[마이리뷰] 욕망이라는 이름의 전차(1disc)

욕망이라는 이름의 전차(1disc) - [할인행사]
엘리아 카잔 감독, 말론 브란도 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 10월

2020년 11월 14일 토요일 DVD 평점 4점


얼마 전 [작가와 술]이라는 책을 무척 재미있게 읽었다. 알콜을 사랑하시는 여러 작가님들이 등장하시는데 그중 한 분이 이 영화의 원작을 쓰신 극작가 테네시 윌리엄스다. [욕망이라는 이름의 전차]라는 희곡을 씌며 생겼던 일들과 영화에 관한 이야기가 나오는지라 오래 전 구입해놨던 이 영화를 드디어 감상하게됐다.

일단 제목부터 강렬하게 다가오는 이 작품은 원작으로 그 예술성을 인정받았으며 연극으로도 크게 성공한 희곡이다. 아울러 명감독인 엘리아 카잔이 연출을 맡아 비비안리와 말론 블란도가 멋진 연기 앙상블일 이뤄낸 영화도 관객과 평단의 호평을 이끌어내기도한 작품이다. 비비안 리는 이 영화에서 마지막 투혼을 불사르며 오스카 여우주연상을 수상하기도 했다.

말론 블란도와 비비안 리의 연기가 화면에서 치열하게 불꽃을 튀기는 장면이 무척 흥미진진했다. 워낙 명작인 작품인지라 가타부타 말하기전에 이 영화가 가져다주는 의미와 주요한 사항들을 살펴보자면,

“나는 언제나 모르는 사람들의 친절에 의지해 살아왔어요.” 테네시 윌리엄스의 원작희곡에서는 블랜치 뒤부아의 절망적이고 시적인 비극이 중심이지만, 영화에서는 불안하게 시들어 가는 미녀 비비안 리의 상대역으로 나온 말론 브랜도의 투박하고 끈적끈적한 동물적 흡인력이 스크린을 장악한다. 4년 전에도 제시카 탠디의 상대역으로 브로드웨이 연극관객을 전율하게 했던(연극 역시 엘리아 카잔이 연출했다) 브랜도의 연기는, 깊은 생각에 빠진 듯하면서도 본능에 따르는 행동과 육감적인 매력 그리고 울부짖듯 스텔라의 이름을 부르는 목소리로 그 이후 거친 스탠리 코왈스키의 배역을 시도해본 그 어떤 배우도 흉내 낼 수 없는 명연기로 남아 있다.

아이러니컬하게도 카잔의 스크린 버전—역시 윌리엄스가 대본을 썼지만 몇몇 적나라한 내용 때문에 검열을 받아야 했다—은 비비안 리를 포함하여 아카데미상 연기자 부문 4개 중 3개를 수상했다. 리 역시 남편인 로렌스 올리비에의 연출로 런던의 웨스트엔드 프로덕션에서 블랜치 역을 연기한 적이 있었다. 조연인 헌터와 멀든도 오스카상을 받았지만, 브랜도만은 험프리 보가트(「아프리카의 여왕」)에게 밀려 남우주연상을 받지 못했다. 그렇지만 이 영화에서 브랜도가 남긴 강렬한 인상은 그를 현대 영화배우의 선봉에 세워놓았고, 액터 스튜디오의 ‘메소드 기법’의 가장 유명하고 영향력 있는 대표자로 만들었다.

블랜치는 천천히 바닥나고 있던 가족의 재산을 밀린 세금으로 다 잃은 후 위안을 찾아 임신한 여동생과 인색한 매부 스탠리가 살고 있는 비좁고 후텁지근한 뉴올리언즈의 아파트로 찾아온다. 블랜치가 유산을 몰래 감춰두고 있다고 생각하는 스탠리는 자신의 정화와 망상에 병적으로 매달리는 이 신경증적인 여인에게 강렬하게 이끌린다. 난폭한 스탠리와 함께 있는 동안 블랜치의 마지막 희망은 잔인하게 파괴되고 정신병이 재발한다. 이 작품은 카잔 감독의 일곱 번째 장편영화지만 연극적인 요소가 더 많다.

이 작품의 힘은 주로 연기에서, 특히 리와 브랜도의 혼신을 다하는 연기대결에서 나온다. 날카롭고 미묘하고 고전적이며(단호하다고도 말할 수 있음) 연극적인 리의 연기와 폭발적이고 본능적인 브랜도의 연기는 브랜치와 스탠리의 성격 차이만큼이나 다른 접근법을 보여준다. 1947년에 액터 스튜디오를 세운 공동설립자 중 한 사람이며 미국 연극계에 영향력을 발휘하고 있던 카잔이 영화라는 매체의 시각적 가능성보다는 연출 자체에 훨씬 관심이 컸다는 사실도 이 영화를 통해 여실히 드러난다.˝

명품 조연을 보여준 칼 말론도 이 영화를 통해 오스카상을 수상했다. 한정된 무대공간에서 연기만으로 어떻게 극을 긴장감있게 끌고 갈 수 있는지 보여주는 작품이 아닌가 생각된다. 역사상 가장 아름다운 배우로 기록될 비비안 리의 거의 마지막 작품에 해당되는 영화로도 영화사에 남을만하다