음악계를 보면 이 사실이 가장 확실한데, 요즘은 음악을 발표하고 유명해질 때까지 어디에도 요금을 청구하지 않다가 일단 유명해지면 콘서트 투어를 통해서 돈을 버는 시대입니다. 그래서 ‘나는 반대한다는 통보를 받기 전까지는 당신이 반대하는지 알 수 없다‘는주장이 설득력을 얻게 되죠. 결국 이 사건의 판결은 수집과 큐레이션 사업 모델을 확립하는 데 크게 기여했어요."
으 보통 두 가지로 나뉜다. 하나는 큐레이큐레이션 경제를 비판하는 입장은 보통 두 가지로 나눈다. 해L션이 부도덕하다는 것이고, 다른 하나는 그것이 불법이라는 점이다.
에서 공정한 사용과 지적재산권을 둘러싼 분쟁은 아직 법정에서 분명하게 가려진 상황이 아니다. 하지만 디지털 밀레니엄 저작권법(DMCA)이온라인 콘텐츠 공유에 숨통을 틔워주는 등 법적 측면에서는 수집과 공유가 인정되는 방향으로 가고 있으나 도덕적 측면에서는 아직 결론이 분명하지 않다.
한편 앤드루 킨은 큐레이션이라는 행위가 비전문가에 의해 행해짐으로써이용자가 의미 있는 정보를 찾지 못한다고 주장한다. 또한 그는 허핑턴 같은 큐레이터가 겉으로는 웹의 민주화를 외치면서 큐레이션에 앞장서고 있지만, 실제로는 그런 행위 자체가 권력 지향적이며 엘리트주의라고 지적한다. 하지만 역시 엘리트주의자라고 할 수 있는 에스더 다이슨은 현재의흐름을 전문가가 막을 수는 없으며 결국 합리적이고 이성적인 선에서 절충할 수밖에 없다고 지적한다.
"정보가 우리 행동을 좌우하는 시대에는 어떤 정보를 얻느냐가가장 중요합니다. 정보를 선택하는 사람이 권력을 쥐게 되죠."
과거에는 미술관의 큐레이터가 전시할 작품을 선정하고 화가에게 대가를급했지만, 오늘날의 웹은 다르다. 온라인이라는 미술관 운영자, 즉 큐레이터는 제작자에게 허가를 받지도 않고 수익을 나누지도 않는다. 따라서 콘텐츠 창작자는 새로운 링크 경제에서 큐레이션과 창작이 서로 배타적이지 않다는 사실에 익숙해져야 한다.
이에 대해 마크 큐반은 콘텐츠 수집기가 가져가기만 할 뿐 뭔가 돌려주는것이 없는 뱀파이어라면서 신랄하게 공격한다. 그러나 수집기를 지지하는진영은 터무니없는 주장으로 일축한다. 그런데 이러한 논쟁은 별로 의미가 없다. 콘텐츠의 범용화는 거스를 수 없기 때문이다. 실제로 큐반은 말로는 수집기를 비판하면서도 수집기 사이트를 통해 많은 돈을 벌었다.
세스 고딘은 전통적인 산업 사회가 끝나고 스스로 생산수단을 소유한 제3의 집단이 등장할 것으로 보는데, 결국 미래의 권력은 ‘린치핀에게 있다.
고 주장한다. 이제 콘텐츠 업계의 핵심 세력은 창작자가 아니라 수집기가되어갈 것이며, 이에 따라 큐레이션이 떠오르고 있다.
매스미디어는 당연히 독불장군이 아니다. 매스 마케팅과 완벽한 공생 관계를 이룬다. 광고는 콘텐츠 비용을 부담하고, 콘텐츠는 대중을 끌어 모으며, 대중은 마케팅 메시지를 접수하여 광고주의 고객이 된다. 이것이지난 수세기 동안 효율적이었던 경제의 순환 구조다. 오늘날 카오스가 일어난 첫 번째 요인은 매스미디어의 분열로 인해 이와 다른 순환 구조가형성되기 때문이다. 대중의 파편화와 광고 차단용 하드웨어가 광고주의이탈로 이어지고, 이는 다시 자본의 이탈과 콘텐츠의 품질 저하, 이로 인한 추가적 대중 기반 상실과 광고주의 감소로 이어지면서 냉혹한 죽음의악순환을 반복하다 결국 망각에 이르는 구조다.
도과 미디어가 세상을 지배하는 시대가 막을 내렸는데도 왜 브랜드는 저항하지 않을까? 그 이유는 브랜드가 현재 큐레이션으로 계속 변신하고 있기 때문이다. 과거에는 매스미디어와 광고가 큐레이션의 역할을 했다. 그러나 지금은 그러한 구조가 붕괴되면서 브랜드 자체가 큐레이션의 산물이되었다. 미래의 핵심은 매스미디어와 광고가 아니라 ‘경청‘이다. 오늘날대형 미디어와 대형 브랜드 사이의 밀월 관계는 끝이 났다.
그러므로 브랜드가 앞으로 나아가야 할 방향은 자신만의 콘텐츠를 만드는일이다. 그러기 위해서는 콘텐츠를 선별하고 가치를 부여하는 큐레이션이필수적이다.
21세기의 트랜드는 그 자체로 미디어가 된다. 그리고 그 미디어를 주도하는 것은 바로 소비자이다. 이러한 흐름은 거스를 수 없으므로 현명한 브랜드라면 반드시 퍼블리셔가 되어야 한다. 자본이 곧 파워이던 세상은 어떤면에서 참 쉬웠지만 디지털이 등장하면서 상황이 바뀌었다. 브랜드가 큐레이션을 통해 소비자와 대화를 시작해야 하는 시대가 되었다.
개인 블로거가 점차 링크 수집가와 큐레이터가 되어가면서 블로그와 큐레이션은 떼려야 뗄 수 없이 서로 얽히게 되었다. 또 블로그 콘텐츠 네트워크와 블로그 광고 네트워크가 등장하면서 블로거에게는 새로운 수입원을, 기업의 마케팅 담당자에게는 새로운 광고기회를 부여하고 있다.
이렇게 한번 생각해 보자. 여태껏 훌륭한 식사를 하고 그 이야기를 블로그에 올려본 적이 있는가? 휴가 중에 묵은 호텔에서 불만을느껴 페이스북에 악담을 올려본 적이 있는가? 만약 책이나 영화,
레스토랑, 항공사에 대해 칭찬하거나 비난하는 글을 웹에 올려본적이 있다면, 이미 큐레이터로서 웹의 지식에 일조한 셈이다.
오늘날 큐레이션 시대에는 저도 모르게 우연한 큐레이터가 된다. 페이지북이 등장하면서 우연한 큐레이션이 본격적인 트렌드가 되었으며, 이러한검색을 대처하는 인간 중심적 큐레이션은 신뢰도가 높기 때문에 엄청난결과를 낳을 수 있다. 포스퀘어라는 인간 중심 어반 게임은 우연한 큐레이션의 결정판이다.
트위터는 두 가지 측면에서 디지털 정보 산업의 판도를 완전히 바꾸었다.
첫째, 마음대로 정보 소스를 취하거나 끊을 수 있게 됨으로써 소비자의 손에 권력을 쥐어주었다. 둘째, 누구나 퍼블리싱을 할 수 있게 됨으로써 새로운 기반을 형성할 기회를 주었다. 트위터의 가장 큰 업적은 큐레이션을의미 있고 중요한 행위로 정당화한 것이다.
한편 에스더 다이슨은 콘텐츠 양이 점차 많아짐에 따라 인간만이 제대로된 필터링을 할 수 있으며, 검색의 미래는 ‘동사‘가 될 것으로 전망한다.
검색의 시대는 끝나고 큐레이션의 시대가 시작되었다.
검색의 관건은 대용량의 빠른 컴퓨터였지만, 큐레이션의 관건은인간이다. 큐레이션은 막막한 웹을 믿을 만한 필터로 걸러내서 친구나 이웃 등으로 범위를 좁혀준다. 우리는 이러한 믿음이 꼭 필요할 뿐 아니라 간절히 원하고 있다.
큐레이션하거나 도태되거나, 둘 중 하나를 선택할 시간이다.
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