[서평] 리빙 더 월드

리빙 더 월드
더글라스 케네디 지음, 공경희 옮김 / 밝은세상 / 2013년 4월

스토리 스피드 good

스토리 퀄리티 so so

‘A cahacun son destin’ 모두들 운명대로 살아가는 거야.

리빙 더 월드는 불우한 부모 밑에서 자란 한 여자가 유부남 교수와 불륜, 신분이 불분명한 아버지 때문에 회사를 떠나야 하는 사건, 철저히 보헤미안으로서 자기 인생이 더 중요했던 한 남자와 살면서 겪는 불행, 이어지는 아이의 사고로 절망 등을 겪은 후 세상을 살아가는 의미를 찾는 과정을 그린 소설이다.

이 책의 저자인 더글라스 케네디가 워낙 페이지터너로 유명했기 때문에 기대감이 많았지만, 결과적으로는 그의 작품 전체를 보았을 때 소품에 지나지 않는 책이 아닐까 싶다. 현실의 무게가 개인의 운명이고, 그럼에도 불구하고 계속 살아나가야 한다는 내용의 이 책은 눈길을 사로잡지 못하는 사건들의 전개에 있어서의 파워풀함과 캐릭터에 대한 섬세한 세공법은 작가의 명성에 조금 미치지 못했던 것은 아닐까 싶다.

물론 이 책에 대한 많은 평들을 보고 나서야 내가 미처 알아채지 못했던 것들에 대해 재해석이 되어 고개를 끄덕이게 되었지만, 롤러코스터처럼 한눈에 읽어 내려갈 때는 미처 알아 내지 못했다. 그렇다고 기대 이하라는 것이 아니라 워낙 작가에 대한 기대감이 크다 보니, 그리고 그의 글은 이정도야 하는 나만의 선긋기를 한 터라 ‘더글라스 케네디’스럽지 않았다는 게 맞는 표현인 것 같다.

부모의 이혼이라는 불행의 서막으로 시작되어 첫사랑의 배신, 대학원 시절 사랑한 교수의 죽음, 보헤미안 남자의 만남과 딸 에밀리의 출산, 생과 죽음.. 그렇게 끊임없이 밀어 닥치는 위기와 불행에도 불구하고 우리는 살아가야 한다는 작가의 메시지가 매혹된 슬라이더가 아닌 투박한 직구처럼 느껴졌기에 의아했다고 해야할까?

[서평] 훔쳐라, 아티스트처럼

훔쳐라, 아티스트처럼 - 죽어 있던 생각을 아이디어로 바꾸는 가장 현실적인 10가지 방법
오스틴 클레온 지음, 노진희 옮김 / 중앙books(중앙북스) / 2013년 3월

이 책에서 밝히는 아티스트처럼 훔쳐라의 주된 메시지를 조금 막말(?)로 해본다면, “당신이 존경하는 그들도 다 훔쳤으니, 당신도 훔쳐라” 정도가 아닐까? 쿨하게 그렇게 다가와 있었다. 이 책의 어조는 쿨하면서도 자신만만하다. 오히려 당돌하고 뻔뻔하다. 그런 내용의 전개가 계속 될수록 고개를 끄덕이게 되고, 결국 카피를 하다가 자신을 발견하게 된다는 깨달음을 주는 듯 하다.

핵심이 될 법한 인용 구절은 NBA 농구스타 코비브라이언트의 말이었다.

“나의 모든 동작들은 전부 훌륭한 선배들로부터 훔친 것이다. 그들에게서 너무나 많은 것을 배웠기 때문에 난 그들을 제대로 대접해야만 한다. 그런 마음으로 경기에 임하고, 이것이 나에겐 대단한 큰 의미다.”

그리고 이렇게 덧붙여 놓았다.

“내가 늘 꿈꿔온 롤모델처럼 되는 것, 그것에 실패함으로써 우리는 존재감과 독창성을 갖게 된다.”라고.

인간에겐 참 멋진 약점이 있는데, 그것은 완전히 똑같은 카피를 만들어 낼 수 없다는 점이다. 존경하는 나의 영웅들과 완벽하게 똑같아질 수 없는 바로 그 지점에서 나만의 색깔이 드러나게 된다는 것이다. 코비 브라이언트를 생각해본다면 존경하는 선배들과 다를 것이다. 키, 점프력, 슈팅의 정확성, 드리블 능력, 패싱 능력 등으로 타고난 조건과 연습으로 극복할 수 있는 제한이 있을 수 밖에 없는데 그 지점에서 바로 변주가 발생하여 자신만의 것이 된다는 깨달음은 가슴 깊이 남는다.

또, 디지털과 아날로그에 대해 방식을 나눈 것도 눈여겨 볼 만했다. 만화가 톰 굴드는 만화에 대한 구상이 거의 정리되기 전까지 컴퓨터 앞에 앉지 않았는데, 컴퓨터가 작업에 개입되는 순간 “모든 건 반드시 끝이 나야만 하는 대상이 되고 말지만, 스케치북에서는 가능성이 끝도 없이 뻗어나갈 수 있기 때문”이라고 말했다고 한다. 이는 나도 역시 동감하는 내용이다. 아무리 컴퓨터 프로그램과 그 툴이 인간의 크리에이티브와 효율성을 넓혀주는 데 도움이 되었다고는 하나, 인터넷 삼천포에 빠질 위험은 차치하더라도 흰 여백을 빤듯빤듯하게 써 내려가야 하는 워드 프로그램과 기타 드로잉 툴들은 왠지 뭔가 족쇄를 찬 듯 해서 답답하게만 느껴진다. 아날로그와 디지털이 돌고도는 과정이 나에겐 시너지 효과가 있고, 그러한 전진하기와 되돌아 정리하기가 번갈아 가면서 이루어져야 일이 진행되는 게 나뿐이 아니었고, 그것이 겉으로 보기엔 비효율적으로 보일 수는 있으나 그게 맞는 방식이라고 한표 동감해준 것 같아 기분이 좋았다.

[서평] 마케팅 키워드101

마케팅 키워드 101 - 키워드로 마스터하는 마케팅 MBA
김상용 지음 / 토트 / 2013년 3월

이 책은 KBS라디오 ‘3분 라디오 MBA'에 방영되었던 자료를 저자가 책 한권으로 묶은 책이다. 그만큼 지금 현 시대를 이야기한다고 할 수 있다. 물론 고전이고 학문이라는 것이 시간과 공간을 초월하는 것이겠지만, 이 책은 아무래도 현시성이 적절한 것 같다.

마케팅이라..

관련 업무를 해봤기에 쬐끔 안다고 할 수 있지만, 정작 누군가 물어본다면 말이 막힐 수 밖에 없는 것 같다. 이는 마케팅이라는 용어가 신조어로서 OO마케팅이라는 말로 자주 붙어온 것도 있겠지만, 그 범위와 깊이가 워낙 실생활과 밀착되어 있으면서도 통계를 기본으로 하고 있기 때문에 왠지 멀게만 느껴지는 것이기 때문일 것이다.

이 책을 추천사를 쓴 김방희 생활경제연구소장은 “소비자가 좀처럼 마음을 열지 않는 연인이라면 마케팅은 그를 붙들려는 아우성이다.”라고 밝히고 있다. 그 안의 지식을 시시콜콜하게 밝히기 이전에 와닿는 말이 아닌가 싶다.

나 역시 이 책을 보면서 내가 알고 있는 기업의 마케팅 방식에 대해 구분과 분류를 할 수 있어 좋았다. 또 얄팍하게 알고 있는 지식에 대해 바로잡아 주어서 고마웠다.

예를 들면 이런 것이다. 얼마전 KBO 야구 리그가 개막이 되었다. 몇일 전 친구와 대화 중 두산의 야구단 방식에 대한 비난이 조금 있었다. 두산 팬이 아니면서도 이제는 예전의 기업 구조가 아닌, B2B가 중심이 된 두산 그룹이라는 것을 알았기에 야구단 운영은 어쩌면 안해도 되는 기업의 스포츠 마케팅 일환이며 그런 기업 구조에 있어서는 그런 비난을 피해야 하지 않느냐 하는 게 내 주장이었다. 하지만 내가 B2B와 B2C에 대해 정확히 모르고 한 말이었다. 이 책에서는 B2B란 최종소비자를 상대로 하는 마케팅임을 알려주고 있었다. 예를 들어 ‘인텔 인사이드’ 캠페인의 경우, 인텔의 펜티엄 칩의 수요는 PC판매에 달려 있는데, PC제조 업체들이 반드시 인텔의 제품을 부품으로 사용해야 하는 것은 아니었다고 한다. 그래서 BB2B비즈닛스임에도 불구하고 최종소비자를 대상으로 대대적인 광고를 진행했고, 인텔 칩이 사용된 PC가 좋다는 인식을 고객의 고객에게 불어넣음으로서 PC 제조업체들로 하여금 경쟁사의 칩을 사용하는 것을 주저하게 만들었다는 내용이었다. 그래서 B2B가 기업대 기업을 판매로 이루어지는 것이기에 그래야 한다는 나의 무식한(?) 주장이 창피하였고, 사전적 의미만 알고 그 속의 깊이 있는 의미를 모른 채 아는 척 하다가 더 큰 창피를 당하기 전에 알게 되어 무척이나 고마웠다.

또, 기획서를 자주 쓰다 보면, 그 흐름과 개요는 알지만 변주를 준다거나 그 속 깊은 뜻을 몰라 보다 엣지를 줄 수 없었던 나에게는 “Part 5. 타깃 설정과 시장조사의 진실”을 보면서 더욱더 내가 하는 일에 대해 깊이 알 수 있게 되었으며, 작년과 올해 작은 소일거리고 진행하고 새롭게 시작하던 나의 벤처사업에도 가격 결정 등의 많은 접점이 도움이 되었다.

[서평] 소설, 여자의 인생에 답하다.

소설, 여자의 인생에 답하다
마르기트 쇤베르거.카를 하인츠 비텔 지음, 김희상 옮김 / 책읽는수요일 / 2013년 2월

먼저 앞으로 써내려갈 이 모든 나의 지적은 지적이 아닌 불평이었음을 밝히고 싶다. 이 책을 읽게 돼서 고마운 점이라면 인간의 감정을 다채롭게 펼쳐낼 수 있는 작가의 심미안이다. 또한 제목만 알고 차마 그 책의 내용들에 대해 정보 없이 접근하기 힘들었던 책들에 대해 다이제스트를 하고 그 끝점이 결국 인간사 어떤 감정의 지점인지 짚어준 그 수고와 노력에도 고개를 숙여 경의감을 표현하고 싶다.

이 책의 제목은 ‘소설, 여자의 인생에 답하다’이고, 이 책의 헤드 카피에는 다음과 같이 쓰여져 있다.

“언젠간 마주치게 될 날들을 위한 75편의 소설들”

하지만 이 두가지가 읽다가 보니 2% 부족한 표현이 아닌가 싶다. 먼저 여자의 인생을 중심으로 담은 것은 많지만, 그래서 여자의 시점에서 써내려간 소설들을 많이 소개하고는 있지만, 정작 성별을 넘어 인간이라면 한번쯤 겪을 법한, 그래서 책을 읽다가 공감하고, 등장인물에 감정 이입하고, 그래서 나만 그런 느낌을 받는 건 아니라 태초의 인간이란 살다보면 그런 때가 있구나 하면서 스스로를 토닥이며 위안 받는 소설 본연의 매력을 짚게 되기 마련이었기 때문이다.

또, 75편의 소설들이 언젠간 마주치게 될 날들을 위해 ‘시적’으로 적확한 감정의 좌표를 짚어주긴 하지만, 그 양과 써내려간 패턴들이 조금은 들쑥날쑥 하고 그 분량이 3-4장에 불과하기 때문에 도대체 그 작품이 무엇인지, 작가가 그 소설을 추천했던 건 무슨 이유였는지, 그리고 정작 이 작품을 통해 알게된 그 작품을 통해 읽었을 때 먼저 어떤 부분에 염두해 두고 읽어내려가야 하는지에 대해서 알기 어렵다. 75편의 적확한 감정의 좌표를 짚어주는 데는 공을 들였지만, 이를 풀어내며 독자와 소통하는 데에는 조금 더 사려 깊었으면 어땠을까 싶다. 지나치게 엑기스만 모아놓은 글귀들이, 소개된 소설의 작가와 내용들에 대해 배경지식이(물론 나의 부족한 독서 내공 때문이기도 하지만) 부족한 독자라면 스스로 거리두기를 하게 되고, 한 섹션을 읽었을 때, 도무지 무슨 말인지 와닿지 않는 경욱가 종종 있었다.

[서평] 모르는 척

모르는 척
안보윤 지음 / 문예중앙 / 2013년 2월

이 시대에 소설이란 무엇일까?

오락이라 보기에는 영화 같은 대중문화에 비해 접근성이 떨어지고..

예술이라 보기에는 출판 시장과 인세라는 것을 염두해 볼 때 혼자 고고하기엔 약점이 있다.

현실이라 보기에는 소설보다 더 각박한 게 오늘의 현주소이다.

이 책을 읽으면서 이런 생각들을 하게 되었다.

잔혹한 소설이라는 것이 과연 이 시대에 어느 범주에 있어야 하는 것일까?

그렇다고 모두다 행복을 찬양하는 소설만이 존재한다는 것도 소설의 본 모습은 아니다.

이 내용은 가족을 중심으로 벌어지는 개개인의 비극을 담고 있다.

대를 위해 소가 희생되는 내용.

사회의 냉혹한 현실을 담은 축소판이 여실히 드러나 있는 것이다.

예전에 그런 미술 사조(?)에 대해 알게된 적이 있었다.

미의 기준이 아름다움에서 추함으로 바뀌는..

추의 미학이 조명되는 내용.

미술에 박식한 지식이 없었기에 그 또한 가치가 있는 거구나 싶었던 무지한 일인이었지만,

받아들이기에는 혼란스러웠던 것도 사실이다.

소설이란 '이래야 한다'라고 주장하는 것 만큼 폭력적인 생각은 없겠지만,

이 소설 속의 끔찍하고도 마주치기 싫은 드라마라는 또 하나의 현실에 왠지 끌리지가 않았다.

우리는 가족이라는 이름으로 묶여있는 구성원들에게 '가족'이라는 명분으로 얼마나 폭력적으로 행동하는 걸까

가족의 행복이란 개개인의 행복이 모여서 커지는 것이라면, 그렇지 않을 때는 비극이 되는 것일까?

끝으로 책을 읽다가 영화 감독이자 개그맨인 기타노 다케시가 했던 '가족'에 대한 정의가 생각나서 남겨두고자 한다.

"가족.. 버릴 수만 있다면 내다 버리고 싶은 것."