"자코메티는 고전주의와 정반대의 입장을 취하여 조각상에 가상의 공간을 복원시켰다. 그는 상대성을 단번에 받아들임으로써 절대를 찾았다. 그는 눈에 보이는 대로의 인간, 즉 일정한 거리에 떨어져 있는 사람을 빚어야한다는 것을 처음으로 깨달은 자이다. (…) 자코메티의 조각은 가까이 다가갈 필요가 없다. 당신이 가까이 다가간다고 해서 조각상의 가슴이 더 풍만해지리라고 기대하지 말라. 아무 변화도 없을 테니까."
여러분은 해골을 보면 무엇이 떠오르시나요? 저는 제일 먼저 죽음이 떠오릅니다. 서양 미술사에서는 16세기부터 17세기까지 ‘바니타스(vanitas)‘의의미를 담은 정물화가 유행했는데, 해골은 대표적으로 바니타스를 상징하는 소재였습니다.
인생무상과 삶의 덧없음을 뜻하는 라틴어 바니타스, 우리에게 삶은 언젠가 끝나므로 부와 명예, 순간적인 쾌락에 집착하는 것이 허무함을 알려줍니다. 당시 화가들은 물건으로 반성과 회의감을 표현한 것입니다. 그렇다면 왜 반성을 담은 그림을 그린 것일까요?
미술과 친해지는 또 다른 방법은 유명한 화가의 유명한 작품이 아닌, 의외의 작품을 찾아보는 겁니다. 그러기 위해서는 시간이 좀 걸립니다. 작가의작품을 시기별로 보는 시간을 투자해야 하거든요. 하지만 사람은 사랑한다면 기꺼이 무엇인가를 바칩니다.
저는 시간도 그중 하나라 생각합니다. 어떤작가를 사랑한다는 것은, 그의 작품을 찾아보느라 여기저기 헤매는 순간도환상적으로 만드니까요.
화가들의 자화상 중 유독 머리가 곱슬곱슬하고 줄무늬 모자를 쓴 남자가 보이는데요. 바로 이 자화상 속 주인공은 알브레히트 뒤러(AlbrechtDurer, 1472~1528)입니다. 뒤러는 서양 미술사에서 최초로 화가의 자화상을남긴 화가로 알려져 있습니다. 아마 그래서인지 노먼 록웰 역시 뒤러의 자화상을 제일 먼저 붙인 듯합니다.
전통적으로 초상화는 지배 계급의 전유물이었기 때문에 화가가 자기 모습을 그리는 일은 오랜 시간 불경한 일로여겨졌습니다. 15세기 중엽이 돼서야 비로소 화가들의 자화상이 그려지기시작합니다. 뒤러는 최초로 자화상을 그렸다는 기록도 세웠지만, 최초로 누드 자화상을 그렸다는 기록도 세운 화가입니다.
소니아의 작품에서 동시성(Simultané, 동시적, 동시의)이라는 단어는 결코 간과해서는 안 되는 단어입니다. 그녀는 자신의 작업 전반에 동시성이라는 단어를 붙입니다. 예를 들면 〈동시성 의상〉, 〈동시성 코트〉, 〈동시성 스카프, 〈동시성 가방 이렇게요. 남편 로베르도 그의 작품에 동시성 디스크〉, 〈동시성조각 등의 제목을 붙였는데요. 오르피즘의 대표주자 소니아와 로베르는 왜동시성이라는 단어를 계속 사용한 걸까요?
Part 1. 저만 미술이 어려운가요?
우리가 미술을 어렵게 느끼는 이유
버나드 덴버 외, 《가까이에서 본 인상주의 미술가, 시공사, 2002
진중권, <미술세계> 소통을 거부하는 미술‘, 2013년 7월호
이정모, 저도 과학은 어렵습니다만, 바틀비, 2018
미술에 무슨 쓸모가 있을까요?
레오 리오니, 《프레드릭》, 최순희 옮김, 시공주니어, 1999
홍대순, 《아트 경영》, 아카넷, 2018
멋진 오류는 훌륭한 정답
프레데릭 프랑크, 연필 명상》, 김태훈 옮김, 위너스북, 2014
하워드 가드너, Gardner, H. (2000). Project Zero: Nelson Goodman‘s legacy in arts echacation,
(The Journal of Aesthetics and Art Criticism), 58(3), 245-249.
하지만 현대 미술은 난해하던데요?
월 곰퍼츠,《발칙한 현대 미술사, 김세진 옮김, 알에이치코리아, 2014
제임스 엘킨스, "과연 그것이 미술사일까?》, 정지인 옮김, 아트북스, 2005
호기심 많은 인생이 즐거운 인생
이동진, 이동진 독서법》, 위즈덤하우스, 2017
1장. 작품은 미술관에서 봐야 할까요??
나체로 초콜릿 껍질에 들어간 그녀.
조창근, 〈빅토리안 그림의 이해 : 벌거벗어 존경받은 여인 고다이바(Godiva), 콘크리트학회지 20(o)2017
박신영, 이 언니를 보라, 한빛비즈, 2014
카페 로고에도 명화가 있다고요?
호메로스, 베르길리우스, 《명화가 말하는 일리아스 오디세이아》, 박찬영 옮김, 리베르, 2019
조셉 미첼리, 《스타벅스 웨이》, 강유리 옮김, 현대지성, 2019
김요한, 괴물열전 그리스 신화의 여성 괴물, 브레히트와 현대연극 35 집, 2016
피에르 그리말, 《그리스 로마 신화 사전, 최애리 외 옮김, 열린책들, 2003
이명옥, 팜므 파탈, 시공사, 2008
예술가의 기분을 느끼게 해주는 독한 술
탕지연광, 《일상의 유혹, 기호품의 역사》, 홍민경 옮김, 시그마북스, 2015
클레어 버더, 《술 잡학사전》, 정미나 옮김, 문예출판사, 2018
테트리스 게임 속 그 성당
댄 애커먼, 테트리스 이펙트》, 권혜정 옮김, 한빛미디어, 2018
이창주, 러시아 문화 탐방>, 이창주, 우리시대, 2014
포레스트 검프의 운동화에 여신이 있었다니
한호림, 《뉴욕에 헤르메스가 산다, 웅진지식하우스, 2010
론 판 데르 플루흐트, 로고 라이프, 이희수 옮김, 아트인북, 2015김요한, 미디어로서의 로고 : 신화를 기반으로 한 상업적 로고를 중심으로, 한국브레히트학회, <브레히트와 현대연극 37권 0호), 2017년 08월
천천히 벗겨서 보시오
‘김광우, 워홀과 친구들, 미술문화, 1997
심상용, 돈과 헤게모니의 화수분, 옐로우헌팅독, 2018
이진원, 앤디 워홀 사후 그의 팝아트 작품을 활용한 앨범 커버 아트 검토, 한국 음반학, 2018
2장. 그림을 좋아하지만, 잘 알지는 못해요
좋아하는 그림이 있나요?
반 고흐, 《반 고흐, 영혼의 편지》, 신성림 편역, 위즈덤하우스, 2017
류승희, 《빈센트와 함께 걷다》, 아트북스, 2016
이택광, 《반 고흐와 고갱의 유토피아, 아트북스, 2014
최내경, 《고흐의 집을 아시나요?》, 청어람, 2011
프랑수아 베른르 미셀, 《고흐의 인간적 얼굴》, 김남주 옮김, 이끌리오, 2001
편집부, 《반 고흐 마지막 3년》, 책생각, 2012
사생아로 태어나 화가들의 뮤즈가 된 화가
엔리카 크리스피노 지음, 《로트레크》, 김효정 옮김, 마로니에 북스, 2009
크리스티라 하베를리크 외, 《여성 예술가, 정미희 옮김, 해냄, 2003
프랜시스 보르젤로, 《자화상 그리는 여자들》, 아트북스, 2017
누구보다 여자들을 아름답게 그린 화가
이주헌, 《그리다, 너를, 아트북스, 2015
버나드 덴버, 가까이에서 본 인상주의 미술가》, 김숙 옮김, 시공아트, 2005)
어떤 화가에게 거장이라는 이름이 붙을까요?
가비노 김, 《앙리 마티스, 신의 집을 짓다》, 미진사, 2019
Volkmar Essers, (Matisse), Taschen, 2016
당신은 마음속에 무엇을 축척하며 살고 싶나요?
구로이 센지, 《에곤 실레, 벌거벗은 영혼》, 다빈치, 2003
김해선, 에곤 실레를 사랑한다면, 한번쯤은 체스키크룸로프》, 이담북스, 2019
3장. 사람들은 왜 그 그림을 명화라고 부를까요?
위대한 명화는 명화를 남긴다.
존 패트릭 루이스, 《모나리자 도난사건》, 천미나 옮김, 키다리, 2011
박수현, 세상이 반한 미소 모나리자〉, 국민서관, 2012
월터 아이작슨, 《레오나르도 다빈치신봉아 옮김, 아르테, 2019권용찬, 《레오나르도 다빈치, 돌베개, 2011
달빛을 수집한 남자, 조금 달랐던 밤 풍경
Atkinson Grimshaw, (John Atkinson Grimshaw), Richard Green, 2003
Dirk Stursberg, (John Atkinson Grimshaw), Createspace Independent Pub, 2014
Robertson, Alexander, (Atkinson Grimshaw) Phaidon Press, London, 1988
그의 작품 곳곳엔 금빛이 흘러넘친다.
전원경, 클림트 : 빈에서 만난 황금빛 키스의 화가, 아르테, 2018이주헌, 《클림트 : 에로티시즘의 횃불로 밝힌 시대정신), 재원, 1988
박홍규, 《구스타프 클림트, 정적의 조화, 가산출판사, 2009
조성관, 《빈이 사랑한 천재들, 열대림, 2007
같은 풍경, 다른 시선, 만 가지 얼굴
정대인, 논란의 건축 낭만의 건축, 문학동네, 2015
마르틴 뱅상, 에펠 스타일, 배영란 옮김, 미메시스, 2014
동양과 서양, 책으로 연결되다.
정병모, 강좌 미술사> 7호 (1995), 민화와 민간 연화, pp.101~141 & 이원복, 책거리 소고
임두빈, 《한국의 민화 4, 서문당, 1993
정병모, 김성림, 《책거리》, 다할미디어, 2017
지금 보아도 새롭고 미래에 보아도 새롭다.
김용대, 신은 서두르지 않는다, 가우디, 미진사, 2012)
주셉 프란세스크 라폴스, 프란세스크 폴게라, 가우디 1928), 이병기 옮김, 아키트윈스, 2015
가지각색의 시선, 문화를 엿보는 재미
임명순,태양을 훔친 화가 빈센트 반 고흐, 미래엔아이세움, 2001최상운, 《고흐 그림 여행, 샘터, 2012
민길호, 《빈센트 반 고흐, 내 영혼의 자서전, 학고재, 2014 1
4장. 그래도 이게 맞는지 모르겠는데…
우리가 본 것들은 모두 진짜였을까요?
진중권, 진중권의 서양미술사 세트》, 휴머니스트, 2013
이연식, 눈속임 그림, 아트북스, 2010
그럼에도 불구하고 걷는다.
장 폴 사르트르, 실존주의는 휴머니즘이다》, 문예출판사, 2013
장 주네, 자코메티의 아틀리에, 열화당, 2007
프랑크 모베르, 자코메티가 사랑한 마지막 모델》, 함유선 옮김, 뮤진트리, 2014
제임스 로드, 작업실의 자코메티), 오귀원 옮김, 을유문화사, 2008
컬렉터에게 보낸 아스파라거스
전준엽, 익숙한 화가의 낯선 그림 읽기》, 중앙북스, 2011
유경희, 교양 그림, 디자인하우스, 2016
알랭드 보통, 알랭 드 보통의 영혼의 미술관>, 김한영 옮김, 문학동네, 2018
조흐주 뒤비, 미셸 폐로, 사생활의 역사 4), 전수연 옮김, 새물결, 2002
버나드 덴버, 가까이에서 본 인상주의 미술가, 김숙 옮김, 시공사, 2005
홍석기, 《인상주의》, 생각의나무, 2010
김광우, 칸딘스키와 클레의 추상미술, 미술문화, 2007
홍진경, 칸딘스키와 청기사파, 예경, 2007
휘트니 채드윅, 《여성, 미술, 사회, 시공사, 2006
새로운 풍경보다는 새로운 눈이 필요하다.
이구열, 우리 근대미술 뒷 이야기》, 돌베개, 2005
이보람 휴버트 보스의 생애와 회화연구 : 중국인과 한국인 초상화를 중심으로, 명지대학교 석사 논문
김혜련, 에밀 놀데, 열화당, 2002
박정혜, 황정연, 윤진영, 강민기, 왕의 화가들, 돌베개, 2012.
엘리자베스 키스 엘스펫 K, 로버트슨 스콧, 영국화가 엘리자베스 키스의 코리아 1920~1940), 책과함께, 2006
엘리자베스 키스, 키스, 동양의 창을 열다, 책과함께, 2012
우리 모두 각자의 삶에 만세
유화열, 예술에서 위안받은 그녀들, 미술문화, 2011
유화열, <프리다 칼로 작품에 나타난 아르떼 뽀뿔라르, 중남미 연구 제 23권 2호
에드워드 루시 스미스, 《20세기 라틴 아메리카 미술, 남궁 문 옮김, 시공아트, 1999
해골을 보면 무엇이 떠오르시나요?
문소영, 《그림 속 경제학》, 이다미디어, 2014
정수경, 바니타스 정물화의 전통을 잇는 동시대 미술), 한국연구재단 지원 과제, 2014
이유리, 《검은 미술관》, 아트북스, 2011
5장. 취향은 어디서 찾나요?
사랑하면 알고 알면 보이나니
조성관, 《파리가 사랑한 천재들 : 예술인편》, 열대림, 2016
앙드레 살몽,《모딜리아니, 열정의 보엠, 강경 옮김, 다빈치, 2009
장소현, 《아메데오 모딜리아니, 열화당, 2000
수많은 수집이 예술작품이 된 이야기
Jason Edwards, (Joseph Cornell : Opening the Box, Peter Lang Pub Inc, 2007
김정운, 《남자의 물건》, 21세기북스, 2012
그림 속 그림 찾기
론 쉬크, 노먼 록웰, 사진과 회화 사이에서>, 공지은 옮김, 인간희극, 2011
수잔나 파르취, 로즈마리 차허, 렘브란트 : 자화상에 숨겨진 비밀, 노성두 옮김, 다림, 2016
에르빈 파노프스키, 《인문주의 예술가 뒤러 12, 임산 옮김, 한길아트, 2006
빈센트 반 고흐, <반 고흐, 영혼의 편지 1), 예담, 1999
실비 지라르데, 클레르 메를로 퐁티, 네스토르 살라, 피카소 : 20세기가 낳은 천재 화가, 최윤정 옮김,길벗어린이, 2010
프란체스코 갈루치, 피카소 : 무한한 창조의 샘, 김소라 옮김, 마로니에북스, 2007
시인의 그림을 본 적이 있나요?
기욤 아폴리네르, 미라보 다리, 송재영 옮김, 민음사, 1999
기욤 아폴리네르, 당신에게 가장 소중한 존재이고 싶습니다>, 예술시대, 2001
윤민희, 기욤 아폴리네르의 칼리그람에 나타난 글과 그림의 동시성 미학>, 프랑스문화예술연구, 2011
히로히사 요시자와, 정금희, 마리 로랑생, 지에이북스, 2017
삶의 리듬을 그린다면
도라 페레스 티비, 장 포르느리, 뒤피, 윤미연 옮김, 창해(새우와 고래), 2001
한 디스텔, 르누아르 : 빛과 색채의 조형화가, 송은경 옮김, 시공사, 1997
가브리엘레 크레팔디, 르누아르, 최병진 옮김, 마로니에북스, 2009
시작은 한 예술가의 삶을 사랑한 데서부터
‘알랭드 보통, 여행의 기술, 정영목 옮김, 청미래, 2011
김광우, 《마네와 모네 : 인상주의의 거장들, 미술문화, 2017
피오렐라 니코시아, 《모네, 조재룡 옮김, 마로니에북스, 2007
수 로우, 《마네와 모네 그들이 만난 순간), 신윤하 옮김, 마로니에북스, 2011
새로운 문화는 새로운 시선을 낳는다..
폴 발레리, 《드가. 춤. 데생, 김현 옮김, 열화당, 1977
자클린 루메, 드가, 성우, 2000
제임스 H. 루빈, 인상주의), 김석희 옮김, 한길아트, 2001
나카노 교코, 미술관 옆 카페에서 읽는 인상주의, 이연식 옮김, 이봄, 2015
화가였던 그녀, 의상 디자이너가 되다.
한상우, 《베르그송 읽기, 세창미디어, 2015
카라 매인즈, 《소니아 들로네, 문주선 옮김, 주니어RHK, 2017
이브 펭길리, 《들로네》, 김미선 옮김, 성우, 2000
자크 다마스, 《소냐 들로네 : 패션과 직물(Sonia Delaunay: fashion and fabrics)》, 1911
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