<드뷔시 피아노 명곡집>, 수록곡은 <전주곡집 제1권>과<베르가마스크 모음곡> 외. 어제 구도 선생님에게 빌려 왔는데 케이스는색이 바래고 손때가 묻어 있다. CD 본체도 라벨면은 여기저기 긁힌자국으로 가득한 반면 거울처럼 깨끗한 기록면을 보고 탄성을 질렀다.
피아노를 배운 지 오래되었는데도 드뷔시를 제대로 들어 본 적이 거의없다. 물론 <달빛>이나 <아마빛 머리의 소녀 같은 대중적인 곡은 들어서알고 있지만 진지하게 감상한 적이 없다. 듣기도 전에 싫어서 그런 게아니라 그냥 기회가 없었을 뿐이다.
現場回, 사건 현장에 해결의 실마리가 숨겨져 있으니 백 번 찾아가서신중히 조사해야 한다는 뜻.
바이올린의 고음이 하늘을 찌른다. 팀파니의 호방한 저음이 배에진동한다. 역시 라이브 연주는 굉장하다. 플루트의 경쾌함, 오보에의부드러움, 호른의 깊은 울림. 모든 소리가 또렷한 윤곽을 지닌 채 나에게날아든다. 방에서 CD를 들을 때와는 차원이 달랐다. 음악회는 소리를 듣는것이 아니라 소리의 세례를 맞으러 오는 자리구나 싶었다.
쇼팽의 에튀드는 체르니나 클레멘티 연습곡처럼 기술적인 손가락훈련뿐만 아니라 화음, 선율, 리듬, 그리고 정서를 중시한다. 타고난피아니스트였던 쇼팽은 모든 감정을 피아노로 표현하려 한 구석이 있는데,
연습곡도 예외가 아니다. 따라서 에튀드 곡집 자체도 예술성 높은 작품으로평가받고 있다. 그렇다고 기술면을 경시하는 건 결코 아니고 미사키 씨가선보였다시피 극히 고도의 기술이 요구된다. 당시 피아니스트들도 그어려움에 두 손을 들었으며 음악 평론가인 렐슈타프가 ‘비뚤어진 손가락을교정하기 위한 곡‘이라며 비꼬았을 정도다.
"이런 홀이라면 리허설 때는 거의 공석인 반면 본 공연 때는 만석이되거든. 당연히 음향 조건이 달라진 탓에 연주자에게 되돌아오는 소리도달라져서 연주에 차질이 생기고 말아. 그래서 관객석 상태가 어떻든 잔향시간차를 최소화하도록 설계된 게 바로 이 의자야."
‘주변의 기대와 착각 때문에 본래 자신과는 다른 존재로 인식되는 건비극이다. 본인이 정말 그렇게 되길 원하는지, 다시 한번 잘 살펴봤으면좋겠다‘라고 말이지
3도 화상을 입은 육체에 갇혀서도 온 힘을 다해 발버둥 친 하루카. 소녀는남의 시선 따위 의식하지 않고 오직 피아노에만 매달렸다. 육체적 한계를벗어나는 데도 서슴없었다. 나카야마 시치리의 소설 속 주인공에게서 볼 수있는 이른바 ‘발버둥의 미학‘이다. 힘겨운 상황 속에서도 죽기 살기로발버둥 치는 하루카처럼 나카야마 시치리는 답답한 현실과 불안한 미래에짓눌릴지언정 도망가지 말고 지푸라기라도 잡으라고 말한다. 마지막으로한 번만 더 발버둥 쳐 보자고 격려한다. 가혹한 운명 앞에 보란 듯이 희망의불꽃을 쏘아 올린 하루카처럼 말이다.
『안녕, 드뷔시』는 2009년 제8회 ‘이 미스터리가 대단해!‘ 대상수상작이자 나카야마 시치리에게 늦깎이 작가의 꿈을 이루게 해 준데뷔작이다. 나카야마 시치리는 그해 『안녕, 드뷔시』(투고 시 제목은
‘바이바이, 드뷔시) 말고도 『연쇄 살인마 개구리 남자』 (투고 시 제목은
‘재앙의 계절‘)를 함께 투고했다. 『연쇄 살인마 개구리 남자』가 본격적인미스터리 팬을 겨냥해 쓴 소설이었다면, 『안녕, 드뷔시』는 평소미스터리를 읽지 않는 독자도 재미있게 읽을 수 있도록 클래식 음악과미스터리를 접목해 쓴 소설이었다.
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