심플하지만 화려하게 해주세요

심플하지만 화려하게 해주세요 - 원하는 디자인을 뽑아내는 30가지 의사소통의 기술
박창선 지음 / 부키 / 2020년 5월

카카오 브런치 북 금상을 수상한 박창선 대표의 <심플하지만 화려하게 해주세요>는 직장인 현실 밀착형 글로 독자들의 사랑을 듬뿍 받은 글이다. 저자는 기획자, 대행사 등을 거치며 경험치를 쌓아 디자인을 독학하고 창업한 디자인으로 브랜드 콘텐츠를 만드는 1인 기업의 대표이다.

<심플하지만 화려하게 해주세요>는 디자이너와 소통해야 하는 사람들이라면 누구나 공감하며 웃음을 자아내는 책일 것 같다. 마케터와 영업 디자인까지 고루 경험한 저자라 그런지 글이 어느 한쪽의 입장으로 치우치지 않아 공감이 더 많이 가는 것 같다. 직업이 마케터이다 보니 디자이너와 소통해야 할 일이 상당히 많다. 프로모션, 이벤트, 기획, 신상품 브로슈어, 회사 소개서, 제안서 등등 말이다. 원하는 디자인을 얻기 위해서는 완성본을 낼 수 있는 디자이너를 만나야 하지만, 무엇보다 중요한 것은 의사 전달이 원활히 이루어져야만 가능하다. 디자이너는 대부분 자신에게 할당된 일만 하고, 요청하지 않은 일은 하지 않는 편이다. 그래서 기획이 중요하고, 기술서를 잘 작성해야만 한다. 기술서를 전달하면 디자이너는 어떤 방향으로 제작하면 되는지 컨펌 후 디자인에 착수하는데, 그 결과물은 때에 따라 난감할 때도 종종 있다. 기획한 사람의 의도와 디자이너의 생각의 간격이 있기 때문이다. 그래서 레퍼런스 이미지를 첨부하는 동시에 용어는 간결하면서도 명확하게 넘버링 해서 기술서를 작성하여 전달하면 디자이너가 체크하면서 작업할 수 있도록 전달하고 이후 크로스 체크하기도 편하다.

사실 마케터로 얼마 안 되었을 때는 나 역시 '아니 왜 기획 방향이며 원고에 레퍼런스까지 제공을 다하는데 왜 시안이 이렇게 나오냐'라며 디자이너의 실력을 탓하며 개탄스러워했다. 그러나 끊임없이 반복되는 수정 지옥과 마감 일자에서 허덕이는 그들의 업무 패턴과 자신의 생각보다는 의뢰자의 의도대로 작업해야 하는 그들의 고충은 또 오죽할까. 이런저런 디자이너들을 겪다 보니 그들의 업무 방식을 이해하게 되었다. 그래서 이제는 디자인팀이 바쁘면 기본적인 이벤트 페이지며 온라인 콘텐츠물은 스스로 제작하기도 한다. 사실 기술서 제작하고 디자이너를 재촉하며 소통하는 시간이면 직접 만드는 시간과 별 차이 없을 때도 많으니 말이다.

사람 사는 것이 다 비슷비슷한 것처럼 사회생활하며 겪는 에피소드들도 비슷비슷한 것 같다. 지금껏 디자이너와 소통하며 겪었던 에피소드들이 주마등처럼 지나간다. 서로에게 깊은 빡침을 주면서 페이퍼 컷의 생채기를 내던 시간부터 수정사항 하나 없이 결과물이 나오기도 하는 관계가 되려면 많이 소통해야 한다. 디자이너와 합을 맞춰 간다는 게 쉽지 않지만, 디자이너와의 관계는 좋아야만 한다는 건 분명하다. 그래야 시안도 잘 나오고 빨리 나오는 것은 물론, 급건 이 생겼을 때도 우선순위로 처리해 주니까 말이다. 마케터로 입문하는 이들이 이 책을 읽는다면 회사에서 반드시 겪을 수밖에 없는 고충인 디자이너와의 갈등을 최소화할 수 있을 거라 확신한다.

사게 만드는 법칙

사게 만드는 법칙 - 꼭 사야 할 것 같은 분위기를 만드는 반전의 마케팅
혼마 다쓰헤이 지음, 최예은 옮김 / 매일경제신문사 / 2020년 5월

세계 최고의 광고 회사인 덴쓰 테크의 창설 멤버인 <사게 만드는 법칙>의 저자는 마케팅의 성패는 구매심리에서 결정 난다고 말한다. 책에는 없던 구매욕 끌어내는 잘 팔리는 것들의 비밀을 기반으로 꼭 사야 할 것 같은 분위기를 만드는 반전의 마케팅에 대해 수록하고 있다.

저자는 잘 되는 곳, 잘 팔리는 물건에는 반드시 그럴만한 숨은 마케팅이 있다는 점에 착안하여 하나하나 파헤쳐 나간다. 마케터들의 만년 숙제인 구매 욕구 높이는 방법은 고객의 구매 행동을 관찰하는 것에서 시작한다. 고객이 어떤 생각으로 제품을 구매하고, 어떤 마케팅에 반응하는지 데이터를 축적해 나가면서 패턴을 분석해 나가는 것이다. 광고 홍수 시대에 소비자는 더 이상 광고에 현혹되지 않을뿐더러 자신의 온라인 발자취를 쿠키를 통해 수집하고 있는 광고매체에 불쾌감마저 가지는 상황이다. 마케터라는 나조차 모바일 광고를 차단하고 있으니 소비자는 오죽할까. 이제 마케터는 '광고나 판촉은 기본적으로 짜증 나는 것'이라는 관점에서 출발해야 한다는 저자의 말을 곱씹어 보며 광고가 소비자의 공감을 얻기 위해 어떤 마케팅을 펼쳐야 할지 고민해 본다.

<사게 만드는 법칙>은 베테랑 광고쟁이가 쉽게 풀어쓴 책이라 마케팅과 광고계에 입문하는 사람들도 충분히 쉽게 읽을 수 있는 책이다. 아울러 부록에 수록된 구매 욕구를 높이는 팔리는 패턴 34가지는 마케팅 기획 단계에서 제품에 맞춰 한 번씩 들춰 보면 좋을 것 같다. 화려한 외형보다는 구매자에게 실질적인 혜택이 돌아가는 마케팅, 제품의 선전에 집착하지 않고 소비자의 눈으로 바라보는 진정성 있는 마케팅이야말로 마케팅이 나아가야 할 길인 것 같다.

위대한 기업은 변화하는 고객 니즈에 집중한다

위대한 기업은 변화하는 고객 니즈에 집중한다
수만 사카르 지음, 이경아 옮김 / 시크릿하우스 / 2020년 5월

기업의 주 소비층이 밀레니얼 세대라면 기업의 상품기획과 마케팅은 유례없이 치밀하고도 트렌드에 민감하지 않으면 살아남을 수 없는 시대가 되었다. 도서 <위대한 기업은 변화하는 고객 니즈에 집중한다>는 고객의 니즈를 만족시킬 수 있는 획기적인 방법으로 서비스, 개인화, 속도, 품질, 기업 쇄신의 전략 및 방법에 대해 알려준다.

어느새 기업 경영의 화두는 파괴적 혁신이 주도하고 있다. 시시각각 끊임없이 변하는 시장에서는 고객의 니즈를 파악해야만 살아남을 수 있다. 지금껏 기업은 충성도가 높은 베이비붐 세대들을 대상으로 자신들의 기술과 제품력을 중심으로 사업을 운영해왔다. 그러나 이제는 똑똑하지만 충성도가 낮은 밀레니얼 세대의 소비자를 사로잡기 위한 총력을 기울여야 하는 때이다. 마케팅과 광고의 전성시대도 이제 끝났다. 광고를 이용해 고객이 자사 제품을 사게 만들 수 있다고 생각하는 기업은 돈을 낭비하는 것이다. 특히 밀레니얼 세대를 상대해야 하는 지금은 변혁이 필요하다. 밀레니얼 세대는 브랜드에 회의적이고, 기성세대만큼 광고를 신뢰하지 않는다. 그들은 자신들이 신뢰하는 이들의 솔직한 고객 평가를 중요시한다. 낭비를 절제하고 불필요한 소비를 지양하지만, 자신이 좋아하는 개인화된 서비스에는 돈을 아끼지 않는 그들의 소비 형태를 연구하고 발맞춰 가는 것이 마케터들의 숙제인 것 같다.

마케팅 계획을 세울 때면 신규 고객 확보에 총력을 기울여야 할지 기존 고객을 대상으로 마케팅을 해야 할지 늘 고민이 된다. 저자는 <위대한 기업은 변화하는 고객 니즈에 집중한다>에서 기존에 확보된 고객이 돈을 더 많이 쓴다고 말한다. 그리고 실제 <하버드 비즈니스리뷰>에도 "외부에서 새로운 고객을 찾느라 시간과 자원을 낭비할 필요가 없다. 이미 확보한 고객을 행복하게 만들기만 하면 된다."라고 썼다며 재구매 고객은 시간이 흐를수록 더 많이 구매한다는 것을 강조한다. 또한 사례를 통해 신규 고객은 기존 고객만큼 돈을 쓰지 않는 것은 물론이고, 신규 고객으로부터 발생하는 중간 이율도 낮게 나온다는 것을 확인시켜 준다. 이는 잡은 물고기에 더 이상 밥을 주지 않고 신규 고객 유치에 혈안이었던 기업들에게 경종을 울린다. 마케터의 한 사람으로 변화하는 기존 고객에게 리워드를 제공하여 타사 제품으로 갈아타지 않도록 꾸준히 연구해야 한다는 숙제를 얻었다.

회사에서 바로 통하는 파워포인트 FOR STARTERS

회사에서 바로 통하는 파워포인트 FOR STARTERS - 왕초보가 시작하는 파워포인트 입문서
이화진 지음 / 한빛미디어 / 2020년 5월

대학 시절 발제 수업을 많이 접하면서 익숙한 파워포인트이지만, 회사에서 제안서, 회사 소개서, 프레젠테이션을 준비할 때는 회사의 이미지를 제작하는 부분이라 조금 부담스러운 감이 있다. 기본기는 물론이고 고급 기술까지 쉽게 터득할 수 있는 파워포인트 입문서를 소개한다.

왕초보가 시작하는 <회사에서 바로 통하는 파워포인트 FOR STARTERS>는 개념은 쉽게, 기능은 빠르게, 실무 활용은 바로 가능해서 회사에서 바로 통하는 스킬을 가르쳐 주고 있다. 파워포인트 2007,2010,2013,2016,2019 버전의 핵심 기능에 대한 설명으로 구성되어 있어서 파워포인트 모든 버전의 학습서라고 할 수 있다. 또한 핵심 기능은 파워포인트를 사용하는 데 있어서 가장 먼저 학습해야 할 우선순위 기능부터 실질적으로 제안서와 회사소개서는 물론 프레젠테이션을 만들고 예행연습 기능까지 수록하고 있다. ppt 화면과 도구틀의 사용 방법 등 간단하면서도 핵심 설명을 잘 담고 있어서 혼자서 따라 하다 보면 파워포인트 초보자라는 사실을 그 누구도 알아채지 못할 것 같다는 생각이 든다.

파워포인트로는 제안서나 기획서를 제작하는 데 한계를 느껴 디자인팀의 도움을 받고는 했었다. 슬라이드도 내용에 맞게 꾸며야 퀄리티가 좋아 보이기 때문이다. 그러나 파워포인트 만으로도 얼마든지 디자인 요소를 가미할 수 있는 팁을 이번 기회를 통해서 배웠다. 이를테면 여러 도형을 병합하여 새로운 도형을 만들기도 하고, 스포이트로 색을 추출해 도형에 적용하기, 평면 도형을 입체 도형으로 만들기 등의 기능을 잘 활용하면 굳이 포토샵을 활용하지 않아도 파워포인트로 충분히 양질의 콘텐츠를 제작하기 때문이다.

또한 눈으로 배운 것으로 끝나는 것이 아니라 실제 예지를 통해 학습할 수 있다. 한빛 미디어 홈페이지에서 왕초보가 시작하는<회사에서 바로 통하는 파워포인트 FOR STARTERS>에 활용된 실습, 완성 예제 파일을 무료로 다운로드할 수 있게 제공한다. 파워포인트로 활용하지 않았었던 부족한 부분을 연습해 보고 내 것으로 만들어 보려고 한다. 업무능력 만렙을 위한 필수 파워포인트를 마스터하기 충분한 입문서인 것 같다.

4차산업시대, 예술의 길

4차산업시대, 예술의 길
김선영 지음 / 봄봄스토리 / 2020년 4월

4차 산업이 우리 삶의 영역에서 닿지 않는 부분은 아마도 없을 것이다. <4차산업시대, 예술의 길>에서는 인공지능 시대에 인간답게 살기 위한 방안과 예술의 역할에 대해 알아보는 책이다.

인공지능이 만든 예술작품은 사람에게 감동을 줄 수 없을 것 같았지만, 딥러닝을 통해 인공지능이 사람의 능력을 뛰어넘는 경우도 생겨나고 있다. 하루에도 수백 곡을 작곡하는 인공지능이 있는가 하면, 영화 예고편을 하루에 10편이나 제작하기도 하는데 이들은 실수마저 거의 하지 않는다고 한다. 이에 따라 인간에게 쉬운 것은 컴퓨터에게 어렵고, 인간에게 어려운 것은 컴퓨터에게 오히려 쉽다는 아이러니의 '모라벡의 역설, 할 줄은 알지만, 말로 설명할 수 없는 지식과 능력을 인간인지의 특징이라고 정의한 마이클 폴라니의 역설은 인공지능의 발전으로 흔들리고 있는 것이다. 예술은 인간 경험 총체성의 정수라는 저자의 말처럼, 아직까지는 인간의 경험치를 로봇에 모두 입력해 줄 수 없다. 인간의 입력값에 의해 예술작품을 생성하는 인공지능의 작품은 인간의 고뇌가 깃든 작품을 대체하지는 못할 테지만, 예술계의 또 다른 장르를 개척할 수는 있을 것 같다.

우리는 누군가의 SNS를 보며 가장 불행한 시대에 살고 있다고 한다. SNS는 모든 사람을 대상으로 가장 좋은 자신의 모습을 보여주기 때문에 서로가 부러움을 자아낼 수밖에 없는 동시에 자신도 모르는 사이에 자존감이 패이기도 하고, 고독해지기도 한다. 따라서 '자존감'을 회복하기 위한 자신에 대한 성찰이 필요하다. 예술적인 접근으로는 '자화상 그리기'가 자아 성찰에 도움을 준다고 한다. 자화상은 어원 그대로 사람의 영혼을 드러낸다는 뜻으로 반 고흐나 렘브란트의 자화상에서 그들의 열정과 고뇌를 엿볼 수 있었던 것도 그들의 영혼이 고스란히 드러났기 때문이었나 보다. 자화상을 그리면 예술을 능동적으로 참여하는 동시에 무너져 가는 자존감을 회복할 수 있다는 이야기는 신선했다.

평창올림픽에 등장한 인면조는 움직이는 예술 작품으로 호기심을 자아내며 비난과 호평을 동시에 받기도 했다. 작품 자체가 움직이는 키네틱 아트는 무중력이라는 특징을 지니고 있는데 키네틱 아트의 무중력감은 1930년대에 모빌을 처음 전시한 알렉산더 칼더에서 비롯되었다고도 한다. 작년에 K 현대 미술관에서 모빌의 창시자 알렉산더 칼더의 작품전이 있었다. 그는 몬드리안의 작품을 움직이게 하고 싶다는 생각으로 움직이는 조각을 만들어 색감도 몬드리안의 컬러감이 그대로 녹아 있었다. 또한 공기의 흐름이나 보는 사람의 움직임에 따라 끊임없이 변화하는 칼더의 모빌 조각은 장난감 서커스에서 영감을 얻었다고 알려졌는데 그의 직관력을 알 수 있었다.

톨스토이는 <예술이란 무엇인가>에서 "예술은 이치로 따져서는 이해가 안 되고, 납득이 어려운 것을 이해할 수 있도록 접근시키는 일이다. 대개 정말로 예술적 인상을 받으면 모두가 전부터 알고 있었는데 다만 표현을 못 했던 것처럼 생각한다."라고 말했다. 하나의 예술작품에는 그 작가의 모든 인생이 녹아 있다. 익숙한 것을 자신만의 색깔로 만들어내기 위한 고뇌의 시간은 결코 헛된 시간이 아니다. 나는 이 창의력의 산물인 예술작품을 인간 지능이 대체하기는 어렵다고 본다. 인공지능 또한 인간의 창의력의 산물이기에 인간의 수고를 덜어주며, 한 단계 도약할 수 있는 밑거름이 되어 문화계의 새로운 장을 펼치지 않을까 기대할 따름이다. 드론이 수놓은 음악회도 경이로웠는데 또 어떠한 예술 공연이 탄생할지 말이다.