사실 아이돌 기획사는 상품을 제조하는 일반 기업에 비해 대규모의 생산설비나 자본 없이 몇 개의 공간과 사람들, 컴퓨터만 있으면 일단 시작이 가능하다. 자본적인 측면으로만 보면 쉽게 시장에진입할 수 있어 1년에도 수백 팀의 신인이 데뷔하지만 사실상 그중에서 소위 빅히트하는 스타 그룹을 배출하기란 쉽지 않은 일이다. 우리나라 기획사 매출 대부분이, 혹은 음원/앨범 판매 상위권이 몇몇 기획사에 치중되어 있음을 보면 쉽게 알 수 있다. 소위 ‘부익부 빈익빈‘ 현상이 두드러진다는 의미다.
아이돌에게 쇼케이스는, 예를 들자면 브랜드의 신제품 기념파티라고 할 수 있다. 이곳에서 앨범의 타이틀곡과 콘셉트, 퍼포먼스(무대)를 기자들과 팬들에게 가장 먼저 공개한다. 쇼케이스는 자체적으로 기획사에서 제작하는 프로모션에 속하는데 여기에도 꽤 많은비용을 투자한다. 누군가는 TV 방송도 있는데 왜 굳이 쇼케이스를또 진행하는지 궁금할 수도 있겠다.
이렇게 다양한 기획 업무 중에서 가장 마음에 들었던 부분은 어떤 영역이든, 작든 크든 내 아이디어가 반영된다는 것이었다. 또반영에서 끝이 아니라 머릿속에 있던 아이디어가 구현되는 과정을직접 경험하고 대중들의 반응을 보는 일은 재미와 보람을 느낄 수있었다. 개인적으로 최근 트렌드상 아이돌 기획사에서 가장 중요하게 생각하고 채용에도 공을 들이는 업무는 기획(A&R)이다.
앨범은 아이돌 기획사에서 매출의 큰 비중을 차지하는 부분 중하나기도 하지만 그 외에도 앨범 한 장의 가치는 스태프 한 사람,
한 사람의 노고가 담긴 노력의 결정체이자 아티스트의 아이덴티티를 만들어가는 과정이라고 할 수 있다.
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