토마스 스트루스

Museum Photographs (Hardcover, 2nd, Expanded)
Thomas Struth / Schirmer/Mosel Verlag Gmbh / 2005년 6월

기억이 가물가물한데 아마도 내가 스트루스의 사진집을 처음 본 것은, 패밀리라는 제목이 들어간 것이었다. 페이지수가 90쪽인 사진집이었는데, 흑백과 컬러가 뒤섞였으며 도판의 크기는 가로세로가 35센티미터 정도 했었다. 종이재질은 두껍고 광택이 도는 사진용지를 사용했다. 텍스트는 2단 편집되어 있으며 독일어와 영어로 쓰여졌다. 사진과 텍스트의 비율이 6 대 4 정도한다. 제목그대로 가족들을 촬영한 사진이다. 세계 여러 도시에 거주하는 가족들을 찍었는데, 주로 뉴욕을 중심으로 해서 뒤셀도르프, 상해, 로마, 에딘버러, 필라델피아 등등이다. 필자의 내공이 딸려서 그런지 별다른 느낌은 다가오지 않는다. 그냥 아하~ 가족사진이네 하는 생각만 들뿐이다. 그러나 한편으로 생각해보면 사진작가가 자신의 작업중에서 가장 좋다하는 사진을 선정해서 펴낸 책이니 나름대로 들여다볼만 한 것은 있지 않을까 한다. 내가 아는 어느 작가는 약 2만8천장의 사진을 촬열해서 그 중 80여장으로 엄선하여 사진집을 내었다고 한다. 지금은 기억이 가물가물해서 잘 기억이 나지 않는데, 아마도 미국 태생의 사진작가였던 것으로 안다. 아뭏든 자세히 살펴보면 여러조명을 자연광처럼 자연스럽게 배치해서 디테일이 풍부한 사진을 찍었다는 것을 알 수 있다. 같은 가족들을 십 수년에 시간차이를 두고 촬영한 것도 나온다. 배경이 인상적인 화면이 하나 있다. 제목이 'The felsenfeld / gold family philadelphia, 2007 140,2 x 179cm' 이라는 사진이다. 배경으로는 세계전도가 나온다. 그런데 우리가 흔히 보는 좌측에 유라시아와 우측에는 아메리가 대륙이 배치된 세계지도가 아니고, 좌측에 미국 우측에 아프리카가 나온 세계전도다. 일상을 뒤집어 보는 것이 사진가에게 극히 필요하므로, 이런 세계지도고 거꾸로 된 것이 나오면 좋을텐데....ㅎㅎㅎ

Paul Strand

Paul Strand: An American Vision (Hardcover, y First edition)
Aperture / 1990년 12월

필자가 스트랜드의 사진집을 처음 접한 것은 예일대학교 출판부에서 나온 것이었는데,가로로 긴 흑백 사진집이라서 펼치면 책상을 가득히 채운다. ㅎㅎ 하드커버이며 가로길이가 40센티미터 가까이 되며 세로크기는 35센티미터 정도한다. 무광택의 두꺼운 모조지에 인쇄되어 있어서, 불빛 아래서도 눈이 부시지 않다. 총페이지수는 170쪽이 약간 안 된다. 텍스트는 2단편집 되어 있으며 서두의 40여쪽에 걸쳐서 그의 작품에 대한 인덱스와 설명이 나온다. 그리고 사진에는 어떠한 제목도 없고, 후반에 가서 작품에 대한 리스트가 나온다. 인물과 풍경, 정물 등 다양한 사진을 남겼는데, 건축물과 그 그림자가 대비되는 이미지가 상당히 많이 나온다. 폴 스트랜드는 사진의 역사에서 빼놓을 수 없는 인물인데, 필자는 내공이 빈약하기 그지없어서 이 사진집에서 별다른 느낌을 받지는 못했다. 하루빨리 사진을 보는 눈을 키워야 할텐데.... 아뭏든 그의 가장 잘 알려진 사진이라면 제목이 'wall street, 1915' 라는 작품이다. 인덱스 정보에 따르면 다음과 같이 적혀있다. "platinum print, mercury toned 9 7/8 x 12 3/4in.(25 x 32.3 cm) collection centre canadien d'architecture / canadian cetntre for architecture, montreal ph1985:0224" 이 사진은 말그대로 월스트리트의 아침거리를 찍은 것인데 화면을 사선으로 해서 여러 사람들이 걸어가고 있다. 그리고 배경을 가득 채운 벽면이 네모낳고 시커먼데 사람보다 몇 배나 더 커서 중압감을 주고 있다. 사람들은 그림자가 길게 드리워져 있으며 이 그림자와 벽면의 검은부분이 뭔가를 암시하는 듯 하다.

August Sander

In Focus: August Sander: Photographs from the J. Paul Getty Museum (Paperback) - Photographs from the J. Paul Getty Museum
August Sander / J Paul Getty Museum Pubns / 2000년 12월

in focus 시리즈는 우리나라 열화당 출판사에서 나오는 손바닥 만한 문고판 정도의 크기를 가진 사진집이다. 파이돈 출판사하고 In focus가 비슷한 컨셉을 가지고 사진집을 출판하고 있다. 굳이 비유를 하자면 딮 퍼플과 레드 제플린이라고 할 수 있으려나? ㅎㅎㅎ 아뭏든 잰더의 사진에서 가장 널리 알려진 것은 벽돌공을 찍은 이미지일 것이다. 내공이 빈약한 필자가 보기에도 무언가 시선을 잡아끄는 요소가 분명히 있다. 제목이 'Handlanger, ca. 1928' 이라는 작품이다. 세로로 길게 나온 모노톤 사진인데 화면 정중앙에 한 남자가 모자를 쓴 채로 서 있다. 양다리는 당당하게 벌려서 무릎까지 보이고 오른손은 허리춤에 대고 있다. 왼손은 들어올려서 헝곂쪼가리를 댄체로 나무판자를 꽉잡고 있다. 판자는 마치 소의 멍에처럼 생겼는데 평평하게 되어 있으며 여기에 벽돌이 수십장 올려져있다. 모두 세어보니 눈에 보이는 것만 22장이다. 좌우가 대칭이 되게 쌓아놓았으며 얼굴에서 상반신까지는 사선으로 빛이 비춘다. 조끼를 입고 있으며 목에 스카프를 두르고 턱을 약간 당긴 상태에서 카메라를 쏘아보고 있다. 마치 모델의 강렬한 눈빛같다. 연출된 사진임에도 불구하고 맹렬한 시선이 느껴진다. 당시에는 가방처럼 짊어지는 작업기구가 없었나?..... 그럴리가 있나? 분명히 지게나 멜빵같은 것이 있을텐데 말이다. 앗 이것은 혹시나 중장보병이 착용하는 프로텍터의 전통이 그래도 반영된 것인가? ㅎㅎㅎ 아뭏든 이렇게 단독사진 혹은 커플로 아니면 패밀리를 촬영한 인물사진이 주르륵 나열된다. 정밀하고 세심하면서도 힘이 느껴지는 사진들이 많다.

Ben Shahn

Ben Shahn: New Deal Artist in a Cold War Climate, 1947-1954 (Paperback)
Frances K. Pohl / Univ of Texas Pr / 1989년 6월

new york the photography of modern times

화가이자 사진가인 벤 샨의 작품을 카달로그 형식으로 소개한 일종의 안내서다. 가로와 세로길이가 30센티미터 전후로 된 하드커버의 책이다. 텍스트와 사진의 비율이 반반씩 섞여있어서 사진집이면서도 설명서라고 할 수 있다. 모두 흑백사진이며 총페이지수는 340쪽 정도이다. 종이 재질은 두껍고 광택이 나는 아트지를 사용했다. 벤은 특히나 자신이 촬영한 사진의 일부나 혹은 전부를 화폭으로 옮기기도 했다. 이때 자신만의 시각으로 변형을 가했으며, 흑백 사진을 컬러 유화(템페라)로 남겼다. 이 사진에서는 그렇게 옮겨진 회화작품을 촬영한 사진도 이십여장 나온다. 여기서 인상적인 사진은 텍스트가 'Bowery (new york cithy), 1932-35 16 x 23cm Fogg art museum, gift of Bernarda Bryson Shahn, p1970.2862' 라는 사진이다. 좌측에서 우측모서리로 사선구도로 철골구조물이 놓여져있다. 마치 우리네 하수도를 막고있는 그 바닥의 창살이라고 보면 된다. 그리고 그 중앙에 구멍이 뚫려서 Y자 모양의 소화관이 삐져나와 있다. 약간 경사지게 만들어졌는데, 그 위에 쇠로된 의자를 눕히고 한 남자가 잠에 취해 있다. 창살이 경사가 졌고 그 위에 의자를 눕혀놓고 거기에 엉덩이를 내고 누워있으니 다리가 들린 상태다. 팔짱을 끼고 그 위에 신문지를 한두장 깔고 잠이 들어있다. 노숙자는 아닌 것 같은데 당시의 시대상을 감안해보면 일자리를 찾으로 나왔다가 피곤함에 지쳐서 잠이 든 것 같다. 30년대니까 대공황이 발생하고나서 아직 경기침체가 계속되는 시절이니까 말이다. 더구나 이 남자는 흑인이었으므로 일자리를 얻기가 더욱 힘들었을것이다.

Stephen Shore

Stephen Shore: Uncommon Places: The Complete Works (Hardcover, Revised and Rev)
Stephen Shore / Aperture / 2005년 6월

American Surfaces

가로길이가 25센티미터 세로높이는 30센티미터 정도하는 하드커버의 사진집이다. 모두 컬러 이미지이며 총페이지수는 200쪽이 약간 넘는다. 종이재질은 광택이 나면서 두꺼운 아트지를 사용했으며, 한 페이지에 2장의 사진이 배열되어 있다. 주된 이미지는 1970년대의 미국풍경이다. 한 세대 정도가 지나서 살펴보자니 마치 우리네 시골을 보는듯 하다. 그렇지만 특별한 감흥을 오지 않는다. 아뭏든 당시의 풍경을 솔직하게 담아냈는데, 가령 침대 매트리스를 찍은 장면이 그것이다. 엄청나게 비위생적이고 지저분해 보이는 매트리스다. 침대보가 누렇게 침착이 되고 오물이 상당히 묻어있다. 흰 베게는 마치 흙탕물에 적신듯 누렇게 변색이 되어 있다. 아마도 담배진이나 개기름이 묻어서 싯누렇게 변해버린 것 같다. 그리고 화장실 변기를 찍은 사진이 자주 등장한다. 아이쿠야~ 나름대로 신경을 썻는지 오물을 보여주지 않지만 그 지저분한 변기를 보고 있으면, 으웩 토할 것 같은 기분이 든다. 그것과 대비해서 접시에 놓인 음식 사진도 상당수 나오는데, 일부러 이런 대조 효과를 노릴 것일까? 아뭏든 먹는 것과 싸는 것 둘다 원활해야만 건강한 삶을 유지할 수 있다. 먹는 것도 쾌감이고 배설도 쾌감일진데....어는 것이 더 쎌까? ㅎㅎㅎ 이건 마치 엄마가 좋아? 아빠가 좋아? 호랑이와 사자가 싸우면 누가 이겨? 닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐? 를 묻는것과 같지 않을까? 먹지 못하면 굶주려 죽을 것이고 싸지 못하면 독기가 쌓여 죽게 될 것인바..... 둘다 잘 되야 하느니라..