Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans (Paperback)
Simon Watney / Taschen / 1999년 1월

독일어로 한다면 볼프강, 영어라면 울프강, 아뭏든 필자가 그의 사진집을 처음 본 것은 view from avobe.

컬러 사진집이다. 도판의 크기는 가로길이가 30센티미터 세로높이는 35센티미터 정도 한다. 총페이지 수는 200쪽을 약간 넘으며 종이재질은 두껍고 광택이 나는 사진용지를 사용했다. 제목에서 알 수 있듯이 공중에서 촬영한 사진이 많이 나온다. 그 중에 인상적인 장면은 'clocktower, 1999' 라는 사진이다. 아니 이 장면은 내가 Emmet Gowin 의 사진집을 소개하면서 언급한 적이 있는데, 바로 그 포인트에서 촬영한것이 분명하다. 그러니까....관개수로를 원형으로 만들어서 물을 채원 것이 주욱 늘어서 있다. 이런식으로 습포를 만들다니 스케일이 남다르구만. 역시 땅덩어리가 커서 그런지 우리네 저수지 만드는 것과는 상당한 차이가 있네. 하늘에서 보면 시커멓고 검은 원이 수백개가 땅 위에 주르륵 나열되어 있다. 그런데 이것이 모두 물을 가두어 놓은 관개수로인 것이다. 요즘은 카메라가 너무 많이 보급되어 일종의 공해수준으로 전락해버렸다. 특히나 조금 이름난 출사지 같은 경우에는 수천명의 사람이 일시에 몰리면서 콩나물시루를 방불케 한다. 그 와중에 벌어지는 인간군상들의 다툼과 이기심은, 필자로 하여금 사람 많은 곳을 찾지 않게 한다. 마찬가지로 이 관개수로를 촬영한 곳도 일종의 뷰포인트가 아닐까? ㅎㅎㅎ 고윈의 사진과는 달리 이 장면을 찍은 사진은 단 한장밖에 나오지를 않는다. 흠, 틸만스가 고윈의 사진에 대한 오마주로서 촬영한 것일까? 어떠한 설명도 나오지 않아 알 수는 없지만.....아뭏든 이런 항공사진들이 상당수 나온다.

소장하려고 구입한 책

자연사 - 지구 생명의 모든 것을 담은 자연사 대백과사전 ㅣ 사이언스북스 대백과사전 7
DK 자연사 제작 위원회 지음, 김동희 외 옮김 / 사이언스북스 / 2012년 9월

좋습니다. 자신있게 추천합니다. 소장가치가 높아요.

내용도 다채롭고 풍부하고 올컬러에다가 사진의 품질도 최상급입니다.

편집 기술, 텍스트와 사진, 그림의 배열도 일류 디자이너가 기획한 것이 분명합니다.

한 사람이 만든 것이 아니고 여러 사람이 참여해서 그야말로 잘 만들어진 책입니다.

허접한 책이 범람하는 가운데 정말 제대로 만들어진 작품입니다.

책이 상당히 크고 두꺼워서 한손으로 들고 볼 수가 없을 정도에요. 책상에 펼치면 한가득입니다.

옴니버스 형식으로 읽을거리 풍부하고 깊이도 있어서 어른아이 할 것 없이 거의 모든 연령대에게 어필할 수 있는 책입니다.

선물용으로도 아주 좋아요.

어설픈 건강식품 보내고 생색내기 보다는, 이런 마음의 양식이 되는 책을 선물하면 받는 쪽에서도 매우 흡족해 할 것입니다.

책을 좋아하는 사람이라면 한번 소장하면 --훼손 되지만 않는다면-- 몇 대를 내려가면서 읽을 수 있겠어요.

단 나쁜점이 한 가지라면

너무 좋은 책이라서 다른 사람에게 빌려주면 다시 되돌려 받기가 어려울 것 같아요. ㅎㅎㅎㅎ

친한 친구 사이라면 안 빌려줄 수도 없고, 또 빌려주면 다른 사람들한테 또 빌려줄 수 밖에 없을 것이고,

그러다보면 수 많은 사람의 손을 거쳐가면서 정작 주인에게 돌아오지 못하는 미아가 되어버린다는 것이 가장 큰 단점이자 장점입니다.

DK 시리지는 여러가지 테마를 갖고 출판되고 있는데요.

워낙 자연사 부분에 관심이 있어서 이 파트만 구입을 했어요. 기회가 된다면 나머지 시리즈도 모두 구비해놓으면 좋을 것입니다.

Edward Steichen

Edward Steichen: Lives in Photography (Hardcover)
Todd Brandow / W W Norton & Co Inc / 2008년 4월

The Early Years (Hardcover)

총페이지수가 170쪽이 약간 안 되는 사집이다. 하드커버이며 종이 재질은 무광택의 두꺼운 모조지를 사용했다. 따라서 불빛 아래서도 눈이 부시지 않아서 좋다. 모두 흑백사진이며 서두의 50쪽은 그에 대한 텍스트로 이루어져 있다. 그리고 후반에 각 사진에 대한 인덱스가 나온다. 따라서 사진에는 어떠한 제목이나 텍스트도 붙어 있지 않다. 거의 대부분이 인물사진이며 풍경은 몇장 나오지 않는다. 재미난 사진을 한 장 소개해보자. 인덱스에 보면 'The little round mirror, 1901, printed 1905 Gum bivhromate ovre platinum print 19 x 13 1/16 inl(48.3 x 33.2 cm) Alfred Steiglitz Collection, 1933 33.43.32' 라고 나와 있다. 한 여인네가 누드로 뒷태를 보이면서 둥그런 구조물에 서 있다. 이 제목을 보기 전까지는 이것이 뭔지 몰랐다. 딱 보니까 앵그르의 샘 이라는 작품이 떠오른다. 아마도 그 회화에 대한 오마주가 아닐까 한다. 자세와 분위기가 분명히 그것이다. 여인네가 뒷모습을 보이면서 어깨위로 손을 올려 물통을 기울이고 있는 바로 그 신고전주의 시대의 명화 말이다. 이 사진에서는 모델이 자신의 머리를 매만지고 있으나, 그 둥그렇고 작은 거울이 물통을 대신하는 것 같다. 물론 앵그르의 샘은 정면모습이고 이 사진은 후면이지만 왜 그렇게 연상이 되는것일까? 앵그르는 여러 작품을 남겼는데 그 중에서 '발팽송의 목욕하는 여인' 이라는 작품은 뒷태의 아름다움을 보여주는 명화다. 아마 이것과 샘이 같이 결합되어 강한 이미지로 남아서 그런 것 같다. 한번 영구기억으로 남겨진 것은 평생을 가도 잊혀지지 않는다. 비슷한 장면을 보면 항상 떠오르니까.....

Josef Sudek

The Window of My Studio (Hardcover)
Sudek, Josef / TORST / 2008년 7월

Poet of Prague일까? 기억이 가물가물하다. 아뭏든 하드커버의 흑백 사진집이다. 총페이지 수는 150쪽 정도이며 종이 재질은 두껍고 광택이 나는 사진용지를 사용했다. 도판의 크기는 가로길이가 30센티미터 정도하고 세로크기는 35센티미터 가량 된다. 텍스트는 2단 편집되어 있다. 도심과 풍경, 인물, 정물, 파노라마, 클로즈업 등의 구분없이 다양한 시작에서 촬영한 사진들이 나온다. 자신의 스튜디오를 촬영한 것도 있으며 그가 만든 조각품을 나무에 걸어놓고 찍은 사진등등이다. 필자의 내공이 약해서인지 보는 눈이 없어서인지 특별한 느낌은 받지 못했다. 아마도 그의 관심사와 내가 주목하는 스타일이 다르기때문이 아닐까? 눈알을 찍은 사진이 있다. 말그대로 정말 눈알이다. 눈깔 2개를 뽑아내서 모형으로 만들었는데 무척이나 정교하다. 정말 진짜 눈동자같다. 그리고 이 쌍을 여러각도에서 배치하여 희미하게 배경처리를 해서 촬영한 사진이 있다. 제목이 'Memories, lovers, IV Variations, 1948-64' 라고 한다. 여기에 작가의 글이 옆 페이지에 붙어 있는데, 다음과 같이 적고 있다. "I have no particular leaning toward....the all-too-clearly defined: I perfer the living, the vital, and life is very different from geemetry; simplified security has no place in life" 구글 번역을 돌려보면...삶은 정말 다양하므로 단순화할 수는 없다는 얘기가 된다. 그런데 이게 눈알과 무슨 상관이람? ㅎㅎㅎ 아마도 눈깔사탕과 그냥 사탕과의 관계가 아닐까?

토마스 스트루스

Museum Photographs (Hardcover, 2nd, Expanded)
Thomas Struth / Schirmer/Mosel Verlag Gmbh / 2005년 6월

기억이 가물가물한데 아마도 내가 스트루스의 사진집을 처음 본 것은, 패밀리라는 제목이 들어간 것이었다. 페이지수가 90쪽인 사진집이었는데, 흑백과 컬러가 뒤섞였으며 도판의 크기는 가로세로가 35센티미터 정도 했었다. 종이재질은 두껍고 광택이 도는 사진용지를 사용했다. 텍스트는 2단 편집되어 있으며 독일어와 영어로 쓰여졌다. 사진과 텍스트의 비율이 6 대 4 정도한다. 제목그대로 가족들을 촬영한 사진이다. 세계 여러 도시에 거주하는 가족들을 찍었는데, 주로 뉴욕을 중심으로 해서 뒤셀도르프, 상해, 로마, 에딘버러, 필라델피아 등등이다. 필자의 내공이 딸려서 그런지 별다른 느낌은 다가오지 않는다. 그냥 아하~ 가족사진이네 하는 생각만 들뿐이다. 그러나 한편으로 생각해보면 사진작가가 자신의 작업중에서 가장 좋다하는 사진을 선정해서 펴낸 책이니 나름대로 들여다볼만 한 것은 있지 않을까 한다. 내가 아는 어느 작가는 약 2만8천장의 사진을 촬열해서 그 중 80여장으로 엄선하여 사진집을 내었다고 한다. 지금은 기억이 가물가물해서 잘 기억이 나지 않는데, 아마도 미국 태생의 사진작가였던 것으로 안다. 아뭏든 자세히 살펴보면 여러조명을 자연광처럼 자연스럽게 배치해서 디테일이 풍부한 사진을 찍었다는 것을 알 수 있다. 같은 가족들을 십 수년에 시간차이를 두고 촬영한 것도 나온다. 배경이 인상적인 화면이 하나 있다. 제목이 'The felsenfeld / gold family philadelphia, 2007 140,2 x 179cm' 이라는 사진이다. 배경으로는 세계전도가 나온다. 그런데 우리가 흔히 보는 좌측에 유라시아와 우측에는 아메리가 대륙이 배치된 세계지도가 아니고, 좌측에 미국 우측에 아프리카가 나온 세계전도다. 일상을 뒤집어 보는 것이 사진가에게 극히 필요하므로, 이런 세계지도고 거꾸로 된 것이 나오면 좋을텐데....ㅎㅎㅎ