[오늘의 한문장] 50+ 인생 후반전

50은 무언가를 기대할 나이가 아니라 작고 사소한 것에만족해야 할 나이다. 명예퇴직의 시점이 조금 미뤄지기를바란다거나 현직에 있을 때 자녀가 결혼하기를 바라는 정도의 기대라면 만족스러운 중년 생활을 할 가능성이 높다. 누구나 한 번쯤 기대감 없이 관람했던 영화가 예상외로 재밌었다거나 별생각 없이 들른 식당에서 맛있는 식사를 한 경험을 가지고 있을 것이다. 인생이 그렇다. 기대하지 않았던결과에 만족하는 경우가 훨씬 많다.

[오늘의 한문장] 아이 엠 넘버 포 1

처음 잡은 그 아이의 손은 놀랄 만큼 따뜻했다.
그의 눈에 담긴 고독과 외로움이 나를 첫눈에 깊이 끌어당겼다.
그는 나와 다른 사람이다.
그는 어느 누구보다 특별했다.
그는 지구상에 없던 사람이다.
그는 넘버 포다.

[오늘의 한문장] 괴벨스 프로파간다!

1930년 9월 14일, 제6회 총선거(유권자 4,296만 명)에서는 남자 6,487명, 여자673명이 입후보했다. 전쟁 뒤 최고의 투표율 82%를 보이면서 획득의석은 사회민주당 143석(득표율 24.5%), 민주당 20석(3.8%) 중앙당 68석(11.8%), 바이에른 인민당 19석(3.0%), 인민당 30석(4.5%), 국가인민당 41석(7.0%), 공산당 77석(13.1%)그리고 나치당은 107석(18.3%)으로 단숨에 제2당으로 약진했다. 나치당의 대약진 이유는 ① 독재 정치 채용 ② 독일의 경제적 어려움을 불러온 유대인의 일소 ③ 대지주주의의 정치가 대중의 인기를 얻었다고 분석할 수 있다.

1934년 9월 4일부터 10일에 걸쳐서 개최된 뉘른베르크 제6회 전국당대회 의지(意志)‘는 치밀하게 준비되었다. 체펠린펠트에는 28세의 건축가 알베르트 슈페어가 전장 440미터, 높이 27미터의 석조로 된 회의장을 건설했다. 130기의 대공 탐조등을 배치하고 야간집회에서 빛의 신전을 연출했다. 또 32세의 여류 영화감독 레니 리펜슈탈이 카메라맨 16명 말고도 200명의 제작진을 이끌고 대회2주 전부터 당 선전영화를 제작했다. 레니의 《회상에 의하면 1932년 2월, 베를린 체육궁전에서 히틀러의 연설이 시작된 순간, 땅이 갈라져 물이 치솟고 흔들리는 것 같은 환영을 보았다고 한다. 히틀러를 숭배하는 레니는 히틀러에게 접근해 계몽선전장관 괴벨스로부터 지원을 받을 수가 있었다. 레니의 영화 《의지의 승리》는 1935년 베네치아 비엔날레에서 금메달, 1937년 파리 세계 박람회에서 그랑프리를 획득했다.

[오늘의 한문장] 한시 미학 산책

이상 몇 가지 예시는 사물에 언어를 결합하여 쌍관할 줄 알았던선인들의 예술정신이 낳은 상징의 함축을 잘 보여준다. 갑오년 동학혁명 당시를 노래하고 있는 민요. "갑오세甲午歲 가보세, 을미적未賊 을미적"과 같은 예도 모두 쌍관의의 활용이 돋보이는 예에 해당한다. 언어 예술로서 시가詩歌 언어가 이러한 유희적 성분을 갖는것은 지극히 자연스러운 일이다. 그것은 시가 예술 위에 신선한 호흡과 생동하는 활기를 불어넣어준다. 시인이 문자 유희에 빠져서는안 되겠지만, 그러한 유희 속에 뜻밖에 드러나는 언어의 발랄한 생기를 일부러 멀리할 일은 더더욱 아니다.

무궁화를 소인배라 비웃는 것도, 두 조정을 섬기지 않는 충신으로 기리는 것도 보기에 달렸다. 접시꽃의 일편단심을 충신이라 높일 것도 못 되고, 줏대 없는 아첨배라 욕해도 상관없다. 인간 세상의 시비란 원래 그런 것이니까. 2구의 ‘양조兩朝는 ‘두 아침‘ 이면서동시에 두 조정‘의 의미가 된다. 열녀는 두 지아비를 섬기지 않고,
충신은 두 임금을 섬기지 않는다고 했다. ‘근화일일영槿花一日榮‘ 의상식을 뒤엎어 ‘불사이군不事二君‘의 의미를 읽었다. 접시꽃의 일편단심을 풍도의 만수산 드렁칡 같은 처신에 비겼다. 시인의 독법은평생을 따라다닌 비방과 시비를 떠올리면 다른 설명이 필요 없다.
쌍관의는 이처럼 시의 함축미를 효과적으로 높여주는 매우 유용한수단이다.

깨달음이 없이는 우리 모두는 ‘눈뜬장님‘일 뿐이다. 눈을 뜨고있다고 다 볼 수 있는 것이 아니다. 보려 한다고 보이는 것은 더더욱 아니다. 깨달음은 결코 거저 얻어지지 않는다. 사물을 바라보는눈은 아무렇게나 열리지 않는다. 손끝이 갈라지는 연습 없이, 그저기타 들고 동해 바닷가에 서 있다고 훌륭한 연주자가 되는 법은 어디에도 없다. 하지만 깨닫는 순간 모든 것은 순식간에 변해버린다.
차원이 달라진다. 속인과 달사의 경계는 종이 한 장 차이이지만, 실제로는 하늘과 땅 차이다.

이상 살펴본 관물론은 사물을 어떻게 바라볼 것인가의 문제로 귀결된다. 어떻게 볼 것인가? 무엇을 읽을 것인가? 누구나 보고 있지만 못 보는 사실, 늘 마주치면서도 그저 지나치는 일상 사물에 담긴의미를 읽을 수 있어야 한다. 익숙한 사물과 낯설게 만나, 그 낯섞으로 그 사물을 새롭게 만나는 것, 이것이 관물론이 시학과 만나는접점이다. 시인은 격물格物 또는 관물의 정신에서 한 발짝도 물러서서는 안 된다. 그래야만 주변 사물이 끊임없이 발신하는 의미를 깨어 만날 수 있다. 히드라의 예민한 촉수와 같이 안테나를 세워 세계와 교신할 수 있어야 한다. 탄성계수를 유지하지 못하는 관물은 관물이 아니다. 그것은 견물見物일 뿐이다. 여기에 무슨 생의로움이있겠는가. 눈앞 사물과의 설레는 만남, 세계와 줄다리기하는 팽팽

[오늘의 한문장] 알아두면 쓸모 있는 클래식 잡학사전

그의 작품은 크게 세 시기로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 러시아의 전통에영향을 받았던 시기입니다. 그는 작곡가로 활동을 시작한 초기에 러시아의민화와 전통설화 등에 깊은 영향을 받았습니다. 마술적이고 원시적인분위기와 이국적인 춤의 선율을 작품에 담았습니다. 두 번 째는 고전주의를모방하던 시기입니다. 스트라빈스키는 1차 세계 대전과 러시아 혁명을겪으면서 조국에 거리감을 느꼈는데요. 이후 그는 18세기의 음악이정답이라 말하며 그 길을 따라갔습니다. 하이든, 모차르트, 베토벤 등이18세기 음악을 상징하는 고전주의 음악가이기에 그들의 작풍에서 영감을많이 받았습니다. 세 번째는 현대적인 느낌에 매료된 시기입니다. 2차 세계대전을 피해 미국으로 이주한 그는 자신의 음악이 현대적이지 않다고여기고, 점차 12음 기법을 받아들여 현대적인 작품을 만듭니다.


라벨은 프랑스의 시골 마을 시부르에서 태어났습니다. 이 지역은 바스크의땅입니다. 프랑스와 스페인 사이의 땅이지만 바스크의 마을이에요.
프랑스어로 말해도 되고 바스크어로 말해도 되는 곳입니다. 이를테면캐나다의 퀘벡 같은 곳이에요.