[마이리뷰] 어둠이 오기 전에

[전자책] 어둠이 오기 전에
사이먼 피츠모리스 지음, 정성민 옮김 / 흐름출판 / 2018년 8월

전자책과 친해지려고 몇년전부터 교보샘 서비스를 받고 있다. 유플러스와 결합해서 월 6,600원에 신간 위주로 3권을 선택하고 교보에서 무작위로 1권을 제공한다. 총 4권의 이북을 꾸준히 보다 보니 이제 전자책에 꽤 많이 적응해서 별로 어색하지 않게 읽어주고 있다. 작년부터 패키지 형태로 열람 1권 차감으로 비슷한 컨셉의 책을 묶음으로 제공하는지라 실제적으로 월 7~8권의 전자책을 교보에서 읽고 있다. 리디북스의 리디셀렉트도 궁금하기는 한데 여력이 없다.


12월에 베스트셀러인 중증외과 의사 이국종의 수기 골든아워 1권을 선택해서 읽고 1월에 2권을 읽어주려고 했는데 골드아워가 패키지로 제공됐다. 총 4권이었는데 골든아워1,2와 숨결이 바람될 때, 그리고 이 책 어둠이 오기 전에가 서비스됐다. 숨결은 이미 읽어줬지만 패키지로 선택하면 이 책을 한 권 더 읽는 셈이라서 선택했다.


저자의 이름이 왠지 익숙했는데 알고 보니 저자의 아내인 루스 피츠보리스의 에세이 [어차피 끝이 정해진 이야기라도]라는 책을 종이책으로 작년에 구입했던 기억이 나서 찾아보니 책장에서 발견할 수 있었다. 루게릭병에 걸려 젊은 나이에 사망한 부부의 이야기를 각각의 싯점으로 읽어주게 됐다. 먼저 당사자인 남편 사이먼 피츠모리스의 수기를 먼저 읽었다.


저자인 사이먼 피츠모리스는 아일랜드 출신의 영화감독으로 선댄스 영화제에도 출품한 경력이 있으며, 이 책은 유고작이면서 그의 이름을 남긴 단 한편의 작품이다. 아내 루스를 만나서 두 아이를 낳고 셋째 아이 출산을 얼마 남겨두지 않은 싯점에서 루게릭병에 걸린걸 알게 된다. 하지만 사이먼은 끝까지 삶을 포기하지 않고 가족들을 사랑하고 받으며 생을 마감하기까지의 과정이 이 책에 고스란히 녹아들어가 있다.


놀라운건 투병중에 쌍둥이가 생겨서 그가 세상에 남긴 핏줄은 총 다섯명의 사랑스러운 아이들이었는데 마지막 눈을 감을때 얼마나 눈에 밟혔을까 생각해보면 가슴이 짠하다. 스티븐 호킹은 병에 걸렸어도 나름 꽤 오래 살았는데 사이먼은 그렇지 못했다. 삶을 사랑하고 아낀 젊은 예술인의 이야기를 만나보고 싶다면 추천한다. 이제 아내인 루스의 책을 읽어봐야겠다.

[마이리뷰] 너는 기억 못하겠지만

너는 기억 못하겠지만 ㅣ 아르테 미스터리 1
후지마루 지음, 김은모 옮김 / arte(아르테) / 2019년 1월

표지를 보면 왠지 작년 의외의 히트를 기록한 신카이 마코토의 너의 이름은이라는 애니가 생각난다. 하지만 그 영화와는 전혀 관계없는 내용이 전개되는 라이트노벨 분위기의 가볍게 읽기 좋은 소설이다. 라이트노벨은 궁금해서 한 번 읽어봤지만 취향이 맞지 않아 읽고 있지 않는 장르인데 이 소설은 그런 분위기는 아니다.


올해 출간한 따뜻따뜻한 신간으로 큰 줄거리는 저승으로 가지 못하고 미련이 남아 이승에 남는 사자들의 원을 풀어주는 사신의 이야기다. 주인공 사쿠라 신지는 어느날 미모의 동급생인 하나모리 유키에게 시급 300엔으 아르바이트직을 제안받는다. 위에 언급했지만 사자들의 큰 미련 한가지를 해결해주는 일인데, 6개월간의 아르바이트가 끝나게 되면 소원 한 가지를 들어준다고 말한다.


첫번째 미션은 한때 신지와 사귀었던 여자친구의 소원을 풀어주는건데 사이가 틀어진 동생과의 관계를 회복하는일이다. 신지는 여자친구가 죽은것도 몰랐을 정도로 깊은 상심에 빠져있다가 나중에 그녀의 죽음을 깨닫고 실제적인 소원은 다른거라는걸 알게 된다. 이후 일에 매력을 느껴 다양한 사자들의 원을 풀어주며 유키와 점점 가까워지는데.....


누구나 죽음 이후에 어떤 세계가 있는지 궁금하다. 사실 종교가 존재하는 이유가 바로 사후세계를 기반으로 먹고 사는거라서 모든 인류가 알고 싶어하지만 사실 아무도 모르기에 그 많은 종교인들이 껌을 팔며 연명하는거라고 생각한다. 개인적으로는 그냥 소멸되는게 아닐까 싶다. 그렇게 생각하면 너무나 허무한 삶이지만 소멸 자체로 없어지는거니까 아쉬울것도 없지 뭐...ㅎ


하여간 사후세계를 소재로 적당한 로맨스와 미스테리 그리고 반전등이 골고루 섞여 있어서 재미있게 읽을 수 있다. 살짝 손발이 오그라드는 표현은 그냥 그러려니 생각하고 읽어주면 된다. ㅋ

[마이리뷰] 미술관에서 만난 전쟁사

[전자책] 미술관에서 만난 전쟁사 - 승자와 패자의 운명을 가른 역사의 한 장면
이현우 지음 / 어바웃어북 / 2018년 8월

미술은 거의 문외한 수준이고 관심도 크게 없지만 반 고흐의 서간집을 읽고 나서 조금씩 관심을 가지게 됐다. 작년에 이주헌의 프라도와 오르세 미술관이라는 책을 읽었는데 배경을 알고 나서 그림을 보니 새롭게 보였다. 시리즈물이라서 기회가 닿을때마다 보려고 하는데 교보샘에서 미술관에 간 지식인 시리즈를 5권 패키지로 제공해서 바로 선택했다.


첫번째 시리즈물은 전쟁사에 관한 내용이다. 저자 이현우는 경제신문사에서 일하는 사학도 출신의 현직 기자다. 평소 역사에 관심이 많은 그가 직접 전세계 미술관을 돌며 발로 뛰어서 쓴 책인지라 생동감 넘치고 재미있게 읽을 수 있다.


아무래도 전쟁에 관한 소재인지라 동양보다 서양화가의 그림이 주로 수록되어있다. 파리 루브르, 뉴욕 모마(MoMA), 런던 내셔널갤러리, 마드리드 프라도 미술관의 명화들중 전쟁과 관련된 그림을 선별한 후, 역사적인 사실과 결부해 자세하게 설명하고 있기 때문에 역사와 그림 두가지를 알게되는 일거양득의 효과를 거둘 수 있다. 때문에 청소년들 교양서로 읽기에도 괜찮을것 같다.


골리앗을 쓰러트린 돌팔매부터 한때 군사강국이었던 스웨덴의 전쟁 천재까지 총 50개의 에피소드가 수록되어있다. 어떤식으로 설명하고 있는지 여성 속옥 코르셋의 효시가 된 갑옷이라는 편을 살펴보자.

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˝프랑스 낭만주의 화가 테오도르 제리코가 그린 <기병의 초상화>(21쪽)에 나오는 전사가 착용한 흉갑이 여성의 필수 속옷이었던 코르셋의 효시가 됐다는 이야기도 퍽 흥미롭다. 여성 속옷 코르셋이 전사들이 착용했던 갑옷 중 가슴과 배를 보호하는 흉갑의 원리를 본떠 만들어졌다는 것이다. 가녀린 여성의 속옷과 강건한 전사의 갑옷은 아무리 생각해도 서로 연관성이 없어 보이지만, 코르셋이 흉갑에서 비롯됐음은 움직일 수 없는 역사적 사실이다. 그렇게 이 책은 미술작품을 통해 역사의 아이러니를 끄집어내 교양의 지평을 넓힌다.

  
코르셋은 20세기 중반까지 여성의 몸을 보호해온 반면, 흉갑은 총기류의 보급으로 근대를 거치면서 그 효용성이 한계에 봉착하고 말았다. 흥미로운 건, 흉갑은 군사적 효용가치 대신 전사들의 어깨를 벌어져 보이게 하고 허리는 잘록하게 만드는 이른바 ‘역삼각형 몸매’를 유지시키는 새로운 효용성을 이끌어냈다는 사실이다.


고대부터 전사들이 역삼각형 몸매를 유지하지 못하는 것은 나태한 군인이란 이미지로 여겨졌고, 그만큼 죄악시 되었다고 한다. 허리를 조금이라도 더 가늘어 보이게 하기 위해 고통을 감내하며 코르셋을 조였던 여성들과 동병상련이 아니었을까. 이 대목에서 제리코의 <기병의 초상화>는 꽉 조인 코르셋을 입은 여성을 그린 에두아르 마네의 <거울 앞에서>(23쪽)란 그림과 겹쳐진다.˝


정통 역사만이 아니라 이런 재미있는 소재까지 다양한 이야기가 펼쳐지는지라 꽤 재미있게 읽을 수 있다. 다음편은 미술관에 간 인문학자라는 책인데 벌써부터 기대가 된다.

[마이리뷰] 영화 속을 걷다 : 극작가 김문홍

[전자책] 영화 속을 걷다 : 극작가 김문홍
김문홍 지음 / 북랜드 / 2018년 4월

매월 한권씩 영화관련 서적들을 읽어주려고 계획을 잡고 있지만 생각보다 쉽지 않다. 읽어야 될 책들도 너무 많거니와 아울러 괜찮은 책들을 찾기 어려운것도 있는데 오랜만에 좋은 책을 만난 느낌이다. 저자인 김문홍 작가는 극작가로 전문적인 영화평론가는 아니신것 같은데 책의 내용이 아주 어렵지도 않고 그렇다고 너무 가볍지도 않지만 은근한 내공이 숨어있는 그런글들을 만난 느낌이다.


이 책을 읽기전에 저자를 잘 몰랐기 때문에 궁금해서 찾아보니, 이 책은 이렇게 씌여졌다고 한다.


 ˝50여 년 동안 줄기차게 영화를 사랑해 왔고, 오늘의 작가의 삶을 가꾼 것은 8할이 영화였다고 감히 내세울 만큼 영화의 자양분을 통해 영혼을 위로받고 문학적 상상력을 키워 온 작가의 영화 속 산책에서 수확한 낟알들이다. 소박하게 표현하자면 영화평론이라기보다는 영화 에세이라고 하는 게 옳겠다. 계간 <시와 사상>, 그리고 무크지 <동아문학>에 발표했거나 틈틈이 써 놓았던 것, 대구에서 발행되는 계간 <문장>의 창간호부터 지금까지 연재해 온 글과 인터넷 블로그에 올려놓았던 것들을 모은 것이다. 총 40편의 영화 에세이가 수록되어 있다.˝


서론에 어떻게 본인이 영화를 사랑했고 자신의 기호와 취향을 밝히는데 먼저 영화를 선택할때 반드시 감독이 누구인지를 확인하고 작가주의 감독의 경우에는 두말하지 않고 영화를 선택한다고 하신다. 그리고 설령 그 영화가 만족스럽지 않아도 이것 저것 만들다보면 범작도 만들 수 있지라고 생각하며 후회하거나 투덜대지 않는다는 말씀도 덧붙인다.


아울러 영화를 볼때 내러티브를 허겁지겁 좇는것을 지양하고 영상의 시적인 리듬과 대사의 묘미, 그리고 미장센이나 촬영기법들을 눈여겨보는지라 헐리웃 영화보다는 롱테이크를 통한 아름답고 시적인 영상의 다양함과 삶에 대한 성찰을 은유하는 유럽 영화를 선호한다고 하신다. 어떤점에서는 내가 영화를 고르는 기준과 비슷한 점도 있기 때문에 그의 글을 읽는게 상당히 즐거웠다. 이분은 1945년생으로 부산에 거주하시고 계신데 우리 어머니보다 연세가 많은분께서 이런 좋은 글들을 썼다니 그저 부러울 따름이다. ㅋ


꼼꼼하게 책을 읽어봤는데 총 40편의 영화가 언급된다. 전혀 듣도 보지도 못한 영화들도 나오는지라 다시금 영화에 대한 열정이 돋아났다. 목차를 통해 수록된 영화를 살펴보면,


1. 용서와 구원에 대한 극사실주의적 심리 탐사 
- 이창동 감독의 네 번째 영화 <밀양>
2. 타인의 삶을 바꾼 타인의 삶 
- 독일영화 <타인의 삶> 
3. 예정되지 않은 길 위에 서다 
- 송일곤 감독의 <꽃섬> 
4. 탐미적 풍경, 상실과 죽음을 치유하다 
- 고레에다 히로카즈의 <환상의 빛> 
5. 영화에 대한 思惟의 짧은 아포리즘 
- 칸 영화제 회갑기념 <그들 각자의 영화관> 
6. 현대 물질문명에 대한 냉소적 위트와 풍자 
- 데니 아르깡의 <몬트리올 예수> 
7. 희망과 확신에 대한 역설적 은유 
- 안드레이 타르코프스키의 <희생> 
8. 빛 받으러 갔다 오히려 빚을 지다 
- 이윤기 감독의 <멋진 하루> 
9. 날 것 그대로의 폭력의 대물림과 악순환 
- 양익준 감독의 독립 장편영화 <똥파리> 
10. 낮술에 취해 백일몽 속을 걷다 
- 노영석 감독의 저예산 독립영화 <낮술> 
11. 사랑과 죽음에 대한 동양적 관조의 미학 
- 허진호의 <8월의 크리스마스> 
12. 도덕과 인습의 멍에를 통한 체제의 은유 
- 일마즈 귀니, 세리프 괴렌의 <욜> 
13. 자각증상을 못 느끼는 부끄러운 기억 
- 미카엘 하네케의 <히든> 
14. 인간의 희망과 믿음에 대한 묵시론적 알레고리 
- 안드레이 타르코프스키의 <스토커> 
15. 다층적 삶의 허위를 통한 위선과 기만의 은유 
- 로버트 알트만의 <숏컷> 
16. 가족의 허위에 대한 발칙한 심리학적 농담 
- 프랑수와 오종의 <시트콤> 
17. 소통과 단절의 변주 
- 압바스 키아로스타미의 <내 친구의 집은 어디인가> 
18. 애증에 대한 차가운 관조의 시선 
- 가와세 나오미 감독의 <하네즈> 
19. 용서를 위한 머나먼 마음의 여정 
- 이정향 감독의 <오늘> 
20. 폭력에 관한 두 가지 담론 
- 수잔 비에르의 <인 어 베러 월드> 
21. 돈, 권력 중독의 끝은 허망하다 
- 임상수 감독의 <돈의 맛> 
22. 심각한데 실소를 자아내게 하는 블랙 코미디 
- 지오르고스 란디모스 감독의 <송곳니>
23. 성인이 되기 위한 끔찍한 통과의례
- 박찬욱의 할리우드 진출작 <스토커>
24. 밥값 한다는 것의 어려움
- 이창제 감독의 <길 위에서>
25. 감성과 직관에 따른 사랑 방식
- <아델의 이야기1&2>
26. 대결을 통한 슬픔과 분노의 은유
- 엠마 단테 감독의 <팔레르모의 결투>
27. 욕망과 불안, 외로움의 변증법
- 알랭 기로디의 <호수의 이방인>
28. 그곳에서는 풍경도 사람이 된다
- 가와세 나오미의 <소년, 소녀 그리고 바다>
29. 아카루스, 날개를 잃고 방황하다
- 알레한드로 곤잘레스 이냐리투의 <버드맨>
30. 불온한 시대의 알레고리
- 장이머우의 <5일의 마중>
31. 공감과 연민의 역설적 저항
- 레자 미르카리미의 <하루>
32. 고난을 통한 구원과 사랑의 완성
- 라스 폰 트리에의 <브레이킹 더 웨이브>
33. 상처를 치유해 가는 마음의 풍경
- 고레에다 히로카즈의 <바닷마을 다이어리>
34. 사랑, 그 모호한 감정에 대한 성찰
- 페드로 알모도바르의 <그녀에게>
35. 마음을 열지 않는 한 충돌은 피할 수 없다
- 폴 해기스의 <크레쉬>
36. 소통의 단절을 극복하려는 희망의 모자이크
- 알레한드로 곤잘레스 이냐리투의 <바벨>
37. 늪을 빠져나오지 못한 ‘노라’의 비극
- 샘 멘데스의 <레볼루셔너리 로드>
38. 인간의 삶에 대한 낙관적 전망
- 동년왕사 <A Time to Live and A Time to Die>
39. 상처받고 외로운 영혼들의 아름다운 白日夢
- 에릭 포페 감독의 노르웨이 영화 <하와이, 오슬로>
40. 허구와 현실을 넘나드는 순애보
- 압바스 키아로스타미 <울리브 나무 사이로>


총 40편의 영화중 봤던 영화는 13편, 영화는 알고 있지만 보지 못한 영화 16편, 그리고 책을 통해서 처음 알게된 영화도 무려 11편이었다. 그중 무척 땡기는 영화가 많았는데 찾아보니 쉽게 볼 수 없는 영화들이 많았다. 시간을 내서 간만에 시네마데끄라도 찾아가야 되는가 싶었다. 저자처럼 나이가 들어도 영화를 사랑하며 즐길 수 있는 노년을 보내고 싶다는 의지가 불끈 솟았다. ㅋ

[마이리뷰] 나는 어떻게 글을 쓰게 되었나

나는 어떻게 글을 쓰게 되었나 ㅣ 박람강기 프로젝트 3
레이먼드 챈들러 지음, 안현주 옮김 / 북스피어 / 2014년 4월

책은 데실 해밋, 헤밍웨이와 함께 하드보일드 문학의 대표적인 작가로 불리우는 레이몬드 챈들러의 서간집이다. 필립 말로라는 매력적인 캐릭터의 탐정을 주인공을 하는 시리즈로 전 세계적인 인기를 누리기도 했는데 말로 시리즈는 총 6권이 발간됐고 그중 첫번째 작품인 [빅슬립]만 읽었고 나머지 작품들은 천천히 읽어줄 예정이다.


빅슬립에서 챈들러만이 가지고 있는 독특한 스타일의 문체를 느낄 수 있었는데 하루키가 가장 사랑한 작가이고 그를 숭배한다는 글을 종종 썼기 때문에 한국에서 엄청난 팬덤을 확보하고 있는 하루키의 팬들에게 챈들러는 잘 알려진 작가이기도 하다.


하루키의 소설에서 흔히 볼 수 있는 스타일로 주인공의 시점을 1인칭으로 제한하여 사건을 전개하는 특징이 있는 문체인데 그는 고교 시절 챈들러의 [기나긴 이별]을 처음 읽고 그 ‘문체의 비범함‘에 그야말로 기겁하고 말았다고 한다. 그 이후 시간이 날 때마다 챈들러의 소설을 기분이 내키는 대로 아무 장이나 펼쳐 읽는 것이 취미가 되었다고 할 정도로 많은 영향을 받았다.


뿐만 아니라 그는 챈들러가 쓴 여러 권의 소설을 직접 번역하기도 했는데 ˝챈들러의 문장은 모든 의미에서 지극히 개인적이고 독창적이며 그 누구도 흉내 낼 수 없는 종류의 것이었다. 챈들러 생전에도 사후에도 그의 문체를 흉내 내려는 시도는 수없이 있었지만, 대체로 성공하지는 못했다˝라고 [잡문집]에 적었을 정도로 하루키 개인이 존경하는 작가이기도 하다.


챈들러가 쓴 편지 68편을 작품론, 작가론, 할리우드, 필립 말로, 일상의 다섯 섹션으로 구분해서 수록했으며 그가 영화 시나리오 작가로 활동한 경험, 히치콕에 대한 경멸과 헤밍웨이에 대한 조롱등 재미있는 편지글도 있다. 하지만 챈들러와 그 당시 문화적인 배경에 대해 잘 모른다면 사적인 편지가 대부분이기 때문에 조금 익숙하지 않게 다가올수도 있다.


챈들러는 18세 연상의 부인인 시시 챈들러를 지극히 사랑한걸로 유명한데 30여년의 결혼생활 끝에 그녀가 먼저 떠나고 우울증과 알콜중독에 빠져 불우하게 생을 마감했는데 마지막 장에 그의 아내에 대한 사랑이 절절하게 기술된다. 챈들러의 소설들을 전부 읽고 다시 한 번 이 책을 읽는다면 더 가까이 다가올것 같다.