독일 작곡가 중 멘델스존은 의외로 음악 애호가들에게 저평가되는 경향이 있다. 개신교로개종한 유대계 은행 가문에서 편안한 생애를 보내면서 작곡했기 때문에 베토벤이나 슈베르트와같이 음악에 치열한 투쟁이나 애절한 슬픔이 담겨 있지 않다는 이유에서다. 그 대신 그의작품에는 고전적인 완벽성과 서정성을 바탕으로 낙천적이면서도 우아한 기품이 흐르고 있다.
좋은 예로 그의 실내악 작품 중 가장 유명한 피아노 삼중주곡 1번이 있다. 피아노의 희생적인 반주아래 바이올린과 첼로가 연주하는 비장한 선율로 곡이 시작되지만 너무 심각하게 흘러가지만은않는데, 극적인 부분에서는 감정의 적절한 조절도 느껴진다. 이것이 전형적인 멘델스존스타일로 곡마다 낙천적이고 생기가 넘치고 스마트한 곡 진행에 유려한 선율이 같이 어우러져있다. 멘델스존의 피아노 삼중주곡은 작은 공연장(당시는 작은 살롱)에서도 악기 소리가 서로충돌하지 않도록 세심하게 작곡된 것도 특징이다. 동시대 작곡가 슈만도 이 곡을 "베토벤 이후지어난 피아노삼중주곡"이라고 극찬했다.
브람스는 세 곡의 피아노 사중주를 남겼는데 그중 가장 사랑받는 작품은 1번 Op.25이다.
22세에 작곡을 시작해 28세에 완성할 당시 그는 슈베르트의 실내악곡을 연구하고 있었는데,
곡의 멜로디와 전개 방법에서 슈베르트로부터 받은 영향을 엿볼 수 있다. 이 초기 걸작에서 젊은브람스의 정열과 활력을 물씬 느낄 수 있지만 그의 전 생애를 덮고 있는 우수와 고독도 함께 담겨있다. 동시에 작곡된 2번 A장조 Op.26도 있지만 길고 산만해 자주 연주되지는 않는다. 로베르트슈만의 비극과클라라와의 아픈 사랑을 간직하면서 작곡한 3번 Op.60도 애절한 선율이 아름답다.