에드워드 웨스턴

In Focus: Edward Weston: Photographs from the J. Paul Getty Museum (Paperback)
Brett Abbott / J Paul Getty Museum Pubns / 2005년 7월

에드워드 웨스턴은 미국 태생의 사진가다. 부유한 집안에서 태어나 16살 때 생일선물로 받은 코닥카메라로 사진을 시작했다고 한다. 그리하여 20세기 초에 미국 사진계에 큰 영향을 준 인물이다. 웨스턴의 가장 유명한 작품은 'Nude 1936' 이라는 작품이다. 필자가 보기에 이 사진은 살바도르 달리의 오마주가 아닐까 한다. 필자의 착각인지도 모르겠으나 이 사진을 볼때마다 쉬르레알리즘의 대표 예술가 살바도르 달리가 떠오른다. 아뭏든 이 사진이 왜 그렇게 시선을 잡아끄는지는 모르겠으나 볼 때마다 마음에 든다.

그래서 웨스턴의 사진집을 여러권 들여다보게 되었는데, 2번째 접한 것이 LIFE WORK 였다. 가로세로 길이가 40센티미터에 달하는 매우 두껍고 큰 하드커버의 사진집이다. 총 페이지 수는 240쪽 정도이며 이미지와 텍스트가 6대4 정도의 비율로 섞여있다. 종이재질은 두껍고 광택이 나는 사진용지와 모조지를 혼합해서 사용했다. 즉, 사진이 인쇄된 부분은 아트지, 글자가 나온 부분은 모조지. 인물과 정물, 풍경, 클로즈업, 누드 등의 사진이 옴니버스 형식으로 나열되고 있다. 인상적인 화면을 소개해보자면, 'plate 23: Grinding Maize, 1926' 라는 사진이다. 한 여인네가 돗자리에 앉아 치마를 입고 하얀 상의을 입은채로 검은 머리를 곱게 따서 뒷모습을 보여주고있다. 허리에는 주름진 띠같은 것을 매고 있으며, 그 허리 아래로 이어지는 치마도 주름이 지어져있다. 밑으로 갈수록 넓게 펼쳐지는데 아마도 멕시코의 전통 의상인 것 같다. 배경으로는 건물의 외벽이 보이면서 창문인지 출입구인지 모를 구조물이 살짝 보인다. 그래서 마당인지 길거리인지 잘 구분이 안 간다. 아뭏든 네모난 보도블럭위에 돗자리를 깔고 앉아 있는데, 제목이 없었더라면 기도하는 여인? 이라고 착각할 수도 있겠다. 옥수수를 갈고 있는 처자인데 정작 옥수수나 그라인더는 전혀 보이지를 않는다. ㅎㅎㅎ 옥수꾸 쪄도 먹고 구워서 먹고, 이렇게 가루를 내어서 빵에 섞어 먹어도 좋은 작물로써 원산지가 남아메리카. 이처럼 뒷모습을 촬영한 이미지가 많이 나오는데, 누드라고 해서 예외는 아니다. 그이 대표작인 'Nude, Charis Wilson' 이라는 작품이 어떻게 탄생했는지 그 나머지 스틸컷을 확인할 수 있다. 한번에 되는 것은 없군.

제프 월

Jeff Wall (Hardcover, The Complete Edition)
Thierry De Duve / Phaidon Inc Ltd / 2009년 11월

캐나다 벤쿠버 태생의 제프 월은 대형의 사진을 많이 찍었는데, 그 영향은 벨라스케스의 영향을 받아서이다. 큰 캔버스가 주는 시각적인 효과, 그리고 미술가들이 자유롭게 표현하는 인물의 배치나 구성등을 사진이라는 매체로 시각화하였다. 사진을 찍는 다는 행위는 그냥 드러난 현실에 셔터를 누르면 되기는 한다. 그러나 제프는 여기에 치밀한 연출을 가미해서 2미터가 넘는 대형의 사진을 많이 찍었다고 한다. 누군가가 말했더라? 사진은 연출이라고 말이다. 그래서 그의 작품을 볼 때마다 한편의 영화 스틸컷을 보는 듯 하다.

필자가 처음 제프 월의 사진집을 본 것은 figures & places이다. 총 페이지 수가 200쪽을 조금 넘는 하드커버의 사진집이다. 도판의 크기는 가로세로 길이가 30센티미터 정도 한다. 종이재질은 두껍고 광택이 도는 사진용지와 무광택의 모조지가 혼합되어 있다. 그의 작품은 연출을 가미하여 유머러스하고 코믹하면서도 기괴한 컬트적인 상황을 만드는 것이 특기다. 후반부에 그가 이런 상황을 어떻에 만들었는지도 보여주는 제프 월의 설명서라고 봐도 되겠다. 마치 성룡의 영화에서 엔딩 크레딧이 올라가면서, 촬영할때 실수담을 보여주는 것처럼 말이다. 그이 대표작이라고 하면, 이 책에서는 2페이지에 걸쳐서 인쇄된 'dead troops talk(a vison after an ambush of a Red Army, near Moqor, Afghanistan, winter 1986)' 라는 제목을 가진 사진이다. 정말로 바로크 시대의 컬트영화의 한 장면 같다. 폐허가 된 산자락아래에 --방금 전투를 치른듯함-- 군인들이 십여명 누어있다. 대부분 부상을 입고 있어서 얼굴과 온몸이 피투성이가 되어 있다. 어떤 이는 배가 갈라져 창자가 빠져나오는 것을 손으로 막은채로 또 다른 군인을 깔고 앉아 있다. 밑에 깔린 남자는 얼굴에 핏물이 흐르면서 고함을 지르는지 입을 벌리고 있다. 그리고 그 바로 앞에 고깃덩어리같은 빨건 생체조직을 집게손으로 들고, 깔린 남자에게 먹으라고 종용하고 있다. 이것이 쥐고기 인지 사람의 살점인지 모르겠으나 아뭏든 먹을 것을 갖고 놀리는 것인지 먹으라고 협박을 하는 것인지 애매하다. 이런식으로 현실에서는 볼 없는 --과련 그럴까? 전쟁이 터지면 충분히 있을 수 있는 일-- 판타지적인 상황을 연출하고 사진을 찍는다. 군복을 보아하니, 그리고 제목으로 미우러보건데, 소련-아프가니스탄 전쟁을 표현한 것일 터이다.

마리오 테스티노

Kate Moss by Mario Testino (Paperback)
Duncan, Paul / Taschen / 2011년 3월

이 책은 제목 그대로 패션 모델 케이트 모스를 촬영한 마리오 테스티노의 사진집이다.  테스티노는 패션사진계의 거물이다. 페루 리마 태생이며 세계적인 유명인사들의 포트레이트를 주로 찍었다. 영국 왕실의 의뢰로 다이애너 황태자비와 영국 왕족들의 사진을 찍었으니 그의 실력과 유명세는 두말하면 잔소리가 될 것이다. 사진 장르중에서 가장 대표적인 분야가 바로 인물사진이다. 풍경이나 패션, 아트 등도 있지만 우리나라나 외국의 사례에서 볼 때도 인물사진이 주류? 일 것이다. 왜 그럴까? 그야 뭐 사진을 찍는 것이 사람이니까 그렇겠지. 카메라를 손에 잡으면 가장 먼저 하는게 가족들 사진일 것이고 그 다음이 타인이니까 당연하다 할 것이다.

아뭏든 필자가 처음으로 접한 테스티노의 사진집은 'portraits' 였다. 말 그래도 인물사진인데 옴니버스 형식으로 그간 테스티노가 작업한 사람들이 주르륵 나온다. 가로의 길이가 35센티미터 정도하고 세로높이는 45센티미터에 이르는 하드커버의 사진집이다. 컬러 사진으로 구성되어 있으며, 2페이지에 걸쳐서 한 장의 사진도 간간이 나온다. 종이재질은 두껍고 광택이 나는 사진용지, 즉 아트지를 사용했다. 총 페이지 수는 200쪽을 조금 넘는다.

필자가 잘 모르는 사람도 있는데, 한번 보면 누구다 다 아는 인물들이다. 그 면면을 보자면, 줄리아 로버츠, 캐서린 제타 존스, 지젤 번천, 케이트 모스, 보노, 나오미 캠벨, 엘튼 존, 믹 재거, 맥 라이언, 카메론 디아즈, 니콜 키드만, 브리짓 폰다, 헤더 그레이엄, 자넷 잭슨, 커누 리브스, 케빈 베이컨, 셀마 헤이엑, 제프 골드브럼, 킴 베신저, 시고니 위버, 마돈나 등등이 나온다. 아참 여왕과 왕비도 나온다. 바로 요르단의 퀸을 찍은 사진이 있다. 아뭏근 이외에도 여러 인물사진이 인쇄되어 있으니 포트레이트에 관심있으신 분들은 한번 들여다 봐도 나쁘지는 않으리라.

요제프 수덱

요제프 수덱 Josef Sudek ㅣ 열화당 사진문고 25
이안 제프리 지음, 문광훈 옮김, 요제프 수덱 사진 / 열화당 / 2005년 4월

요세프 수덱은 체코 태생의 사진가다. 전쟁중에 오른 팔을 잃고서 왼쪽손으로만 사진을 찍었다. 삼각대에 연결된 무거운 중형카메라를 들고 베레모를 쓰고 사진을 찍었다고 한다. 생전에는 그다지 빛을 보지 못했는데, 나중에 사진 큐레이터에 의해서 재조명되었다. 사실 예술의 역사에 있어서 이런 일은 흔하디 흔한 일이다. 아뭏든 이런 신체적 제약에 의해서인지 정물들을 매우 사실적으로 촬영했다고 한다.

요세프 수덱은 체코 태생의 사진작가다. 전쟁중에 오른 팔을 잃고서 왼쪽손으로만 사진을 찍었다. 삼각대에 연결된 무거운 중형카메라를 들고 베레모를 쓰고 사진을 찍었다고 한다. 생전에는 그다지 빛을 보지 못했는데, 나중에 사진 큐레이터에 의해서 재조명되었다. 사실 예술의 역사에 있어서 이런 일은 흔하디 흔한 일이다. 아뭏든 이런 신체적 제약에 의해서인지 정물들을 매우 사실적으로 촬영했다고 한다.

필자가 수덱의 작품집을 처음 본 것은 열화당 사진문고에서 번역되어 나온 손바닥 만한 사진책이다. 한국의 이 출판사는 예술작품을 위주로 한 여러가지 좋은 책들을 펼쳐내고 있다. 원래 이 사진집은 세계적으로 이름난 PHIDON 출판사의 시리즈물인데, 열화당에서 번열출간하고 있다. 총 페이지 수는 120쪽을 조금 넘으며 모두가 흑백사진으로 꾸며져있다. 종이재질은 두껍고 광택이 나는 사진용지를 사용했다. 서두에 수덱에 대안 간단한 텍스트가 나오고 이후부터는 사진이 차지한다. 좌측에 그림에 대한 짧막한 설명글이 나오고 우측에 이미지가 배치되어 있다. 흥미로운 장면을 한 장 소개해보자. 제목이 '프라하의 한 거리, 1926경' 이라는 작품이다. 건물외벽에 마차가 놓여져있다. 마치 사다리에다가 바퀴만 닳아놓은 것처럼 생겼다. 그리고 그 위로 건물의 창문이 보이고 2개의 창문을 열려져있다. 아마도 황혼녘인 것 같다. 왜냐하면 창문의 그림자가 건물의 외벽을 따라서 아주 기~일게 늘어져있기 때문이다. 이 그림자와 마차의 방향이 같은 각도라서 푸근한 조형미가 느껴진다. 텍스트에는 다음과 같이 적혀있다. "다양한 범위의 섬세한 모더니즘적 요소들을 담은 이 같은 장면을 젊은 수덱은 분명 즐겨 찾았다. 이 요소들이란 얇은 널빤지를 대어 남든 손수레나 기하학적 모양의 작은 자갈, 단정한 유리창 칸막이 그리고 길게 던져진 그림자인데, 이들은 장면을 하나의 거대한 해시계로 변형시킨다. 사진의 모더니즘은 사실상 일종의 지도 제작 운동이어ㅒㅆ는데, 이 모더니스트들은 공간이란 지시 관계의 아르키메데스 점인 태양에 의해 그려진다는......." 이하 생략. 아하 거참 말 되게 어렵게 하네. ㅎㅎㅎ

울프강 틸만스

Wolfgang Tillmans (Boxed Set)
Tillmans, Wolfgang 지음 / Taschen / 2011년 11월

포토그래퍼 울프강 틸만스의 사진을 3권으로 압축해 발표한 서적이다.
틸만스는 독일 태생의 사진가로서 일상에서 지나치기 쉬운 스냅사진을, 자신만의 시각으로 새롭게 표현하고 있다. 필자가 틸만스의 사진집을 처음 접한 것은 "Carciofo" 였다. 전형적인 포트폴리오로써 도판의 크기는 A4 용지만 하다. 총페이지 수는 80쪽이 약간 안 된다. 텍스트는 2단 편집되어 있으며 한글과 영어로 쓰여졌다.  1996년부너 2006년까지의 작품중에서 몇 장을 선별했다. 종이재질은 두껍고 광택이 도는 사진용지를 사용했다.

필자도 사진을 하는 사람으로써, 다른 사람들이 포트폴리오는 어떻게 만드는지 그 예를 한번 구경하고 싶었다. 2페이지에 걸쳐서 인쇄된 작품과 한 페이지에 여백없이 출력된 사진이 반반씩 되는 것 같다. 흥미로운 그림을 소개해보자면, 제목이 '양모 wool, 1998' 이라는 사진이다. 하늘에서 비행기나 기구를 타고 촬영한 사진이다. 화면 가득히 드넓은 목초지가 펼쳐져있다. 황금색 물결이 구비치는데 곳곳에 베이지색의 동그란 물체가 점점이 뿌려져있다.

아니 이것은 미국의 드넓은 땅에서 기계식으로 건초를 둥글게 말아서 비닐로 감싸아 놓은 그것이 아닌가? 요즘은 한국의 농촌에도 이런 방식이 일반화되어 있다. 불과 십수년 만에 벌어진 변화다. 그런데 수거방식은 한번쯤 생각해볼 필요가 있다. 왜냐하면 한 알의 나락도 허용하지 않기 때문이다. 가령 우리나라에서 월동하는 야생동물들의 경우는 이런 빈 들에서 나락을 찾아먹으면서 긴 겨울을 난다.

 그런데 이렇게 남김없이 모두를 싹쓰리 해버리니.... 한쪽에서는 굶어죽을까봐 곡물을 흝뿌려주고 또 다른 쪽에서는 나락 한 톨도 남김없이 쓸어가버리고......그것참. 까치밥이라고 해서 동물들에게도 먹을거리를 남겨주곤 했던 세상인심이, 어느새 이렇게 각박하게 바뀌었단 말인가? 아뭏든, 각설하고 아니 사진집 소개하다가 왜 환경문제가 나오게되엇찌? ㅋㅋㅋ