋겠다‘라고 말이지


3도 화상을 입은 육체에 갇혀서도 온 힘을 다해 발버둥 친 하루카. 소녀는남의 시선 따위 의식하지 않고 오직 피아노에만 매달렸다. 육체적 한계를벗어나는 데도 서슴없었다. 나카야마 시치리의 소설 속 주인공에게서 볼 수있는 이른바 ‘발버둥의 미학‘이다. 힘겨운 상황 속에서도 죽기 살기로발버둥 치는 하루카처럼 나카야마 시치리는 답답한 현실과 불안한 미래에짓눌릴지언정 도망가지 말고 지푸라기라도 잡으라고 말한다. 마지막으로한 번만 더 발버둥 쳐 보자고 격려한다. 가혹한 운명 앞에 보란 듯이 희망의불꽃을 쏘아 올린 하루카처럼 말이다.


『안녕, 드뷔시』는 2009년 제8회 ‘이 미스터리가 대단해!‘ 대상수상작이자 나카야마 시치리에게 늦깎이 작가의 꿈을 이루게 해 준데뷔작이다. 나카야마 시치리는 그해 『안녕, 드뷔시』(투고 시 제목은
‘바이바이, 드뷔시) 말고도 『연쇄 살인마 개구리 남자』 (투고 시 제목은
‘재앙의 계절‘)를 함께 투고했다. 『연쇄 살인마 개구리 남자』가 본격적인미스터리 팬을 겨냥해 쓴 소설이었다면, 『안녕, 드뷔시』는 평소미스터리를 읽지 않는 독자도 재미있게 읽을 수 있도록 클래식 음악과미스터리를 접목해 쓴 소설이었다.


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노르웨이 작곡가들의 바이올린 작품은 대부분 서정적이면서 아름다운 선율로 구성되어있고 곡의 흐름도 단순해 처음 들어보는 곡이더라도 쉽게 와 닿는 장점이 있다. 그중 잘 알려진곡으로는 그리그의 바이올린 소나타 외에도 하이페츠가 최초로 레코딩하면서 유명해진크리스티안 신딩의 ‘오래된 스타일의 모음곡‘(Op.10), 요한 스벤드센의 로망스 G장조‘(Op.26),
요한 할보르센의 노르웨이 댄스곡집』 등이 있다. 노르웨이 바이올린 음악의 역사는 올레 불leBull과 함께 본격적으로 시작된다. 현재 그의 작품은 ‘소몰이 소녀의 일요일‘, 멜랑콜리‘ 등 몇몇소품만 알려져 있지만, 19세기 당시에는 파가니니와 버금가는 명연주가로 유럽과 미국에서명성을 떨쳤고 평생 모험과 도전을 즐기면서 살아왔다. 고국 노르웨이를 사랑했던 애국자이기도했는데, 입센의 희극 ‘페르 귄트‘의 롤 모델로도 알려져 있다. 그는 동향의 후배들을 적극적으로후원했는데, 그리그에게 본격적인 음악 공부를 시키고자 직접 그리그의 부모를 설득시키고적극적으로 후원했다는 에피소드도 있다.


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자기의 노력을 기준으로 모든 과정과 결과를 판단하고 측정한다. 그래서 자기효능감이 충분히 쌓인 아이는 그렇지 않은 아이보다 자신이아는 지식을 생산적으로 활용하고, 똑같은 실패를 겪어도 그 안에서성공할 단서를 배울 가능성이 더 높은 삶을 산다. 그들에게 실패는 더나은 도전을 위한 교두보일 뿐이다.

왜 살아야 하는지 그 이유를 아는 사람은어떤 어려움도 견뎌낼 수 있다.
- 프리드리히 LI체


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