[마이리뷰] 셜록 2세 (1923) + 우리의 환대 (1924)

셜록 2세 (1923) + 우리의 환대 (1924) - [초특가판]
버스터 키튼 외 감독, 버스터 키튼 외 출연 / 맥스엔터테인먼트 / 2007년 7월

2020년 3월 21일 토요일 DVD 평점 4.5점


어제에 이어 버스터 키튼의 걸작인 셜록 2세를 포스팅한다. 개인적으로 [손님접대법(우리의환대)]보다 더 뛰어난 작품이라고 생각한다. 버스터 키튼이 직접 연출했을뿐만 아니라 연기까지 그의 역량을 한 눈에 볼 수 있는 영화다.

여기에서 잠깐 공부하는 차원으로 버스터 키튼이라는 위대한 영화인에 대해 좀더 알아보자면,

˝버스터 키튼은 영화예술의 거인이다. 이런 묘사는 상당히 작은 키에 한때 ‘큰바위 얼굴‘이란 별명으로 알려지기도 했던 미니멀리즘적인 연기스타일 그리고 진실성을 표현하기 위해 섬세하게 주의를 기울이기로 유명한 사람에게는 어쩌면 다소 이상한 묘사인지도 모른다. 게다가 ‘코미디에서만‘ 활동한 사람에게는 말이다. 그러나 키튼은 코미디가 진지한 일이라는 것을 알고 있었고 그가 쏟아 부은 헌신과 상상력과 전문적인 능력은 그를 영화사의 가장 위대한 예술가 중 한 사람으로 만들어놓았다.

키튼의 부모는 보드빌에서 활동했고 그 역시 세 살 때 합류하여 곡예에 필요한 힘과 기술을 재빨리 익혀나갔다. 후에 그 경험은 키튼이 영화 속에서 스스로 스턴트를 하도록 해준 좋은 밑천이 되었다. 그가 어찌나 무모하게 덤볐던지 한번은 촬영 중 목에 골절을 입기도 했는데 그나마도 몇 년 뒤 정기검진을 통해서야 발견되었을 정도였다. 1917년부터 키튼은 로스코 ‘패티‘ 아버클이 주연으로 나오는 몇 편의 단편 영화에 출연했다. 곧 그는 다양한 개그를 고안하기 시작했고 1919년에는 스스로 감독한 필름 두 통짜리 영화를 만들고 있었다.

그의 희극적인 발명들은 그 속도와 빈도에서뿐 아니라 영화적인 세련미에서도 매우 비범했다. 키튼은 카메라를 고정시킨 채 단순히 슬랩스틱식 엉덩방아를 기록하는 감독은 아니었다. 오히려 그의 코미디는 인물과 장소 상황과 줄거리에서 파생되었고 그는 의미와 웃음거리를 단순히 포착하는 것을 넘어, 탐색하고 심화하는 데 구성과 카메라 워크 및 편집을 이용했다.

그래서 「일주일(1920)」 같은 초기 단편조차 작은 걸작이라 할 수 있으며 키튼이 매료되어 있던, 자신의 통제를 넘어선 적대적인 힘에 직면한 평범한 사람에 관한 이야기의 전형을 잘 보여주고 있다. 이 영화에서 통제를 벗어난 상황이란 꼭 조립해야하는 조립식 주택인데, 광풍과 건축상의 실수 그리고 오히려 방해만 되는 아내의 ‘도움‘ 등이다.

무표정, 그러나 무한한 표현력

키튼은 자신의 영화를 감독하기 전에 이미 화면에서 미소를 거두었다. 그 극기적인 눈빛은 그가 인생이 불합리하고 배반적이며 위험하고 따라서 웃을 일이 아니라는 것을 잘 알고 있음을 보여준다. 확고한 실용주의는 위엄을 잃지 않게 해주는 유용하고도 유일한 태도였다. 그렇다고 키튼의 아름다운 얼굴에 표현력이 없다는 말은 아니다. 오히려 정반대로 그의 주의 깊은 눈빛은 우아한 몸짓과 강인하고 탁월한 능력을 지닌 신체의 동작들만큼이나 그 인물의 내면에 관해 많은 이야기를 들려준다.

장편 영화로 옮겨가면서 상영시간이 늘어나자 키튼은 자신이 연기하는 인물에 더욱 깊이와 세밀함을 더할 수 있었다. 비록 「세 가지 시대(1923)」는 D. W. 그리피스의 역사극 「인톨러런스(1916)」에 대한 명석한 패러디에 지나지 않았지만, 이후 6년 동안 그가 만들어낸 11편의 장편은 영화 예술이 경험한 가장 완전하게 실현된 천재적 창의성의 분출이라고 할 수 있다. 「우리의 환대(1923)」와 「셜록 주니어(1924)」, 「서부로 가다」와 「일곱 번의 기회」(1927), 「싸움왕 버틀러(1926)」, 「전문학교」와 「제너럴」(1927), 「스팀보트 빌 주니어」와 「카메라맨」(1928)과 「원한 맺힌 결혼(1929)」이 바로 그 결실이다.

감독으로서 키튼이 지닌 탁월한 재능이 빚어낸 그 영화들은 웃기는 코미디로서뿐 아니라 긴장감 넘치는 드라마로서도 성공적이었으며 연출과 조명과 촬영, 연기 모두 훌륭했고 감정적 깊이와 심지어 철학적 심오함까지 지니고 있었다. 「셜록 주니어」는 영화 자체의 위치에 관한 성찰이며, 「스팀보트 빌 주니어」에서는 키튼 자신이 바로 편집에 의해 괴롭힘을 당하는데, 관객을 거울의 위치에 두고 카메라를 똑바로 쳐다보며 연기하는 한 장면에서 그는 스스로 만들어낸 자신의 페르소나들을 암시하는 다양한 모자들을 써보다가 늘 쓰던 납작한 맥고모자가 머리에 얹힌 모습을 보고 기겁을 한다.

그러한 순간들은 드라마 전체의 효과를 결코 손상시키지 않으며 오히려 모더니스트라는 단어가 생겨나기 전부터 이미 모더니스트였던 키튼의 직관적 상상력을 확인하게 한다. 그의 영화경력을 망친 것은 유성 영화의 등장이 아니라 나쁜 경영과 결혼 문제 및 음주문제였다. 유성 영화 시대의 영화사들이 그에게 제공했던 기회들은 키튼의 엉성해 보이면서도 영감이 번득이는 희극적인 창의성의 방법들을 수용하지 못했다. 유성 영화에서의 키튼의 연기는 서글프게도 인정받지 못하고 낭비된 재능을 되새기게 할 뿐이다. 그러나 찬란한 보물 같은 무성 영화 걸작들은 1920년대부터 지금까지 희미해질 줄 모르고 여전히 빛나고 있다.
버스터 되기
조지프 프랭크 키튼 6세는 어떻게 ‘버스터‘라는 별명을 얻었을까? 진짜 기원은 알려지지 않았지만 몇 가지 이론들이 있다.

· 유명한 마술사 해리 후디니는 보드빌에서 가장 위험한 공연으로 알려져 있던 키튼 가족의 쇼에서 함께 공연한 적이 있다. 아버지 조 키튼은 말썽쟁이 아이를 교육하는 방법을 보여준다며 무대 여기저기와 심지어 관객석에까지 버스터를 집어던졌다. 그러나 그는 꽤나 유연한 꼬마였다. 어느 날 쇼가 시작되기 전에 후디니는 18개월 된 그가 계단에서 발을 헛디뎌 통째로 굴러내려 와서는 전혀 다친 데 없이 일어서는 것을 보았다. 후디니는 ˝some buster(참 엄청난 아이일세)!˝라고 아이의 엄마에게 말했고 그때부터 그게 별명이 되어버렸다는 얘기다. 후디니가 그 별명을 지었다거나 그 당시 키튼 가족과 함께 공연을 했다는 기록도 없지만 아니라는 증거도 없다.

· 조 키튼이 그 사건을 목격하고 그 놀라운 견고함을 기려 아들에게 세례명을 ‘버스터‘라고 지어주었다고도 한다.
· 이 이야기는 그의 아버지가 무대에서 들려주기 위해 모두 지어낸 것이다.
· 모두 그 별명을 지어낸 게 자기라고 주장하고 싶은 모양이다. 심지어 버스터를 받았던 산파마저 아이가 태어나던 날 자기가 그 이름을 지어주었다고 나서니 말이다!

˝스튜디오에 처음 갔을 때 제일 먼저 내가 하고 싶었던 건 카메라를 산산 조각 망가뜨리는 것이었다.˝


성룡과 류승완 감독도 버스터 키튼의 매니아라는 글을 어디선가 읽은 기억이 난다. 거의 아크로바틱에 가까운 액션신을 보면 그저 감탄만 나올뿐이다. 아울로 무표정한 표정속에 감춰진 익살까지, 찰리 채플린과는 또 다른 매력이 있는 뛰어난 희극배우가 아닐 수 없다.

이 영화는 영화사에도 중요한 위치를 차지하는 영화로 일컬어진다.

˝「셜록 주니어」는 버스터 키튼의 장편영화 중 길이는 가장 짧지만 짜임새 있는 플롯과 놀라운 신체 동작(키튼은 대역 없이 스턴트를 하다가 한번은 목이 부러지기도 했다), 탁월한 미학 그리고 현실 대 환상이라는 영원한 이분법에 대한 전위적 탐색을 담고 있는 매우 훌륭한 작품이다. 여기서 키튼이 맡은 역은 영사기사로 일하는 탐정 지망생인데 여자친구의 아버지는 그가 도둑질을 했다고 오해한다.

이 젊은이는 그녀를 두고 경쟁하던 또 다른 구애자(워드 크레인)의 모함으로 그녀의 집에 발길도 할 수 없게 된다. 낙담한 채 영사실에서 일하다가 잠이 든 그는 꿈속에서 스크린 속 세상으로 들어가게 되는데(이는 멋진 시각효과를 통해 표현되었다), 거기서는 세상에서 두 번째로 위대한, 셜록 주니어라는 탐정 역의 멋진 주인공이 되었다.

놀라운 묘기와 복잡하게 얽힌 익살은 이 44분짜리 영화를 열광의 도가니로 몰고 간다. 처음에 스크린 속 현실은 이 새로운 주인공을 거부하고 두 세계간의 긴장은 우리의 주인공을 사자 우리에 밀어 넣었다가 포효하는 파도 속으로 또 눈 더미 속으로 던져 넣는은 점프컷을 통해 과장되게 표현된다. 그러나 그는 점점 영화 속 세상에 동화되어 간다. 영화 속 영화에서 악당(역시 워드 크레인이 연기하는)은 주인공을 죽이려다 실패하고 셜록 주니어는 도난 당한 진주의 비밀을 밝혀낸다.

「셜록 주니어」는 키튼 특유의 놀라운 묘기들을 선보일 뿐 아니라 여러 논점들도 제기한다. 사회학적 관점에서 미국사회의 상승지향성에 대한 논평으로 볼 수 있으며, 심리학적인 측면에서는 상상 속에서의 성취를 향한 이중의 추구라는 모티프를 담고 있다. 평범한 주인공은 실제 현실에서는 아무것도 성취할 수 없기 때문이다. 무엇보다도 이 영화는 예술의 본질에 관한 고찰이며 이 주제는 키튼의 초점이 매체에서 관객에게로 옮아가는 「카메라맨」(1928)에서 다시 부각된다.

키튼의 영화는 오늘날까지도 여전히 흥미를 유발하는데, 부분적으로 그것은 거의 이 세상 사람이 아닌 듯한 이 스타 감독의 (채플린의 파토스와 대조적인) 초연함에 기인하며, 부분적으로는 때때로 드러나는 초현실주의적 특징(루이스 부뉴엘과 페데리코 가르시아 로르카가 흠모한)과 영화와 실존의 본질에 관한 천착에 기인한다. 척 존스와 우디 앨런, 웨스 크레이븐, 성룡, 스티븐 스필버그를 비롯한 많은 영화감독들이 키튼의 저항할 수 없는 익살에 경의를 표하고 있고, 그의 영화는 무성영화 가운데 가장 쉽게 접할 수 있는 작품이기도 하다.˝

40분 남짓한 짧은 시간에 버스터 키튼의 뛰어남을 볼 수 있는 훌륭한 작품이다.