때로는 어울리지 않는 배경음악이 흐르기도 한다. 물론 불편한 상황을 설명하기 위한 의도적인 설정이다. 예를 들어 《양을 쫓는 모험》에는 ‘내‘가 호텔 라운지에서 네즈미의 옛 애인을 만나는장면이 있는데, 휴식 시간을 마치고 돌아온 피아노 치는 여자가 오래된 영화음악을 연주하기 시작하자 ‘나‘는 그것이 잘못된 장면을위한 잘못된 배경음악처럼 들린다고 느낀다. 이 장면에서 잘못된배경음악은 ‘내 마음과 ‘내‘가 처한 처지가 주변 상황과 어울리지못하는 불편함을 대변한다.
이른바 ‘알타몬트의 비극으로 불리는 이 사건은 당시 록 음악의 위험성에 대한 보수진영의 공격에 결정적인 빌미를 제공했고, 결과적으로 히피즘과 히피즘의 음악적 배경이던 록 음악의 급격한 쇠락을 촉발시켰다. 그리고 1970년대에 들어서면서 지미 헨드릭스와 재니스 조플린Janis Joplin, 그리고 짐 모리슨이라는 당대의음악 영웅들이 모두 약속이나 한 듯 똑같이 스물일곱 살의 나이에이른 죽음을 맞이했다. 우리가 흔히 얘기하는 3J가 바로 그들 세사람이다.
단편 〈헛간을 태우다〉에서는 ‘그녀의 남자친구가 찾아와 라비 샹카르Ravi Shankar의 레코드는 없느냐고 묻는 장면이 나오는데,라비 샹카르는 세계적인 시타르 연주자로 조지 해리슨에게 이 악기를 가르쳐준 인물이다. 역으로 그랬기 때문에 더 세상에 알려진이름이 되었지만 말이다. 그는 최근에는 가수 노라 존스Norah Jones의 아버지로 세간의 입에 오르내리기도 했다.
하루키는 본 투 런Bom To Run]을 사랑하고, 출구도 없이 꿈을잃어버린 황량함을 담은 「글로리 데이즈Glory Days」에는 명곡‘이라는 헌사를 바친다. 그리고 다시 한 번 「선더 로드Thunder Road 」의 가사를 인용하며 브루스 스프링스틴의 가사가 담고 있는 의미에 주목한다. 하루키는 『더 리버』와 『네브래스카 Nebraska』를 아끼고, 2000년대의 대표작 『더 라이징 The Rising』을 반드시 들어보라 권한다.
《양을 쫓는 모험》에서 네즈미는 ‘나‘에게, 우리는 아마도 같은 재료로 전혀 다른 것을 만들어낸 모양이라며 세상이 좋아져 간다고 믿고 있느냐고 묻는다. 질문에 대한 ‘나‘의 대답은 누구도 무엇이 좋고 무엇이 그른지 알지 못한다는 것이다. 같은 작품 속에서극우 지도자를 모시던 남자가 ‘내게 양을 찾으러 떠나라고 종용하며 하는 말도 무겁게 읽힌다. 그는 당신들이 1960년대 후반에 하려고 했던 의식의 확대는 그것이 개체에 뿌리를 내리고 있던 탓에완전히 실패로 끝났다고 말하면서, 개개의 질량은 변함없는데 의식만 확대되어 가면 그 궁극에 있는 것은 절망뿐이라고 일갈한다.
양을 쫓는 모험에서 네즈미는 ‘나‘에게, 우리는 아마도 같은 재료로 전혀 다른 것을 만들어낸 모양이라며 세상이 좋아져 간다고 믿고 있느냐고 묻는다. 질문에 대한 ‘나‘의 대답은 누구도 무엇이 좋고 무엇이 그른지 알지 못한다는 것이다. 같은 작품 속에서극우 지도자를 모시던 남자가 ‘내게 양을 찾으러 떠나라고 종용하며 하는 말도 무겁게 읽힌다. 그는 당신들이 1960년대 후반에 하려고 했던 의식의 확대는 그것이 개체에 뿌리를 내리고 있던 탓에완전히 실패로 끝났다고 말하면서, 개개의 질량은 변함없는데 의식만 확대되어 가면 그 궁극에 있는 것은 절망뿐이라고 일갈한다.
「브란덴부르크 협주곡」의 특징인 다채로운 악기 사용은 연주자들의 입장에서 연주의 즐거움을 의식한 것이다. 이 협주곡은 지금도 다양한 해석의 가능성이 열려 있는 텍스트로 작용하는 바흐의 소중한 유산이다.
하루키의 소설에 흐르는 음악은 작가 덕에 스포트라이트를 받는다. 또 음악에 실린 하루키의 글은 종이 위에 찍혀 있을 때보다훨씬 더 긴 수명을 약속받는다. 한없이 불멸에 가까워지는 수명‘
이다. 나는 하루키 소설에서 음악이 들려올 때마다 아바의 땡큐포 더 뮤직 Thank You For The Music』의 가사가 떠오른다.
Thank you for the music, for giving it to me음악에 감사해요, 그것을 내게 줘서
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