‘메타모르포시스‘에 어울리는 매우 감동적인 음악이 리하르트 슈트라우스(1864-1949)의 ‘메타모르포젠Metamorphosen(변용)‘ 입니다.
그는 독일 후기 낭만파 음악의 마지막 거장이라 할 만한 인물로 오페라, 교향시, 가곡 등에서 많은 걸작을 남겼습니다. 그의 유명한 교향시 ‘죽음과 정화‘에 가려 조금은 덜 알려져 있지만 스물 세 개의현악기를 위한 합주인 이 곡은 마음을 사로잡고 내면 깊이 침잠하게하는 힘이 있는 음악입니다. 표제 하나 없고 중간에 쉽도 없이 30여분에 걸쳐 연주됩니다. 언뜻 보면 추상적이고 난해할 것 같지만 의외로 직접적으로 우리의 감정을 움직이게 하는 곡입니다.
릴케의 시는 시대를 넘어서 오늘의 예술가들에게도 창작의 보고입니다. 이를 영화감독 빔 벤더스가 작가 페터 한트케와 함께 작업한 철학적인 영화 <베를린 천사의 시>에서 실감할 수 있습니다. 영화의 기본 착상과 대사들 곳곳에서, 무엇보다 천사들의 독백에서 《두이노 비가》의 그림자를 보게 됩니다. 《말테의 수기》나 《사랑하는 하느님 이야기》 같은 릴케의 산문들 역시 여전히 많은 사람들이 좋아하고 세대를 거쳐 꾸준히 읽히고 있습니다. 릴케의 문학은 현대의정신적 위기 징후를 미리 예감한 작품들이기도 하고, 신관에 대한심오한 질문이기도 합니다.
저는 이 음악을 들으면 인간사의 비극성에도 불구하고 끊임없이존재의 변화와 변용을 향하는 인간 정신의 움직임을 그려내고 있다.
는 인상을 받게 됩니다. 이 곡의 모범적인 연주로 오토 클렘페러, 헤르베르트 폰 카라얀, 루돌프 켐페 등의 전설적 지휘자들의 역사적 명반들이 꼽히고 있습니다. 음반만이 아니라 음원을 통해서도 이런 고전적 연주를 쉽게 접할 수 있는 것은 기술 발전이 안겨준 선물이겠지요. 개인적으로 요즘 즐겨 듣고 있는 연주는 핀란드의 지휘자이자작곡가인 에사 페카 살로넨이 ‘그랑쥬 오 페스티벌 오케스트라‘
와 함께 작년(2019년)에 녹음한 명석하면서도 감동적인 음반입니다.
음악을 들으면서 진정한 변화를 꿈꿔봅니다. 도피가 아닌 진정한 탈출을, 옷만 바꿔 입는 것 같은 겉꾸밈이 아닌 진정한 존재의 변용을내 욕망과 두려움의 포로가 되는 것이 아니라 동경과 그리움을 통해자기를 넘어서 마침내 진정한 자신을 발견할 수 있는 순간을 갈망합니다.
이 어려운 시기가 우리 자신과 우리 사회에 선사된 기회가 되면좋겠습니다. 이익과 욕망을 쫓는 이기심, 소외와 고립, 배제와 혐오,
허위 같은 허물을 벗고 공동선을 추구하는 참된 인간의 삶을 향해존재의 변화를 이루기를 소망합니다.
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