과거부터 현대까지 잘 알려진 비올라의 명인은 얼마 되지 않는다. 바이올린과 첼로 연주자에비하면 한 줌도 되지 않아 보인다. 게다가 비올라는 언뜻 관현악뿐만 아니라 현악 앙상블에서도존재감을 잘 드러내지 않는다. 하지만 비올라가 오케스트라에서 빠지면 뭔가 양념이 빠진것 같고 성부가 허전해지는 것을 쉽게 느낄 수 있다. 이렇게 비올라는 자신의 존재를 크게드러내지 않으면서 바이올린과 첼로 사이의 갭을 메워 주는 감초 역할을 하는 악기다. 그래서많은 음악가가 비올라는 현악 합주의 중심 악기라고 말하기도 한다. "바흐는 비올라를 연주할때 폴리포니(다성 음악)의 심장을 느낀다고 말한 바 있습니다. 그만큼 비올라는 중심적인역할을 하는 악기지 부수적인 존재가 아닙니다." 라는 바시메트의 말에 귀 기울일 필요가 있다.
역사적으로 잘 알려진 비올라 연주자로는 대 바흐가 관현악단에서 비올라를 연주하면서지휘했다는 기록이 남아 있고, 파가니니도 비올라에 능숙해 베를리오즈가 이탈리아의 하롤드‘를작곡하는 동기를 제공해 주기도 했다. 현대에 들어서는 작곡가 파울 힌데미트, 과거의 연주자로는 윌리엄 프림로즈, 발터 트람플러, 릴리안 푹스 등이 있었다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
l 공유하기 l 북마크하기찜하기 lthankstoThanksTo
 
 
 

부모님의 중독은내 잘못이 아니야.
내가 통제할 수도 없고내가 낫게 할 수도 없어.
대신 나는 자신을 잘 돌보고내 감정을 이야기할 수 있고나를 위해 건강한 선택을 하고나 자신을 축복할 수 있어!
중독 가정 아이들이 반드시 기억해야 할 7가지 원칙.

 
왜 중독 가정의 아이들에게 관심을 주어야 할까? 중독 가정에서 자란아이는 미래에 중독자가 될 확률이 매우 높기 때문이다. 유전적 요인은물론, 올바른 개입이나 적절히 보호해주는 어른이 없다면 환경적 요인까지갖추는 셈이다.


이처럼 중독은 정말로 누구나 걸릴 수 있는 질병이다. 중독은 나이, 인종,
성별, 문화, 교육수준, 성적 지향과 사회·경제적 지위를 가리지 않는다.

오랫동안 중독 가정 아이들과 함께한 프로그램으로 ‘손상 모델Damage-Model‘이 활용되었다. 손상 모델은 무엇이 잘못되었고 무엇을 놓쳤는지를알아보고 이를 고치려는 시도를 하는 것이다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
l 공유하기 l 북마크하기찜하기 lthankstoThanksTo
 
 
 

세상엔 이상한 말을 하는 사람들이 정말 많다. 때로는 물과 먹이를 찾는 일에 만족하며 말없는 양들과 함께 있거나 원하기만하면 언제나 놀라운 이야기를 들려주는 책들과 함께 하는 것이더 좋을 수도 있다. 그러나 사람들과 이야기를 하면 어떻게 대화를 이어나가야 할지 알 수 없게 되어버리는 경우가 종종 있는 것이다.

"그것은 나쁘게 느껴지는 기운이지. 하지만 사실은 바로 그 기운이 자아의 신화를 실현할 수 있도록 도와준다네. 자네의 정신과 의지를 단련시켜주지. 이 세상에는 위대한 진실이 하나 있어.
무언가를 온 마음을 다해 원한다면, 반드시 그렇게 된다는 거야.
무언가를 바라는 마음은 곧 우주의 마음으로부터 비롯된 때문이지. 그리고 그것을 실현하는 게 이 땅에서 자네가 맡은 임무라네."

산티아고는 이미 익숙해져 있는 것과 가지고 싶은 것 중 하나를 선택해야 했다. 물론 양털 가게 딸도 있었지만, 그녀는 아직 그의 사람이 아니어서 양들만큼 중요하진 않았다. 이틀 후 그가 그녀 앞에 나타나지 않아도 그녀는 그 사실을 알아채지도 못할 것이다. 그녀에겐 모든 날들이 다 똑같을 것이고, 그건 다른 사람들도마찬가지였다. 자신의 삶에서 일어나는 좋은 일들을 깨닫지 못하는 사람들에게는 하루하루가 매일 해가 뜨고 지는 것처럼 똑같을수밖에 없으니 말이다.

"항상 그런 거라네. 그것을 ‘은혜의 섭리‘ 라고 부르지. 만약 자네가 처음으로 카드 놀이를 하게 된다고 치세. 자넨 틀림없이 따게 돼. 바로 초심자의 행운이라는 거지."

나 역시 다른 사람들과 똑같아. 어떤 일이 실제로 일어나는 대로 세상을 보는 게 아니라 그렇게 되었으면 하고 바라는 대로 세상을 보는 거지."

원한다면 언제든 양치기로 돌아갈 수 있어. 양을 돌보는 법은이미 배웠으니, 절대 잊어버리는 일은 없겠지. 하지만 이집트의피라미드에 갈 수 있는 기회는 두번 다시 오지 않을 거야. 그 노인은 황금 흉패를 하고 있었고, 내 인생 전부를 알고 있었어. 그는진정한 왕, 현명한 왕이었어."


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
l 공유하기 l 북마크하기찜하기 lthankstoThanksTo
 
 
 
팬도럼
크리스티앙 알버트 감독, 데니스 퀘이드 외 출연 / 대윤비디오 / 2010년 4월
평점 :
품절


2020년 5월 31일 일요일 DVD 평점 3점


오래전부터 궁금했던 영화다. 마침 팬데믹과 전혀 관계 없는 단어지만 팬도럼이 생각나서 돌려봤다. 팬도럼은 이런 뜻이다. ˝인간이 우주 속에서 장기간 생활할 때 나타나는 패닉 상태로 신체적, 정신적으로 이상현상이 나타나면서, 우주에 홀로 존재하고 있다는 외로움 등의 심리적인 장애가 나타나는 현상을 일컫는 말˝
​
영화에서도 자주 언급되는데 지구의 멸망을 맞아 새로운 항성으로 떠나는 우주선을 무대로 이야기가 펼쳐진다. 다소 클리세스러운 설정과 뻔한 스토리에 혹평을 가하는 평론가도 많지만 개인적으로 B급 감성이 살아있는 스페이스 호러무비라고 생각된다. 역시나 평론가의 평점은 그냥 참고용이라는걸 다시 한 번 깨달았다.

영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,

˝새로운 행성을 찾아 마지막 인류를 태우고 떠난 우주선 엘리시움호. 깊은 수면에서 먼저 깨어난 페이튼 함장과 바우어 상병은 우주선에 타고 있었던 탑승객 6만 명이 모두 사라진 사실을 알게 된다. 거대한 미로 같은 우주선에서 정체 불명의 생명체 ‘놈’들의 공격에 쫓기게 된 그들. 광활한 우주 공간에서 우주선 외에 더 이상 탈출구도 없다. 순식간에 덮쳐오는 ‘놈’들의 인간 사냥에 맞서 사투를 벌이던 그들은 인류 최후의 충격적인 비밀에 직면하게 되는데....˝

오랜만에 한때 멕 라이언의 남자였던 데니스 퀘이드와 그리고 지금은 폭삭 삭아버린 벤 포스터의 이때만해도 풋풋한 모습을 볼 수 있다. 여전사 안체 트라우의 액션연기도 나쁘지 않았다. 전반적인 화면빨과 액션 그리고 분위기는 상당히 조합이 좋았다. 다만, 놈의 정체가 너무 밝혀지지 않아 계속 궁금증이 돋아나는건 옥의 티였ㄷ.

댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
l 공유하기 l 북마크하기찜하기 lthankstoThanksTo
 
 
 
프라하의 봄
필립 카우프만 감독, 줄리엣 비노쉬 외 출연 / 스타맥스 / 2002년 3월
평점 :
품절


2020년 6월 16일 화요일 DVD 평점 4점


개봉 당시 상당히 야한 영화로 알려졌던 기억이 어렴풋하게 난다. 극장에서 관람하지 못하고 동네 비디오방에서 상,하로 나뉘어서 출시된 VHS 비디오 테잎을 빌려본것 같다. 내용이 완전히 기억나지 않지만 포스터에 나오는 사비나의 모자를 이용한 정사씬과 당시만 해도 풋풋했던 비노쉬 누님의 발그레한 얼굴도 확실하게 인상에 남아있었다.

오래전 디비디를 구입해놓고 비교적 긴 러닝타임인 2시간 50분의 시간이 부담스러워 쟁여놨다가 금식기간을 이용해 감상했다. 밀란 쿤데라의 [참을 수 없는 존재의 가벼움]을 감독인 필립 카우프칸과 원작자 그리고 장 클로드 카리에가 공동 각색을 했다. 원작과 다소 다르지만 나름대로 잘 풀어낸 훌륭한 시나리오라고 생각한다.

영화의 원제도 참을 수 없는 존재의 가벼움이지만 국내개봉명은 프라하의 봄이었다. 아마도 체코의 민주화 투쟁이었던 프라하의 봄과 1980년의 봄을 연결시키려는 의도가 있지않았을까 추정해본다. 영화에서도 당시 필름을 이용해 현재와 결합해 마치 역사의 순간속에 있었던 느낌을 자아내게 연출했다.

각본가로도 뛰어난 역량을 지니고 있는 필립 카우프만 감독에 대해 잠깐 알아보자면,

˝학창 시절 법학과 역사학을 전공한 미국 시카고 출신의 필립 카우프먼은 좀더 자유로운 학문과 사고의 가능성을 꿈꿨다. 1960년대 초반 유럽 여러 나라를 체류한 뒤 귀국한 카우프먼은 프랑스 누벨바그 영화들과 파졸리니의 작품을 접하면서 뒤늦게 영화를 만들겠다는 결심을 하게 되고, 친구 벤자민 매너스터와 공동 연출한 저예산 코미디 〈골드스타인〉(1964)으로 칸영화제에서 젊은 비평가상(Prix de la Nouvelle Critique)을 수상했다. 장 르누아르는 이 영화에 대해 지난 20년간 나온 미국영화 중 최고의 작품이라는 극찬을 보내기도 했다.

1970년대 들어 카우프먼은 할리우드에서 작가와 감독으로 활동하게 된다. 웨스턴 〈그레이트 노스필드, 미네소타 레이드〉(1971), 북극 탐험영화 〈하얀 새벽〉(1973) 등을 통해 필모그래피를 쌓아가던 카우프먼은 원작인 돈 시겔의 〈신체강탈자의 침입〉만큼이나 강렬한 인상을 남긴 리메이크작 〈외계의 침입자〉(1978)를 연출하면서 상업적인 성공을 거두게 된다. 카우프먼은 조지 루카스와 함께 〈레이더스〉(1977)의 원안을 짠 것으로도 유명한데, 성궤를 좇는 이야기 틀 자체는 카우프먼의 아이디어였다고 한다. 그는 이후 꾸준히 〈인디아나 존스〉 시리즈의 스토리와 캐릭터를 만드는 데 힘을 보탰다.

이처럼 카우프먼은 다양한 장르에 걸쳐서 관심과 재능을 표출해왔는데, 그 가운데 꾸준히 드러나는 경향은 그가 문학작품의 각색에 남다른 감각을 보였다는 것이다. 특히 톰 울프의 책을 토대로 한 우주 비행사들의 이야기 〈필사의 도전〉(1983)과 밀란 쿤데라의 유명 소설을 원작으로 한 〈프라하의 봄〉(1988)은 그에게 국내외 많은 상을 안기며 신뢰받는 감독으로서 입지를 다지게 하였다. 카우프먼은 유명 예술가들의 격정적 삶에 관해서도 독특한 해석을 시도해왔다. 작가 헨리 밀러와 그의 아내 준 밀러 그리고 이들을 사랑한 아나이스 닌의 관계를 다룬 〈헨리 밀러의 북회귀선〉(1990), 사드 후작의 광기어린 글쓰기 과정을 묘사한 〈퀼스〉(2000), 그리고 최근작 〈헤밍웨이와 겔혼〉(2012) 등이 이에 해당한다.

〈프라하의 봄〉 〈헨리 밀러의 북회귀선〉 〈퀼스〉 등 평자들에게 공통적으로 꼽히는 그의 대표작들에는 일관된 특징이 있다. 바로 인물들의 에로틱한 욕망이 유려한 리듬 속에 전시된다는 것이다. 때로는 냉정하고 우아하게, 때로는 탐미적인 아우라를 풍기며, 혹은 노골적이고 그로테스크한 자극을 동반하면서 카우프먼의 영화는 섹슈얼리티와 실존의 문제에 대한 지적인 탐구를 지속해왔다.˝

오랜만에 다시 감상하니 예전에 봤던 영화의 장면들이 오버랩됐다. 다니엘 데이 루이스의 리즈 시절 모습과 줄리엣 비노쉬 그리고 오랜만에 화면에서 만난 레나 올린도 무척 반가웠다. 원작의 토머스 비중이 상당히 줄어든 부분은 다소 아쉬웠다. 영화사적으로도 높은 평가를 받고 있는 이 작품에 좀더 알아보고 싶다면 아래의 사이트를 참고하시길....

https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=2073156&cid=42621&categoryId=44438



프라하의 봄

밀란 쿤데라의 소설 〈참을 수 없는 존재의 가벼움〉을 원작으로 만든 1988년 영화. 필립 카우프먼 감독이 연출을 맡았다. 1968년 소련의 프라하 침공 전후를 배경으로 상이한 삶의 태도를 보이는 세 남녀의 사랑을 그린다. 섹슈얼리티와 실존의 문제를 절제되고 우아한 리듬으로 풀어나간 작품으로 희극처럼 시작한 주인공들의 만남이 정치적 격변 속에서 비극의 무게를 입게 되는 과정을 담담히 좇아간다. [시놉시스] 토마스는 체코 프라하에 사는 젊은 외과 전문의다. 그는 여러 여자와 육체적 관계를 맺으며 어느 한 사람에게도 구속받지 않는 자유...

terms.naver.com



​

댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
l 공유하기 l 북마크하기찜하기 lthankstoThanksTo