‘돈 공부의 힘‘, 인생업(임승현) 지음 (성안당 출판사)

돈 공부의 힘 - 짠테크, 부업, 자본소득으로 벗어난 경제 지옥 탈출기
인생업(임승현) 지음 / 성안당 / 2025년 2월

 이 책은 시작부터 강렬하다. 저자 임승현(인생업)은 한때 평범한 직장인이었다. 그러나 예상치 못한 사건이 그의 삶을 송두리째 흔들어 놓았다. 몇 년 만에 연락이 온 후배가 저렴한 여행 상품을 소개했고, 저자는 이를 지인들에게 추천했다. 처음에는 모든 것이 순조로웠다. 상품을 구매한 사람들은 만족했고, 입소문이 퍼지면서 더 많은 사람이 여행 상품을 원했다. 하지만 이 모든 것이 거대한 사기의 시작이었다.

항공권 금액을 먼저 송금하면 며칠 내로 차액을 돌려주겠다는 후배의 말을 믿고, 저자를 포함한 수백 명의 사람들이 거액을 결제했다. 하지만 결국 후배는 종적을 감췄고, 피해자는 수백 명에 이르렀다. 총 피해 금액은 무려 2억 5천만 원. 문제는 이 피해자들 중 상당수가 저자를 믿고 상품을 구매한 사람들이었다는 점이다. 직접적인 가해자는 아니었지만, 저자는 도의적인 책임감을 느꼈고, 피해자들에게 보상하기 위해 스스로 빚을 떠안기로 결심했다.

 그 선택은 저자의 삶을 완전히 바꿔놓았다. 원망과 자책이 뒤섞인 하루하루가 이어졌다. 경제적 압박 속에서 버티다 보니 사람을 대하는 것이 두려워졌고, 급기야 삶을 포기하고 싶은 극단적인 생각까지 하게 됐다. 하지만 마지막 순간, 어릴 적 어머니와 함께했던 따뜻한 기억이 떠오르며 그는 다시 살아가기로 결심했다.

 그때부터 저자는 ‘돈이 없는 삶’이 얼마나 무서운지 뼈저리게 깨닫기 시작했다. 1,500원의 캔맥주도 사치로 느껴지는 극한의 절약 생활을 하면서 하루하루를 버텼다. 월급의 일정 부분을 피해자들에게 상환하며 악착같이 살아가다 보니 점차 빚도 줄어들고 생활도 나아지기 시작했다. 그러나 빚을 다 갚은 후에도 인생은 순탄치 않았다. 회사에서는 정리해고의 위기가 찾아왔고, 가까스로 위기를 넘긴 후 그는 깨달았다. “노동 소득만으로는 결코 경제적 자유를 얻을 수 없다.” 그때부터 본격적인 돈 공부가 시작되었다.

 우리는 돈 없이 살 수 없는 세상에 살고 있다. 하지만 정작 돈에 대해 제대로 배우지 못하고 살아가는 사람들이 대부분이다. 월급은 들어오자마자 빠져나가고, 대출은 늘어만 간다. 이대로 가다 보면 평생 돈에 끌려다니는 삶을 살 수밖에 없다. 저자는 강조한다. “돈을 대하는 태도가 가난을 결정한다.”

그렇다면 부자와 가난한 사람의 차이는 무엇일까?

저자는 ‘가난한 사람들의 3가지 특징’을 다음과 같이 정리한다.

1. 돈을 감정적으로 사용한다. 기분이 나쁘면 보상 소비를 하고, 기분이 좋으면 기념 소비를 한다.

2. 돈을 단기적으로만 본다. 당장 월급이 얼마인지에 집중할 뿐, 장기적인 자산 증식에는 관심이 없다.

3. 돈을 버는 것만 신경 쓰고, 굴리는 방법을 모른다. 열심히 일하지만 결국 남는 것은 없다.

이 문제를 해결하려면 돈을 바라보는 시각부터 바꿔야 한다.

부자들은 돈을 단순한 숫자가 아니라 ‘자유를 위한 도구’로 본다.

돈을 버는 이유도 쓰는 방식도 철저히 전략적이다.

대부분의 직장인은 ‘열심히 일하면 부자가 될 수 있다’고 믿는다. 

하지만 저자는 단호하게 말한다.

“월급만으로는 절대 부자가 될 수 없다.”

그 이유는 명확하다.

1. 월급은 노동의 대가이며, 한정된 시간 안에서만 벌 수 있다.

2. 노동 소득은 세금이 가장 많이 빠져나가는 소득이다.

2. 물가는 계속 오르지만 월급 인상률은 그 속도를 따라가지 못한다.

따라서 월급 외의 수입을 만들어야 한다. 저자는 이를 ‘자본 소득’과 ‘시스템 소득’으로 구분한다.

- 자본 소득: 주식, 부동산, 채권, 사업 투자 등 자산이 돈을 벌어주는 구조

- 시스템 소득: 내가 일하지 않아도 자동으로 수익이 발생하는 구조 (예: 온라인 강의, 전자책, 유튜브, 자동화된 사업)

이 두 가지 소득을 만들지 않는 이상, 우리는 평생 돈을 벌기 위해 일해야 한다.

돈이 돈을 벌게 하라 : 실천 가능한 3단계 전략

돈이 돈을 버는 시스템을 구축하는 것은 쉽지 않다.

하지만 어렵다고 외면하면 영원히 월급쟁이로 남을 수밖에 없다.

저자는 단계별 접근법을 제시한다.

1단계: 돈이 새는 구멍을 막아라

- 가계부를 작성하고, 지출을 명확히 파악한다.

- 불필요한 정기 지출(구독 서비스, 멤버십 등)을 줄인다.

- 감정적인 소비 습관을 버린다.

2단계: 종잣돈을 모아라

- 수입의 최소 30%는 강제 저축한다.

- 비상자금을 먼저 확보한 후, 남은 돈을 투자금으로 활용한다.

- 목표를 명확히 설정하고 돈을 모으는 이유를 분명히 한다.

3단계: 돈이 돈을 벌게 하라

- ETF, 적립식 펀드 등 상대적으로 안전한 투자부터 시작한다.

- 온라인 강의, 전자책, 블로그 등 시스템 소득을 만드는 부업을 시작한다.

- 본업에서 스스로를 브랜드화하여 독립적인 수익 구조를 만든다.

이 전략을 차근차근 실천하면 결국 노동 소득에 의존하지 않고도 돈이 돈을 벌어주는 시스템을 구축할 수 있다.

 저자는 부자가 될 준비가 된 사람만이 부자가 될 수 있다고 강조한다.

지금부터라도 돈 공부를 시작해야 하라! 부자들의 사고방식을 익히고, 자신의 돈 습관을 바꿔야 한다.

월급만 믿지 말고, 돈이 들어오는 구조를 만들어야 한다.

 돈이 인생의 전부는 아니지만, 돈 때문에 인생이 불행해질 수도 있다. 이 책은 그런 삶에서 벗어날 수 있도록 돕는다. 가장 늦었다고 생각할 때가 가장 빠르다. 오늘이 바로 당신의 인생을 바꿀 마지막 기회다.

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'토네이도 출판사'를 통해 도서 협찬을 받아서 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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‘일찍 일어나는 새가 벌레를 잡아먹을 수도 있지만, 일찍 일어난 벌레는 오히려 새에게 잡아먹힌다.’라는 말이 있듯이, 자신의 상황에 맞는 방법을 찾아 집중하는 것이 가장 중요합니다. - P58

‘핵심경험론‘, 전우성 지음 (더퀘스트 출판사)

핵심경험론 - 우리 브랜드만의 경험과 기억을 만드는 일
전우성 지음 / 더퀘스트 / 2025년 3월

 우리가 알고 있는 브랜딩이 잘된 제품은 무엇이 있을까? 사실 멀리서 찾을 필요도 없다. 우리가 집에서 흔히 이용하는 제품들을 떠올려보면, 대부분이 브랜딩이 잘된 제품일 가능성이 높다. 소비자들은 단순히 제품이 좋아서 구매하는 것이 아니다. 요즘은 제품의 성능이나 기능이 뛰어난 것이 기본이며, 여기에 더해 플러스 알파가 필요하다. 브랜드만의 고유한 이미지와 개성을 가지면서도 소비자에게 차별화된 경험을 제공해야 한다. 결국, 소비자는 기능을 넘어선 복합적인 경험을 하면서 그 브랜드를 ‘뭔가 다른’ 존재로 인식하고 기억하게 된다.

 그렇다면, 소비자들에게 강력한 인상을 남기고 충성도를 높이기 위해서는 무엇이 필요할까? 저자는 브랜드의 ‘핵심경험’을 깊이 고민해야 한다고 말한다. 핵심경험이란, 브랜드가 소비자에게 반드시 제공해야 하는 경험을 의미한다. 즉, 소비자가 우리 브랜드를 통해 반드시 느껴야 하는 경험이 무엇인지 정의하는 것이 중요하다는 것이다.

이 책을 쓰게 된 배경도 바로 여기에 있다. 많은 기업의 담당자나 대표들은 현시대의 트렌드에 어떻게 편승할지, 어떻게 하면 시각적으로 멋져 보일지를 먼저 고민하는 경우가 많다. 물론 그것도 중요하지만, 그보다 먼저 소비자에게 어떤 경험을 전달할 것인지에 대한 고민이 선행되어야 한다는 것이 저자의 핵심 메시지다.

 저자는 이러한 브랜딩의 본질을 이해할 수 있도록 책을 네 개의 파트로 나누어 설명한다.

첫 번째 파트: 브랜딩에 대한 전반적인 이야기

브랜드란 무엇인지, 그리고 성공적인 브랜드가 되기 위해 필요한 요소들이 무엇인지 설명한다.

두 번째 파트: 핵심경험에 대한 이야기

브랜드가 소비자에게 제공해야 하는 핵심경험을 어떻게 설계할 것인지에 대한 관점과 방법을 제시한다.

세 번째 파트 : 가상의 브랜드 사례 분석

다양한 브랜드 사례를 통해 실제 기업들이 직면하는 문제를 탐구하고, 핵심경험을 중심으로 시장 차별화 전략을 전개하는 과정을 설명한다.

네 번째 파트 : 브랜딩을 실행하는 마케터와 디렉터들에게 주는 조언

현실적인 조언과 함께 브랜딩을 실질적으로 적용할 수 있는 방법을 제시한다.

 이 책에서 흥미로웠던 점 중 하나는, 많은 사람들이 궁금해할 법한 질문에 대해 명확한 답을 준다는 점이다. 예를 들어, “브랜딩이 마케팅보다 더 중요한가요?”라는 질문에 대해 저자는 단호하게 “아니요”라고 답한다.

 브랜딩과 마케팅은 개별적인 개념이 아니라 상호보완적인 관계에 있다. 기업의 최종 목표는 이윤 창출과 성장이며, 이를 위해서는 적절한 전략과 전술이 필요하다. 마케팅과 브랜딩은 각각의 역할을 수행하며, 기업의 성장 단계와 시장 환경에 따라 전략적으로 선택해야 한다. 저자는 무조건적인 브랜딩보다는 기업의 상황을 고려한 마케팅 전략이 필요하다는 현실적인 조언을 제시한다. 이 설명을 쉬운 비유와 예시를 통해 풀어내어 이해하기 쉽게 전달하는 점이 돋보였다.

 이 책에서는 브랜드를 소비자의 마음속에 각인시키기 위한 중요한 요소들을 다룬다.

- 브랜드 스토리의 중요성

소비자들은 단순한 제품이 아니라 브랜드가 전달하는 이야기에 감동한다. 브랜드 스토리는 소비자와의 감정적 연결을 형성하는 핵심 요소다.

- 진정성 있는 마케팅의 필요성

소비자들은 단순한 광고나 홍보가 아니라 브랜드의 진정한 가치와 신념을 원한다. 진정성 있는 브랜드는 신뢰를 구축하며 장기적인 충성도를 확보할 수 있다.

- 감정 마케팅의 활용

소비자의 감정을 이해하고 이에 맞는 전략을 세우는 것이 중요하다. 사람들은 논리보다 감정으로 구매 결정을 내리는 경우가 많기 때문이다.

- 공감 마케팅의 역할

브랜드가 소비자의 입장에서 생각하고, 그들의 필요와 욕구를 이해할 때 비로소 강한 유대감을 형성할 수 있다.

- 디자인과 미학의 중요성

브랜드의 시각적 요소는 브랜드 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 디자인은 단순히 예쁜 것을 넘어 브랜드의 메시지를 효과적으로 전달하는 수단이 되어야 한다.

- 팬덤 형성의 중요성

브랜드의 충성 고객을 확보하는 것은 현대 마케팅에서 필수적이다. 브랜드의 팬덤은 단순한 소비자를 넘어 브랜드의 적극적인 홍보자로 변모할 수 있다.

 이 책이 특별한 이유는 단순히 브랜딩의 개념을 설명하는 데 그치지 않고, 실제 브랜드가 소비자와 어떻게 관계를 맺어야 하는지를 깊이 고민하도록 만든다는 점이다. 특히 브랜드 스토리의 중요성과 마케팅에서의 진정성을 강조하는 부분이 인상적이었다.

 기존의 마케팅과 브랜딩에 대한 개념을 명확하게 이해하지 못했던 사람들에게도 이 책은 훌륭한 길잡이가 될 것이다. 마케팅과 브랜딩을 따로 떼어 놓고 비교하기보다는, 각각의 역할과 효과를 파악하고 기업의 상황에 맞게 전략적으로 활용해야 한다는 점을 강조하는 점도 현실적이고 유익했다.

 『핵심경험론』은 단순히 브랜드를 만들고 홍보하는 방법을 다루는 것이 아니라, 브랜드가 소비자에게 어떤 경험을 제공해야 하는지를 고민하게 만드는 책이다. 마케팅과 브랜딩의 개념을 제대로 잡고 싶은 사람들에게 필수적인 지침서가 될 것이다.

결국, 브랜드는 소비자들에게 단순한 제품이 아니라 ‘특별한 경험’으로 기억되어야 한다. 핵심경험이야말로 브랜드와 소비자를 연결하는 가장 강력한 고리이며, 이를 제대로 이해하고 활용하는 기업만이 시장에서 살아남을 수 있을 것이다.

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글을 마무리하기 전, 브랜드만의 경험과 기억을 만들기 위한 질문 6가지를 공유해본다.

우리 브랜드만의 경험과 기억을 만들기 위해

던져야 할 여섯 가지 질문

1. 왜 지금 브랜딩이 필요한가?

2. 왜 이 시장에 진입했는가?

3. 시장에서 경쟁사는 어떻게 인식되고 있으며, 우리는 어떻게 인식되어야 하는가?

4. 미래의 우리 브랜드는 누가 사용하면 좋을까?

5. 고객에게 딱 하나의 기억만 남길 수 있다면?

6. 사람들이 왜 우리 브랜드를 알아야 할까?

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'더퀘스트 출판사'를 통해 도서 협찬을 받아서 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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<보랏빛 소가 온다>, 미국의 마케팅 구루 세스 고딘Seth Godin
소비자가 선택권이 없거나 적었던 시절에는 기업이 물건을 사라고 유인하고 계약서에 도장을 찍으라고 압박하거나 종용할 수 있었다. 하지만 이제 소비자들은 대부분 시장에서 무한한 선택지와 끝없는 대안을 손에 쥐었다. 이 상태에서 이전처럼 일방적 또는 주입식으로 ‘이 제품을 사라’고 강요하면 어떤 결과가 나타날까? 세상에 시끄러운 소리가 많아지면 사람들은 귀를 막는다. - P17

‘오늘도, 펼침‘, 이성갑(주책공사) (라곰 출판사)

오늘도, 펼침 (주책공사 5주년 기념판)
이성갑 지음 / 라곰 / 2025년 3월

“책을 사랑하는 이들에게 책이란 어떤 의미며, 책방은 어떤 공간인가?”

 책을 사기 위해 서점을 찾았던 순간을 떠올려 보자. 우리는 대개 필요한 책 한 권을 골라 계산을 마치고 서점을 나선다. 하지만 어떤 서점은 그저 책을 사고 파는 공간이 아니라, 머물고 싶은 장소가 되기도 한다. 그런 공간을 마주하면 책을 좀 더 읽고 싶거나, 커피를 파는 곳이라면 한 잔의 커피를 곁들여 여유롭게 시간을 보내고 싶어진다. 때로는 책방 주인과 한두 마디 나누면서 책 이야기를 하기도 하고, 뜻밖의 좋은 책을 추천받아 새로운 책을 발견하는 기쁨을 찾기도 한다. 작은 책방이 주는 이러한 경험은 대형 서점에서는 쉽게 느낄 수 없는 특별한 감동을 선사한다.

 부산의 독립서점 ‘주책공사’를 운영하는 이성갑 작가는 바로 그런 공간을 꿈꾼다. 그리고 그의 철학과 신념이 고스란히 담긴 책이 있다. 바로 『오늘도, 펼침』이다. 이 책은 주책공사를 운영하며 겪은 일상과 책에 대한 애정을 담은 에세이로, 책을 통해 사람들과 소통하고, 위로받고, 함께 살아가는 삶의 태도를 이야기한다.

 주책공사는 매일 오전 11시에 문을 열고, 오후 8시에 문을 닫는다. 그러나 작가는 단순히 ‘문을 연다’와 ‘문을 닫는다’라는 표현 대신, 책방을 ‘펼친다’와 ‘덮는다’라고 말한다. ‘펼침’과 ‘덮음’이라는 표현에는 단순한 운영 시간을 넘어, 책과 삶을 연결하려는 철학이 담겨 있다.

 특히, 주책공사가 매일 11시에 문을 여는 이유는 ‘1+1=2’라는 증명을 의미하기 때문이다. 하나와 하나가 만나 둘이 된다는 뜻을 담았으며, 개업일 또한 2020년 2월 2일로 정했다. ‘1+1=2’라는 단순한 수식이지만, 혼자가 아닌 함께하는 삶의 가치를 강조하는 그의 신념을 반영하고 있다. 그리고 책방을 덮는 시간인 20시는 ‘1+1=2’가 영(0)원해지라는 기도의 의미를 담고 있다.

주책공사는 언제나 ‘또 다른 혼자’를 기다리는 공간이다. 작가는 서점에서 혼자 기다린다. 책을 좋아하는 또 다른 혼자가 이곳을 찾아와 함께 책을 펼칠 순간을 기다리면서 말이다.

『오늘도, 펼침』은 책을 사랑하는 사람이라면 누구나 공감할 만한 이야기로 가득하다. 작가는 서점을 운영하며 다양한 사람들을 만난다. 책을 사러 온 손님들, 독서 모임에 참여하는 이들, 우연히 들렀다가 서점의 분위기에 이끌려 이야기를 나누고 가는 사람들까지. 주책공사는 단순히 책을 사고 파는 공간이 아니라, 책을 둘러싼 대화가 끊이지 않는 장소다.

 책은 사람과 사람을 연결하는 다리가 된다. 작가는 책방이 단순한 판매 공간이 아니라 사람들이 책을 매개로 서로의 삶을 나누는 곳이 되길 바란다. 그래서 주책공사는 책 판매뿐 아니라, 독서 프로그램과 다양한 이벤트를 통해 지역 사회와 소통하고 함께 성장하는 공간을 만들고 있다. 이러한 과정 속에서 독서는 개인의 취미를 넘어 사회적 의미를 지닌 활동이 되며 공동체의 가치를 다시금 깨닫게 만든다.

 책을 읽으면서 깨닫게 된 점은, 책이 결코 정답을 주지 않는다는 사실이다. 우리는 때때로 책에서 답을 찾으려 한다. 삶이 막막할 때, 고민이 깊을 때, 책을 읽으며 해결책을 찾고자 한다. 하지만 작가는 말한다. 책에서 답을 찾으려 해도 찾을 수 없을 것이라고.

 책은 답을 주지 않는다. 대신, 길을 만들어 준다. 하지만 그 길은 책이 대신 걸어줄 수 없다. 온전히 나 자신의 몫이다. 내가 읽고, 고민하고, 선택하고, 걸어가야 한다. 그렇기에 책을 읽는 데 시간이 걸린다. 책을 통해 길을 찾기 위해 고민하는 과정이 필요하기 때문이다.

 이러한 관점에서 볼 때, 책을 읽는다는 것은 단순히 정보를 얻는 것이 아니라, 자기만의 길을 모색하는 과정이다. 그리고 그 길은 단순하지 않다. 책을 읽고 끝나는 것이 아니라, 그 책이 던지는 질문을 곱씹고, 자신만의 방식으로 답을 찾아가는 노력이 필요하다.

 『오늘도, 펼침』을 읽다 보면, 책을 읽는 행위가 단순한 지식 습득을 넘어 삶의 변화를 만들어낸다는 사실을 깨닫게 된다. 어떤 책을 읽느냐에 따라 삶을 바라보는 시각이 달라지고, 책 한 권이 인생의 중요한 전환점이 될 수도 있다. 작가는 이러한 책의 힘을 누구보다 잘 알고 있으며, 이를 공유하고자 한다.

 책을 읽고, 누군가와 나누고, 그 속에서 영감을 얻는 행위는 일상 속에서 큰 힘이 된다. 독립서점은 대형서점에 비해 규모는 작을지 몰라도, 그 속에서 이루어지는 만남과 대화는 결코 작지 않다. 오히려 더욱 깊은 감정과 생각이 교류되며, 특별한 의미를 지닌 장소로 자리 잡는다.

 이 책은 책과 사람, 그리고 삶의 태도에 대한 이야기다. 책을 읽는다는 것은 새로운 세계를 여는 것이며, 책방을 운영한다는 것은 그 세계를 더 많은 사람들에게 연결해 주는 일이다. 저자는 자신의 경험과 서점을 운영하며 만난 사람들의 이야기를 통해, 우리에게 책과 삶의 의미를 다시금 되새기게 한다.

『오늘도, 펼침』은 고된 하루를 마치고 돌아와, 차 한잔을 마시며 읽으면 더욱 위로가 되는 책이다. 흔한 성공담이나 교훈을 강요하는 책이 아니다. 다만 책과 함께 살아가는 한 사람의 이야기가 담겨 있다. 하지만 그 이야기가 어느새 우리의 이야기처럼 느껴질지도 모른다.

책을 사랑하는 사람이라면, 혹은 책과 함께하는 삶을 꿈꾸는 사람이라면, 『오늘도, 펼침』을 펼쳐보길 권한다. 아마 당신도 책을 통해 삶을 조금 더 따뜻하게 바라볼 수 있을 것이다.

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'라곰 출판사'를 통해 도서 협찬을 받아서 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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삶에는 늘 고독함이 따릅니다. 어떻게든 살아가야 하고, 어떻게든 살아내야 합니다. 삶을 지키기란 힘이 들고 아픈 일입니다. 진아는 외로움을 이겨내기 위해 텔레비전을 켜놓고 잠이 듭니다. 반면 진아의 아버지는 외로울 대 사람들과 어울립니다. 말했듯이, 혼자이든 함께이든 각자의 방식을 따르는 것입니다.

당신의 고독은 어떠한 방식입니까? 무엇을 할 때 기쁩니까? 거기서 쉼을 얻습니까? 좋은 방식, 나쁜 방식은 없습니다만. 그저 각자의 삶의 방식만 기록되어 남을 뿐입니다. 그러니 그대, 주눅 들지 마십시오. 잘하고 있습니다. - P213

‘가까운 미술‘, 조숙현 지음 (아트북프레스)

가까운 미술
조숙현 지음 / 아트북프레스 / 2024년 12월

“우리 주변의 예술과 예술가들을 조명하며,

현대미술을 더 가까이에서 바라보도록 돕는 책”

 현대 사회는 고전에 열광하는 시대다. 고전 소설, 고전 철학, 고전 미술 등 옛 것이 더 가치 있고 위대한 것처럼 여겨지는 경향이 강하다. 현대미술이 언급될 때도 데미안 허스트(Damien Hirst), 아이 웨이웨이(Ai Weiwei), 데이비드 호크니(David Hockney) 같은 ‘세계적인 슈퍼스타’ 몇 명만이 조명될 뿐이다. 하지만 우리의 ‘가까운 미술’—즉, 지금 이 시대를 살아가는 동시대 작가들의 작품과 그들이 만들어내는 예술 세계에 대해서는 좀처럼 논의되지 않는다.

 조숙현 저자는 2009년 겨울, 미술 월간지 퍼블릭아트의 기자로 입사하면서 현대미술의 세계에 발을 들이게 되었다. 기자라는 직업 특성상 짧은 시간 안에 수많은 작가를 만나고, 미술계에서 벌어지는 사건과 트렌드를 접하며 자연스럽게 ‘아트 월드’를 익혀갔다. 이전까지 현대미술에 대한 그의 인식은 일반인과 크게 다르지 않았다. 심지어 현대미술이라는 세계가 이렇게 광범위하게 존재한다는 사실조차 알지 못했다. 그러나 한국에도 이렇게 다채롭고 재능 있는 작가들이 활동하고 있다는 사실을 깨달은 이후, 그는 한 가지 의문을 품게 된다.

“왜 사람들은 이 작가들에게 관심을 두지 않을까?“

“어떻게 하면 이들을 세상과 연결할 수 있을까?”

이 질문은 단순한 호기심을 넘어, 저자의 일과 삶을 관통하는 중요한 화두가 되었다. 그는 현대미술 전시를 기획하고 글을 쓰는 삶을 살아가며, ‘가까운 미술’을 알리는 일을 자부심 있게 지속해왔다. 미술관 가까이에서 생활하는 것, 그리고 좋은 예술가들과 함께하는 것은 그에게 커다란 기쁨이자 풍요로움이었다.

왜 사람들은 현대미술을 어려워할까?

 대부분의 사람들은 예술을 싫어한다고 말하지 않는다. 하지만 어떤 미술을 좋아하느냐고 물으면, 대중의 관심은 여전히 인상주의나 팝아트에 머물러 있는 경우가 많다. 피카소의 성공, 고흐의 비극, 앤디 워홀의 정치력, 까미유 클로델의 비극적인 생애 등, 드라마틱한 개인 서사에 초점이 맞춰지기 때문이다. 이는 단순한 우연이 아니라, 여러 요인이 복합적으로 작용한 결과다. 개인적으로 생각해본 이유를 말말해볼까 한다.

1. 시각적 직관성

인상주의나 팝아트는 형태나 색감이 직관적으로 이해하기 쉬운 편이다. 반면, 현대미술은 맥락을 모르면 해석이 어려운 경우가 많다. 예를 들어, 잭슨 폴록의 액션 페인팅이나 마르셀 뒤샹의 변기를 처음 접하는 사람들은 쉽게 “이게 왜 예술이지?”라고 묻는다.

2. 미술 교육의 영향

학교 미술 교육에서도 이런 차이는 두드러진다. 보통 교과서에서 강조하는 작가는 인상주의 이후의 유명 화가들이다. 현대미술이나 개념미술은 상대적으로 덜 다뤄지다 보니, 대중은 익숙한 스타일을 선호하게 된다.

3. 예술가의 스토리에 대한 몰입

사람들은 작품 자체보다 그 작품을 둘러싼 예술가의 삶과 이야기에 더 쉽게 감정이입한다. 고흐의 비극적 삶, 피카소의 천재성, 워홀의 대중문화 장악력 같은 이야기는 한 편의 드라마처럼 강렬한 인상을 남긴다. 미술을 감상할 때도 작품 자체보다는 그에 얽힌 서사가 더 중요한 요소로 작용하는 것이다.

4. 예술의 상품화

예술도 결국 하나의 상품이다. 사람들이 많이 찾고 소비하는 작품이 더 자주 전시되고 팔리는 구조다. 고흐, 피카소, 워홀 같은 이름은 브랜드처럼 작용해 전시 티켓 판매, 유튜브 조회수, 출판물 판매량을 보장한다. 새로운 예술가를 발굴하기보다, 이미 검증된 유명인을 다루는 것이 안전한 선택이 되는 것이다.

 현대미술을 향한 무조건적인 찬양은 오히려 대중과의 거리를 더욱 벌어지게 한다. 현대미술이 종종 ‘그들만의 리그’ 혹은 ‘벌거벗은 임금님 놀이’처럼 보이는 이유도 여기에 있다. 우리는 예술이 삶을 풍요롭게 해준다고 생각하지만, 현대미술은 때때로 당혹스럽고 예측 불가능한 모습을 보여준다. 그러나, 우리의 진짜 삶이 그러하듯이, 예술 역시 반드시 명확하고 친절할 필요는 없다.

 대중은 익숙한 것을 선호하지만, 동시에 새로운 경험을 통해 감각을 확장할 수도 있다. 이를 위해서는 미술 교육 방식이 변화해야 하고, 사람들이 낯선 예술을 접할 기회가 많아져야 한다. 또한, 기존의 유명 작가 중심의 콘텐츠에서 벗어나 동시대 예술가들의 작업을 더 적극적으로 조명할 필요가 있다.

 이 책은 저자가 지난 10년간 미술 현장에서 보고 듣고 경험한 것들을 바탕으로, 우리가 쉽게 지나치는 동시대 예술과 예술가들의 이야기를 풀어낸다. 화려한 성공담이나 비극적 서사가 아닌, 예술가들이 겪는 현실적인 곤경과 행복, 가난하고 광적이며 보통의 상식으로는 이해하기 어려운 현대미술의 세계를 담고 있다.

우리는 종종 예술이 너무 멀리 있다고 느낀다. 그러나 실제로는 그렇지 않다. 예술은 언제나 우리 가까이에 있다. 다만, 우리가 그것을 알아보지 못할 뿐이다. 이 책은 바로 그 ‘가까운 미술’을 발견하도록 돕는다.

 우리가 고전만을 숭배하고 익숙한 것만을 소비하는 데 머무른다면, 예술은 더 이상 새로운 감각을 열어주는 통로가 되지 못할 것이다. 현대미술이 낯설고 어렵다고 느껴진다면, 그것이야말로 우리가 새로운 시각을 가질 기회인지도 모른다. ‘가까운 미술’은 지금, 우리와 함께 살아가는 예술을 발견하는 과정이다.

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'아트북프레스'를 통해 도서 협찬을 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

[작성자]
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‘진심의 바깥(시집)‘, 이제야 지음 (에포케스튜디오 출판사)

진심의 바깥
이제야 지음 / 에포케스튜디오 / 2025년 2월

그림과 시를 함께 감상할 수 있는 감각적인 시집을 만났다.
저자의 이름은 ‘이제야’이다. 이름이 너무 독특해서 기억에 오래 남는다.
이전에 ‘일종의 마음’ 이라는 시집과 산문집도 냈다. 이 시집을 읽고 나니 이전에 쓴 시집도 궁금해졌다.

이 시집의 첫 시인 ‘눈빛의 탄생’이라는 시는 눈빛으로 사랑을 표현하는 모습을 담았다.
사랑이 눈빛 속에서 시작되고 표현되는 모습을 이야기하고 있다. 쉽게 말하면, 사랑이라는 감정을 말로 다 표현할 수 없을 때, 눈빛이 그 역할을 대신할 수 있다는 뜻이다. 또한, 사랑하는 마음이 시간이 지나면서 변할까 봐 소멸될까 봐 걱정한다. 그래서 시인은 <눈빛보다 선명하게 사랑을 답하면, 우리는 사랑에 가까워질지도 모르지>라고 말한다. 즉, 눈빛뿐만 아니라 진심을 더 확실하게 표현해야 사랑이 깊어질 수 있다는 뜻이다.
마지막에 시인은 다시 공원을 걷자고 한다. 공원을 걷는 건 마치 함께하는 시간을 더 갖고 싶다는 의미일 수 있다. 그리고 <불가해한 이야기가 나을 것 같았다>라고 말하는 부분은, 사랑이 꼭 이해할 수 있는 것이 아니고, 함께하는 시간이 소중하다는 뜻일 것이다. 결국, 사랑은 눈빛 속에서 시작되고 그것을 오래 간직하고 싶은 마음을 담은 시라고 할 수 있겠다.

또한, 마지막 시로 ‘평면의 세계‘라는 시가 있었다. 우리 주변에서 일어나는 일들이 점점 희미해지고 사라지는 모습을 표현한 시다. 눈이 내릴 때 처음에는 둥글고 입체적인 모양으로 내리지만, 땅에 떨어지는 순간 평평한 하얀 바닥이 된다. 시간이 지나면 자연스럽게 사라지기도 한다. 추운 겨울 ‘사랑해’라고 말하면, 공기 중에 나온 입김은 금세 보이다가 사라진다. 이런 입김과 눈도 하루하루 살아가면서 경험하는 것들이 시간이 지나면 기억 속에서 희미해져 감을 이야기 한다.

이 시집을 보는데 전반적으로 이해하기 어려운 시는 없었다.
읽고 공감되는 부분도 많았고, 어떻게 이런 표현을 썼을까? 싶은 문장도 꽤 많았다.
‘이제야’ 시인을 처음 접하는 분들이라면 그 시집 한번 읽어 보라고 권하고 싶다.
느낌이 좋은 시집이다.

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''님을 통해 도서 협찬을 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

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