재와 물거품: 판타지

재와 물거품 ㅣ 안전가옥 쇼-트 8
김청귤 지음 / 안전가옥 / 2021년 5월

 

책 표지와 제목으로 담길 내용을 읽기 전에 미리 상상해보곤 한다.

<재와 물거품>이라는 제목을 보았을 때 연상되었던 것은 인어공주와 신데렐라였다.

사실, '안전가옥 쇼-트' 시리즈도 김청귤 작가도 이번에 처음 만난 지라, 

어떤 내용이 어떻게 전개될 지 (내 예상을 얼마나 빗나가 줄 지^^) 흥미롭고 기대되었다.

재,가 가지는 의미와 물거품, 이 가지는 의미는 허무함, 사라짐이며

형체가 있었으나 없었습니다-가 되는 존재와 회한의 이미지가 떠올라서

슬픈 사랑 이야기가 전개되지 않을까- 하는 마음으로 첫 페이지를 열었다.

이 책의 주인공은 어느 섬의 무녀 마리.

흔하지 않은 이름을 가진 무녀 마리는 선대 무녀로부터 대를 물려 받아

처음으로 혼자 바다 신에게 섬 사람들의 바람을 고하는 장면으로 독자들을 만난다.

보통 섬의 무녀라면 경외의 대상이면서 섞이게 두지 않는 인외적 존재일텐데,

마리를 대하는 섬 사람들의 태도는 사뭇 묘하다.

바다에서 목숨을 걸고 일하며 '운'과 '신'에게 운명을 맡기는 업무의 특성상(!)

무녀가 소원을 대신 빌어주는 것에 의미를 두고 있으나

그것을 전달하는 존재인 마리에 대해서는 '새끼 무녀'를 얼른 두라며

자기들이 애써줄 수 있다면서 성희롱을 일삼는다.

 

마리가 만난 인외의 존재인 수아.

인간의 상체에 빛나는 비늘을 가진 존재를 밤에 만난 마리는,

신비로운 존재에 대한 호기심과 그 존재가 보내는 따스한 온기에 홀린 듯 이끌린다.

차가운 바닷물 속에서 숨을 다 하나 싶고 죽으나 죽지 않으나 무슨 상관이려나 싶었던

마리는 그에게 '수아'라는 이름을 붙여주고 자신도 무녀,라는 기능적 존재 대신에

마리라는 존재로 받아들여졌으면 좋겠다는 생각을 한다.

수아는 다른 이에게 들켜서는 안되는 존재라는 것만 확실히 알 뿐이다.

서로가 서로를 보듬고 아끼면서 점차 사랑을 나누는 관계가 되는 마리와 수아.

마리가 '여성'임으로 수아의 존재는 '남성'이 아닐까- 전제하며 읽던 독자라면

수아에 대한 묘사와 이야기가 진행될 수록 조금씩 생각에 수정을 가하게 될 것이다.

둘의 사랑은 무녀, 인외의 존재, 퀴어함으로 당연히(!) 순탄하게 흘러가지 못하고,

이들의 만남과 사랑을 방해하는 사람들은 거침없이 자신의 욕망과 편견, 이기심과

뜻대로 되지 않은 분노를 폭력적인 방식으로 쏟아낸다.

마리와 수아는 서로에 대한 사랑을 어디까지 지켜갈 수 있을까.

마리와 수아의 사랑은 어떤 색깔로 진행될 것인가.

독자는 마리와 수아가 마음과 사랑을 지키기 위해 노력하고 투쟁하는 과정을 보며

<재와 물거품>이라는 책 제목을 수시로 떠올리게 될 것이다.

이 소설은 시대와 장소를 특정지을 수 없는 모호함을 전반적으로 가지고 간다.

한국을 배경으로 하는 판타지의 특성상, 안개같은 어릿어릿함으로 이야기를 진행시키다보니,

명확함을 좋아하는 독자들이라면 사뭇 다른 세계관으로 들어온 기분이 물씬 들 것이다. 

익숙하게 시작했지만 어느새 낯선 곳에서 두리번거리는 자신을 발견하는 것,

그것이 바로 판타지의 매력이 아닌가. ^^

#재와물거품 #김청귤 #판타지 #안전가옥 #리뷰어스클럽 #서평이벤트 

**출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다**

[100자평] 재와 물거품

재와 물거품 ㅣ 안전가옥 쇼-트 8
김청귤 지음 / 안전가옥 / 2021년 5월

책을 읽으면, 제목이 더 상징적으로 느껴진다. 익숙한 듯 낯선 판타지의 매력

달달함을 씻어내고 나온 쓴 맛, 피하지 않겠다

사는 게 고통일 때, 쇼펜하우어 - 욕망과 권태 사이에서 당신을 구할 철학 수업 ㅣ 서가명강 시리즈 18
박찬국 지음 / 21세기북스 / 2021년 6월

서가명강 시리즈를 읽다보면 책을 읽는 목적의 방향이 평소와는 달리

나침반처럼, 미세하지만 확실하게 떨리며 움직이는 것이 느껴진다. 

서울대 학생들이 듣는 인기 강의를 누구나 듣고 배울 수 있도록 만든 시리즈인

서가명강의 18번째 주제는 철학, 그 중에서도 쇼펜하우어이다.

학창시절, 시험과 인간관계가 인생 최고의 고난일 때 

-하긴 모양만 바뀌었을 뿐, 지금도 업무와 인간관계가 인생 최고 고난 목록에서

 내려오지 않고 있다. 오히려 고난목록이 추가와 생성을 거듭하고 있을 뿐...-

그때 처음 들은 '쇼펜하우어'의 염세주의는 무척 매력적으로 다가왔다.

사실 정확하게 어떤 의미에서의 염세인지도 몰랐었기에 그랬던 듯 싶다.

어려운 시험을 앞두고 '다 망해버려라~!' 라고 외치기도 했고

(그러나 잘생긴 멸망이는 오지 않았고, 시험만 뚜벅뚜벅 찾아 왔었지)

'어차피 죽으면 다 끝인데 무슨 부귀영화를 누리겠다고~' 라며

애쓰고 노력해야하 일도 덧없다는 핑계를 내며 발등에 스스로 불을 지피기도 했다.

이번 <사는 게 고통일 때, 쇼펜하우어>는 서울대 철학과 박찬국 교수의 

철학 수업으로 더 나은 삶을 살고 싶어하는 현대인에게 

인생과 세계의 핵심적 본질을 찌르는 쇼펜하우어의 사상을 쉬운 의미로 설명하며

통찰의 깊이를 더 할 수 있는 기회와 계기를 마련해주는 책이다.

읽다보니 저자인 박찬국 교수가 니체와 하이데거의 실존철학을 주요 연구 분야로 하고

불교와 서양철학을 비교하는 것을 연구 과제 중 하나로 삼고 있다는 

책날개의 말이 계속 머리 속에 맴돌았다.

쇼펜하우어에게 인간들은, 오로지 자신의 탐욕을 채우기 위한 이기적인 존재이며

그런 존재들끼리 생존을 위해 투쟁하는 장소가 세상이라는 점에서

애초에 사랑, 애정, 만족, 행복, 평온 같은 말랑말랑하고 달콤한 상태를 바라는 것은

말도 되지 않는 일이었다.

물론 염세주의의 연관 검색어 1위인 쇼펜하우어 이기 때문에

인간=인셍=세상=허무=허망=추악=비극으로 치달아가는 그의 사상을 읽고 있자면

'어둡다, 어두워'를 조용히 읊조리며 책을 덮고 싶어질때가 많이 있었지만,

철학자 쇼펜하우어의 모습이나 사상만 접했던 얄팍한 지식에

서가명강이 쏟아 부어주는 사람 쇼펜하우어의 인생의 굴곡과 그에 따른 심경변화,

그가 살았던 시대상과 동시대에 살았던 사람들의 이야기 같은 배경지식을 더하다보면

알고 있었다고 착각했던 모호했던 개념이나, 

이해했다고 생각했던 잘못 뿌리내린 지식이나 문구가 

조금 더 또렷해지고 안개가 걷히는 배움의 즐거움과 깨달음의 기쁨을 느낄 수 있다.

상인인 아버지와 유명한 작가인 어머니의 아들로 태어난 쇼펜하우어.

아버지와 어머니는 20살이나 나이 차이가 났고,

고지식한 아버지와 사교적이교 자유분방한 어머니는 -당연히도- 

좋은 관계가 아니었다.

쇼펜하우어는 성격적으로 아버지를 더 닮았었고, 아버지가 17세에 세상을 떠나자

어머니에 대한 원망과 깊은 불화로 여성에 대한 혐오와 비하를 서슴치 않았다.

-그러나 오페라 배우이며 가수를 짝사랑하고, 합창단원을 사랑해서 유산을 남기고,

 43세의 나이에 17세 소녀에게 청혼했다가 거절 당하기도 했다, 골고루....했다. ^^;;-

15세에 유럽 여행을 하고 싶은 욕심에 상인이 되겠다는 조건을 받아들였던 결과,

흑인 노예들의 비참한 모습을 보며 큰 충격을 받은데다가

17세에는 유럽 여행의 조건을 건 아버지에 대한 의무감 때문에 하고 싶었던

철학공부를 포기하고 적성에 맞지 않는 상인을 길을 걸으며 괴로워도 했다.

-아이러니하게도 어머니는 그런 아들을 안쓰러워하며 눈물로 편지를 써서 

그를 설득한다. 자신을 속이지 말고, 진지하고 정직하게 자신을 다루라고.

삶의 행복이 달린 문제를 직면하라고 간곡하게 당부한다.-

어린 나이와 조숙하게 된 환경적 요인 더불어

하고 싶은 말은 다 하고 살며 주위 사람들과 끊임없이 마찰을 빚는 괴팍한 그가

세상의 쓴맛과 충격을 맛보며 염세주의로 빠지지 않을 이유는 없어보이기도 한다.

26세의 혈기어린 나이에서 시작하여 총 4년 동안 4권으로 구성된

<의지와 표상으로서의 세계>를 저술하고 스스로의 작품에 대해 극찬하며

강한 자부심을 가졌지만, 불행하게도 세상은 그의 역작에 주목하지 않았다.

(염세주의는 더더욱 깊어갔겠지...)

재미있는 것은 63세의 늦은 나이에 <소품과 부록>이라는 에세이집(!)이 주목을 받으며

예전에 썼던 작품인 <의지와 표상으로서의 세계>가 재조명을 받아서 

31세의 나이에 출간된 작품이 고전의 반열에 오르게 되었다는 것이다.

염세주의로 세기의 철학자가 된 쇼펜하우어가 말년에 닥친 행운 때문인지

낙천주의자처럼 보일 정도로 삶에 만족하고 평온한 죽음을 맞았다는 이야기가

왠지 조금, 웃음이 나게도 한다.

역시 환경은 인간을 만드는 중요한 요소라는 점을 또 깨닫게 된다.

자기 마음 같지 않은 세상과 스스로의 탐욕으로 고통스러워 하는 인간들,

그들을 보고 즐기는 것 같은 악취미의 신에게 대한 분노와 원망, 

그리고 세상에 숨쉬고 있는 존재들의 졸렬하고 하찮고 위선적인 모습들을

통렬하면서도 알기 쉬운 비유를 풍부하게 활용하여 

철학적 사유를 문학적으로 풀어낸 쇼펜하우어는 문학계에 미친 영향도 컸기에

니체와 더불어 현대를 사는 우리에게도 익숙한 이름으로 남게 되었다.

어쩌면 자신이 평생동안 싫어해 마지않았던

작가인 어머니로부터 받은 재능이 그가 위대한 철학자로 기억되게 만드는 데

결정적 요소로 작용한 것은 아닐까, 싶은 상상력을 발휘해보게 된다.

삶의 본질이 고통일 뿐이라는 것에는 동의할 수 없지만, 

고통을 제외할 수 없다는 말에는 지극히 공감한다.

어려운 개념도 쉽고, 재미있게 접근할 수 있도록 하고

계속 호기심을 가질 수 있게 끌어주는 서가명강 시리즈.

이번 선택에도 후회 없이 만족한다!

** 출판사로부터 책을 제공받아 읽고, 솔직하게 쓴 리뷰입니다.**

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오늘 시작해도 전문가처럼?!! 오일파스텔이라면 야 너두, 할 수 있어

편한 드로잉 오일파스텔 - 그림은 처음이지만 잘 그리고 싶어
하혜정(편한드로잉) 지음 / 북센스 / 2021년 5월

그림과 미술에 관심이 많고 좋아하긴 하는데, 머리와 마음만큼 손이 따라주지 못한다.

남들보다 감각이 뛰어난 것도 아니어서 그런지, 

생각 속에서는 그럴듯 해보이고 괜찮을 거라고 생각했던 색 조합이

어린 아이같은 천진함으로 포장할 수 있는 쨍-하고 밝은 결과물로 나오지도 않고

'나쁘지(!) 않은데'와 '처음인데 그만하면(!) 괜찮아' 까지 변주는 있으나 

칭찬같지만 곱씹을 수록 결국 위로와 도전정신을 높이 산다는 말인 피드백을 

남에게, 자신에게 받으면서 이런저런 컬러링북을 전전하다가 만난 '오일파스텔'

오일 파스텔이라는 말은 낯설지만 '크레파스'라는 말은 익숙한.

도톰한 끝부분을 스케치북에 열심히 문지르다보면 어느새 완성되는

노스탤지어 가득한 '그림일기'의 느낌이 요즘의 감성을 만나니 

힙하고도 편안하고 자연의 한 조각을 방 안에 모셔놓고 두고두고 바라볼 수 있는

레트로 느낌이 물씬 나는 작품이 되는 과정이 마법같았다.

오일파스텔 드로잉 관련된 책이 많이 나와 생소하지는 않지만

<편한 드로잉 오일파스텔>은 초보자가 생각처럼 표현되지 않는 결과물에 대한

실망과 좌절로 오일파스텔의 세계를 영영 떠나버리지 않도록,

그리다가 마음에 들지 않는다고, 포기하고 새로운 도화지를 펼치지 않아도 되도록

그림을 그리며 스트레스를 받지 않게 차근차근 채워나가는 순간을 즐기라는

저자 하혜정(편한드로잉)님의 바람을 담아 세상에 나온 책이다.

오일파스텔 드로잉을 위한 준비물이 까다롭지 않다는 점도

초보자들에게 '다시 한번 해볼까?' 하는 마음을 먹게 하기에 충분히 좋다.

재료를 구하다가 돈도 시간도, 에너지도 낭비하지 않았다면

이제 앞으로 완성시킬 작품들을 눈으로 쓰윽- 훑어볼 때다.

멋진 작품을 탄생시키고픈 욕망과 내 수준과 처지-_-;;를 파악하는 이성 사이에

만족할만한 합의를 이끌어내었다면, 이제는 연습!

오일파스텔의 질감을 잘 사용하고 표현할 수 있는 방법들은

한 두 페이지에 걸쳐 소개되었지만 여기에서 시간을 많이 투자하고 연습할수록

완성작에 대한 만족도는 올라갈 것이다.

미술학원에 왔다는 마음으로 오일파스텔 쥐는 법부터 선긋기까지 연습해보자!

그리고 다른 책에서는 못 보았던 이 책의 장점. 계획하기!

색을 무조건 겹쳐서 칠하는 것이 아니라, (그렇게 칙칙함의 길을 걷게 되는 것이다....)

완성작을 미리 보고 그 색이 구현되기 위해 어떤 단계를 거쳐야 하는지

차근차근 살펴보고, 다음 번 채색에도 응용하고 적용하는 '실패방지 비법'을 익히면

컬러링북에 나온 예시만 성공을 거두고,

나 혼자 창의적으로 그림을 그릴 때에는 자신감과 실력이 솜사탕처럼 사그라드는

그런 슬픈 예감이 틀린 적이 없어지는 속상한 일이 이제 그만- 을 선언할 것이다.

색깔을 몇 가지 쓰지 않는 단순한 작품부터,

설계도를 그리듯 계획과 구상의 시간을 가지는 복잡한 작품까지.

본인의 실력이 쑥쑥 자라남에 따라 다양하게 즐기고 배울 수 있는 오일파스텔 드로잉!

책 뒤쪽에는 part1. 준비하기와 part2, 따라그리기를 거쳐 

16개 작품을 그대로 색칠하여 완성할 수 있는 part3. 직접그리기가 

독자들이 창작자가 되는 길에 마중나와 있다.

시원하게 선풍기나 에어컨을 틀어놓고

좋아하는 음료를 옆에 두고, 라디오나 스트리밍 음악을 흥얼거리면서

이런 저런 고민없이 오롯이 집중할 수 있는 즐거운 시간.

묵직한 텍스처로 선명한 색감을 표현하는 오일파스텔 드로잉으로 

여유와 행복, 완성의 기쁨을 누려보면 좋겠다.

** 출판사로부터 책을 제공받아 읽고, 솔직하게 쓴 리뷰입니다. **

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비를 맞아도 괜찮아.

견디는 시간을 위한 말들 - 슬픔을 껴안는 태도에 관하여
박애희 지음 / 수카 / 2021년 5월

"아프니까 청춘이다" 라는 말에 처음에는 공감하던 사람들이

아프면 환자다, 청춘은 아파야 하느냐- 는 말을 하게 되어버렸다.

무언가에 대해 아파할 줄 아는 민감함과 섬세함,

다른 사람의 아픔에 공감할 수 있는 순수함.

새로운 것을 시도하고 기존의 질서에 부딪히는 과정에서 생기는 상처.

어느 정도의 규칙이 정해져있고 '미성년'의 신분으로 보호받을 수 있었던 학교에서

'귀신은 뭐하나- 저 사람 안 잡아가고.' 나 '수저론'을 들먹이며 책 같지 않은 현실에

좌절하고 분노하고 바꾸려고 노력하는 열정과 치기가 흐르는 시간인 청춘이

당장의 밥벌이도 장담할 수 없고, 피곤한 몸에 휴식을 줄 공간도 마땅치 않는

팍팍한 세상에 나와 이리저리 구르다보면 저렇게 뾰족한 마음이 생기는 것은

어찌보면 자연스러운 일이다.

그러나 그 뾰족한 마음을 품고 살며 아파하는 것은 내 자신.

열심히 하지 않은 자신을 탓하다가

세상은 나의 열심으로만 해결할 수는 없는 복잡다단한 과제임을 깨달은,

나이에 상관없이 인생의 길을 얼만치 걸어본 사람들이라면

<견디는 시간을 위한 말들>에 나온 사람들의 모습과 상황 속에서

자신의 경험 혹은 지인의 경우가 연상되는 때가 종종 있을 것 같다.

그 때 나에게 해주지 못한 말, 그 사람에게 전하지 못한 마음을

책을 읽으며 뒤늦게나마 곱씹어 보고 갈무리하는 시간이 잔잔히 흐르다보면

책에 나오는 다음과 같은 말에 진심을 담아 고개를 끄덕이게 된다.

마침 이 책을 읽고 있는 동안 보고 있는 드라마의 주인공이 한 말들도

마음에 큰 위로를 준다.

비가 내려도 괜찮아. 조금 맞아도 괜찮아.

비는 누구에게나 내리는 거야.

하지만 영원히 내리는 것은 아니야.

** 출판사로부터 책을 제공받아 읽고, 솔직하게 쓴 리뷰입니다. **

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