과거를 되돌릴 수만 있다면.....

페르시아의 왕자 : 시간의 모래 - Prince of Persia: The Sands of Time
영화

  과거를 돌릴 수만 있다면… 그런데 이 영화에서 그것이 가능하다.
  그래서, 이 영화는 동화다.
  누구나 바꾸고 싶은 과거는 있다. 그만큼 인생이란 성공적인 것도 있지만 실패도 있고, 그래서 후회도 있다. 인간의 욕망, 과거를 바꾸고 싶은 그것이 이 영화에서 관객들에게 즐거움을 주고 있다.
  모든 것이 동화다. 페르시아란 시간과 공간, 왕과 왕자, 그리고 선과 악이란 이분법 등, 어린이들을 위한 동화에서 풍부하게 재생된 즐거움거리들이다. 또한 주인공의 신나는 액션과 활약, 그리고 아크로바트한 모습들은 이 영화의 즐거운 소재거리이기도 하다. 이 영화는 어른들이 나오는 어린이들을 위한 영화와도 같다.
  하지만 영화 속 갈등은 어른들의 탐욕이 만들어낸 것들이다. 그 와중에 보이는 신뢰의 붕괴, 그에 따른 폭력과 가족의 해체 등은 어른들이 빚어낸 추악한 점이다. 그나마 선과 악의 대결에서 선이 승리한 것으로 마무리 짓기는 했지만 말이다. 현재에도 가장 관심이 대상이 된 가족의 우애와 신뢰, 그리고 그에 대한 붕괴들은 너무나도 현대적인 것이다. 동화 속에서의 갈등이 매우 현대적인 이유다.
  페르시아, 왕자, 암살자, 공주 등 어릴 때의 신화와 환상을 일으키는 어휘들이다. 또한 영화의 배경이 된 사막과 궁전들은 어릴 때 듣고 보던 그 환상들 그것이었다. 기묘함과 신선함이 결합된 구성은 관객들에게 과거로 돌아가는 기쁨을 전달해주고 있다. 그리고 신묘한 칼의 마력은 이 영화의 백미일 것이다. 과거로 돌아갈 수 있도록 하는 신비함, 영화는 보는 관객들로 하여금 과거의 그 모습들을 바꾸고 싶은 인간의 욕망을 형상화한 것이다.  

  우리들의 과거는 우아할까? 그럴 수도, 아닐 수도 있다. 어쩌면 바보 같은 질문처럼 보인다. 어떻든 완벽한 모습들은 아닐 것이다. 아니 아니다. 그런 과거이기에 바꾸고 싶은 욕망, 그것은 현재의 자신에 대해 만족한가에 대한 질문에 대한 답이다. 과거는 오늘의 자신을 만든 원인이자, 바꿀 수 있는 나사나 부품이 아니다. 바꿀 수 없다는 한계, 인간은 그런 과거로 인해 현재와 미래를 살아가는 것이다. 그런데, 바쁘게 살고 힘들게 견디는 현대인들에게 있어 과거는 불만스런 현실의 답답함을 만든 자궁이다. 그러나 벗어나고 싶은 갈망은 있지만 바꾸기가 불가능한 그것이다.
  탈출할 수 있는 유일한 통로, 어쩌면 과거를 바꾸지 않는 한 없는 것처럼 보인다. 그래서일 것이다. ‘만약’이란 말로 시작되는 과거에 대한 아쉬움은 현대인의 고달픔을 대변한다. 투자한 부동산이나 펀드의 몰락을 지켜보면서 탄식하듯, 언제나 현재에 대한 불만은 과거에 대한 아쉬움으로 시작하는 것이 현대인의 타령이 되고 있다. 과거를 바꿀 수 있다면, 모든 것이 행복으로 변할 것만 같다. 정말 그럴 수 있을지 모르지만 말이다.
  신비한 칼의 마력으로 주인공인 페르시아의 셋째 왕자는 다행히 모든 신뢰를 회복시킨다. 심지어 과거의 그 때로 돌아가 모든 문제와 불행이 시작되기 전으로까지 돌아간다. 그 속에서 현대인의 바람처럼 불안해 보이기만 했던 가족애와 신뢰, 그리고 위험천만한 위기 자체를 겪게 되는 위험도 제거하기까지 한다. 정말 가장 처음의 그 순간으로 돌아간 것이다. 그것을 통해 그가 원했던 것은 물론, 감히 생각도 못 했던 그 모든 것들을 다 얻게 된다. 즉 완벽한 행복을 거머쥔 것이다. 현대인들이 그렇게 원하는 그것을 말이다.  

  유쾌했다. 즐거운 액션과 신나는 볼거리가 풍성한 이 영화는 본질적으로 현대인의 갈망을 채워준 영화다. 과거에 대한 반성보다 쉽게 그냥 과거의 잘못을 모두 바꿀 수 있는 시간을 제공해줬다. 영화를 보는 내내, 내 과거에 대한 것들을 바꿀 수 있는 마법의 칼이 하나 있었으면 하는 생각이 들었다. 부질없는 것이지만 말이다. 그 부질없는 갈망, 영화는 사실 그런 것들을 충족시키는 매체다. 그래서 즐거운 것이다. ‘만약’이란 것을 채울 수 있는 영화는 그렇게 행복을 전달해 준다. 그리고 과거의 그 때의 나를 생각하도록 해줬다. 그리고 다시는 그런 바보 같은 과거를 다시 하지 않았으면 하는 다짐도 자연스레 하게 됐다.

남의 일 같지 않은 그들: 우리의 자화상

내 깡패 같은 애인 - My Dear Desperado
영화

  남의 일 같지가 않다. 그래서 동료애도 느꼈고, 가슴이 찡했다.
  이젠 Loser들의 생활을 소재로 영화를 만드는 것도 어쩌면 진부하고 흔한 것이 되고만 것인가 하는 생각도 들었다. 그러나 문학작품과 그 후손이라 할 수 있는 영화는 현실을 살고 있는 사람들의 사실을 외면해선 안 된다는 믿음은 언제나 강한 힘을 발휘하고 있으며, 오늘을 살고 있는 많은 이들의 공감을 얻고 있다. 그래서 매번 재생되고 반복되는 내용이지만 모든 이들이 공감하는 내용은 다시 반복되고, 그리고 흥미롭고 감동을 준다.
  3류 깡패와 직장을 잃고 방황하는 여자, 그들의 만남은 오늘날에도 결코 현실적이지도, 그리고 평범한 것으로도 보이지 않는다. 그러나 영화는 그런 동화 같은 이야기를 시작으로 영화를 진행시킨다. 세계가 다른 이들이 함께 이웃으로 산다는 것은 설사 공간적으로 가까이 있는 존재라 하더라도, 결코 만나고 접촉하고, 그리고 사귄다는 것은 그렇게 쉬워 보이지 않기 때문이다. 그런데 그들은 만났다.
  그들이 만난 이유는 단 하나, 그들이 갈 곳이 없어졌고, 버림받았고, 그런 사정이 이상하게도 그들을 하나로 묶는 연대감을 만들었고, 기이한 사건에 힘을 얻었지만 그들은 소위 연인으로 발전한다. 반지하방이란 공간에서 각자 방 하나씩을 얻게 된 그들은 절망이란 열매를 자양분으로 서로간의 서글픈 인생사를 느끼며, 서로 돕게 됐고, 상대를 위해 거짓된 모습이나마 보여주려 했다. 그렇게 그들은 서로를 위하게 된 것이다.  

  여자, 세진은 소위 ‘88만원 세대’라고 불리는 취직 못하는 지방대학교 졸업생이고, 잠시나마 취직했지만 회사는 부도가 나고 만다. 그렇게 그녀의 시작은 순탄하지 않았다. 결코 자신이 태어나고 자란 고향으로 돌아가고 싶지 않았기에 어떻든 도시란 공간에서 취직하고 계속 남고 싶은 그녀의 소망은, 그러나 현실이란 벽 앞에 무력하기만 하다. 결코 그녀는 반지하방에서라도 그런 꿈을 이루려고는 하지 않을 것이지만 말이다. 그녀의 비현실적인 현실감을 비웃기 앞서 현실 속에서 꿈을 키우고 살아가면서 얻을 수 있는 행복이 무참하게 무너지는 모습을 보는 것 같아 유감이었다. 그녀는 그렇게 불쌍했다.
  남자, 동철은 소위 생명이 다한 깡패다. 조직의 목적에 따라 소비되고 버려진 그는 명색이 깡패지만 사는 행색도 그랬고, 허탈한 위협이 일상인 그런 깡패일 뿐이다. 자신을 버린 조직이 약속했던 막연한 미래를 믿으며, 그는 하루하루를 그저 그런 생활로 소비하고 있다. 조직의 서열이 단순하게 나이 순으로만 인정받았을 뿐, 결코 조직의 후배로부터 능력도, 또한 권위도 인정받지 못한 그는 분명히 그 누구도 원하지 않은 조직의 일원일 뿐이다. 조직을 위해 희생한 그를 위해 오직 조직의 동기만 신경을 써주었지만, 그 이유는 결코 순수할 수만은 없는 처지, 동철은 알지도 못하면서, 동시에 아는 것을 부정하고 살고 있었다. 어떤 방향으로든 그는 자신의 처지를 비관할 것이니까. 

  여자, 세진과, 남자, 동철의 만남은 시작부터 삐걱거렸고, 통념상 그런 그들이 좋은 관계를 맺기란 불가능해 보인다. 하지만 영화는 동화다. 사사건건 부딪힌 그들의 이야기를 즐거운 에피소드로 포장하며, 그들은 좋은 만남을 갖게 되고, 해피엔딩으로 향하게 된다. 그러나 그런 과정에서 보이는 그들의 우울한 현실은 웃기지만 역시나 썼다. 그들의 과거는 언제나 그들의 우아한 결말에 대해 장애물로만 기능했고, 소위 영화의 긴장과 갈등을 전개시키는 원인이 됐다. 그 과정에서 버림받아야 할 상황이 또 한 번 전개될 때의 동철의 모습은 처량함을 넘어 분노를 느끼게 했다. 한 번 버림받은 자들은 다시는 결코 정상으로 복원되지 못하는 모습을 느끼는 것 같아 씁쓸할 뿐이었다. 정말 씁쓸한 인생이었다.
  그래도 다행이었다. 마지막에 그려진 행복한 그 모습들 말이다. 감독의 위로가 감사했고, 영화는 슬픔과 즐거움의 조화 속에서 보는 이들의 마음을 아프게도, 그리고 행복하게도 했다. 무엇보다 88만원 세대들도, 그리고 사회의 음지에서 힘들게 살아가야 하는 Loser들도 행복할 수 있다는 믿음을 느끼게 했다. 행복이 대단한 성공을 통해 얻어지는 것보다 자신이 살고 있고, 그리고 자신들의 생활을 하고 있고, 그리고 자신이 보고 싶고, 만나고 싶은 사람들을 만날 수 있다면 그것이 바로 위로이고, 또한 행복이라는 사실을 느끼게 해줬다. 영화의 마지막은 어떻든 가슴 편하게 해줬다. 영화는 그렇게 따뜻했다. 

따뜻한 진실을 찾아서...

더 폴 : 오디어스와 환상의 문 - The Fall
영화

  동화 같은 화면과 영상, 과연 the Cell (2000)의 화려하면서도 신비로운 영상을 만든 감독, Tarsem Singh 이었다. 그가 만든 영화 속의 세상은 관객의 상상 이상이었을 것이다. 그러나 그의 영화는 그런 신비한 매력의 화면만을 갖고 있진 않았다. 본질적으로, 보고자 하는 세상과 그 뒤에 숨쉬고 있는 냉혹한 현실의 이중성, 그것을 품고 있는 영화는 그렇게 관객을 당황하게 만들었고 슬프게 했다. 어딘지 모를 신데렐라적인 분위기가 있었지만 그러나 감독은 결코 현실을 버리지 않았다. 가난한 환경 탓으로 캘리포니아의 오렌지 농장에서 일해야 하는 어린 소녀의 거짓된 행복을 위해 마련된 멋지고 아름다운 동화 뒤에 있는 세계는 냉혹했다. 그것은 동화였고 희망으로 거짓 포장된 신화였다. 언제나 거짓을 동반했고, 또한 누군가의 희망을 무너뜨릴 잔인함도 있는 그런 것을 의미한다.
  느린 흑백화면으로부터 시작한 이 영화, 시작부터 기이했다. 그래서였던 것 같다. 어린 소녀의 순수함을 이용, 자신의 고통을 끝내려는 스턴트맨 출신의 음모는 환상적인 동화의 이중적 의미를 여과 없이 보여주고 있다. 무엇보다 동화의 결말을 자연스런 이야기의 흐름이 아닌 타협과 거래로 만들 수밖에 없었던 이야기 구조는 보는 내내 가슴을 멍하게 했다. 그래서 긍정적인 결말은 더욱 비극을 심화시켰다. 영화 내용이 아닌, 보는 관객들의 마음 속에 있는 비극 말이다. 아무도 영화의 결말을 개연성이 있다고 보지 않았을 것이기 때문이다.
  누군가 아팠다. 시작부터 기이한 모습의 흑백의 활동사진과 같은 모습이 아우성치면서 영화는 누군가의 상처를 기반으로 시작한 것이다. 그런 시작과 함께 미국 LA의 어느 조용한 병원엔 힘든 고통 속에서도 앞으로 생을 살아야 할 환자들과 어느덧 죽음을 앞둔 환자들도 있었다. 그 중 스턴트맨을 하던 중 큰 부상으로 세상에 대한 환멸과 함께 자살을 하려고 마음먹은 젊은 사내 ‘로이’는 자신의 계획을 이룰 수 없는 자신의 몸을 자책하기만 한다. 그는 몸만 아픈 것이 아니었다. 마음도 동시에 상처를 당했다. 그런 절박함 과정 중 나타난 귀여운 히스패닉계 소녀, ‘알렉산드리아’는 캘리포니아의 어느 대농장에서의 힘든 노동에 지친, 그리고 생활고에 지친 소녀일 뿐이다. 그녀의 과거엔 아빠도 있었지만 불의의 습격으로 세상을 떠났고, 그래서 그녀는 의지할 곳 없는 고아였다.
  그런 둘이 만났다. 막연하지만 미래의 희망만을 품길 원하는 어린 소녀와 절망을 끝내기 위해 모든 것을 포기하려는 전직 스턴트맨, 그 둘은 자신의 마음을 달래고 또한 자신의 목적을 위해 기묘한 이야기를 시작한다. 하지만, 동화라는 수단은 일치했지만 마음 속의 의도는 달랐고, 이것이 이 둘의 관계를 위험하게 만들었다. 어른의 마음 속에 담겨 있는, 불운한 의지로 인해 만든 어느 신비한 이야기는 어린 소녀에겐 현실에서 맛볼 수 없는 즐거운 동화였다. 소녀가 원하는 방향으로 이야기를 만들어내는 젊은 사내의 멋진 입담은 생활고에 지쳤고 슬픈 과거를 가진 알렉산드리아라는 이름의 소녀에겐 더 없는 즐거움이 됐다. 힘든 세상과 전혀 다른 모험의 세계 속에서 어느덧 자신의 모든 관심을 이 동화에 주고 있었다. 동시에 관객 역시 동화에 취했을 것이다.
  매력적인 영상미, 영화는 그런 아름다움을 갖췄다. 아름다운 화면과 이국적이고 환상적인 화면을 만드는 이야기의 마력은 끝이 없을 것만 같았다. 어린 소녀의 만족을 위해 꾸며낸 새로운 세상의 모험은 매우 유쾌했고 즐거웠다. 그러나 그것은 마약과도 같은 허상, 즉 신화였을 뿐이다. 힘들게 살고 있고, 그 생활이 결코 끝날 것 같지 않은 어린 소녀의 소망만을 충족시키기 위해 마련된 그런 동화였을 뿐이다. 그래서 오직 소녀의 소망으로만 움직여지고 제작됐고, 그리고 비현실적인 내용으로만 된 것이다. 소녀의 바람은 그만큼 거짓된 것이다. 그리고 그 동화의 이면을 조금만 들여다보면 아픈 세상의 한 단면이 보이고, 동시에 그 동화를 만들어준 어른의 아픈 인생이 들여다 보였다. 무엇보다 자신의 목적을 위해, 어린 소녀를 이용하기 위해, 그런 동화가 제작됐고, 또한 손님을 대하는 직원처럼 그는 거짓으로만 이루어진 세상을 만들어간다. 그리고 그 뒤에 숨겨진 현실, 점점 무서워져만 갔다.
  즐거운 이야기를 위해 위험을 무릅쓰려는 어린 소녀와 그녀를 이용해서 자신의 의도를 실행하려는 스턴트맨과의 아슬아슬한 관계는 상황적 아이러니의 구도 속에서 영화의 이중성을 극단적으로 보여주고 있다. 마치 마약과도 같이 동화에 취한 어린 소녀는 그 위험한 동화에서 벗어나질 못한 체, 점점 위험한 곳으로만 향하게 되고, 그것을 통해 보게 되는 현실의 우아하지 않은 모습들은 보는 관객들로 하여금 서글픈 자신들의 모습을 보게 된다. 그리고 그런 동화 속에서야 만 행복해질 수밖에 없는 불행한 인간들의 우울한 자화상이 보였다. 원하면 원하는 데로 만들 수 있을 것만 같던 환상적이고 신비로운 동화는, 그러나 불순한 의도로 인해 점차 소녀가 원하는 아름다운 신화와는 거리가 먼 세상으로 가고 있었다. 그런 이야기를 바꾸기 위해, 그리고 상상에서라도 자신의 꿈이 이루어지길 원하는 어린 소녀는 결코 해서는 안 되는 부탁을 들어주게 되고, 점점 더 위험한 곳으로 가고 만다. 마치 마약에 취한 마약환자처럼 말이다. 그 속에서 파괴되는 동심은 영화를 보는 관객들의 마음을 아프게 했다. 그리고 절망을 불행으로 끝내려는 남자와 그것을 들어주는 어린 소녀의 기이한 관계는 위험한 기쁨과 슬픔의 이중적인 서술 속에서 힘들어하고 표류하며, 희생당하고 또한 파괴된다.
  영화 후반부에서 파괴되는 두 영혼의 대면하는 모습은 절정이었다. 현실을 들려주고 싶은 스턴트맨 ‘로이’와 그런 현실을 모면하기 위해 아름다운 끝마무리를 원하는 ‘알렉산드리아’의 애절한 부탁은 현실을 살고 있는 관객들에겐 더 없는 갈등의 시간을 만들어주었다. 누구나 ‘알렉산드리아’의 소망이 실현되길 원했을 것이다. 그러나 동화 같은 거짓말 속에서도 현실의 냉혹함을 잊어서는 안 된다는 사실을 결코 무시할 수 없는 현실감, 이 두 가지가 침대 위에 누워있는 ‘알렉산드리아’와 휠체어에 앉아 고뇌하는 ‘로이’의 모습에서 두드러진다.
  영화에선 결국 ‘알렉산드리아’가 이긴다. 그리고 그녀의 소망이 영화 후반부를 지배한다. 그리고 아름다운 마무리가 진행됐다. 그것을 본 관객들 역시 마음은 편했을 것이다. 그러나 모든 관객을 알았을 것이다. 감독의 배려로 인해 마련된 동화일 뿐이라고. 마지막에서의 극적인 반전을 통해 동화 이야기는 Happy Ending으로 종결을 맺는다. 그런 속에서 행복해하는 그들의 모습을 보면서 현실에서의 고통을 꿈과 같은 동화 속에서라도 이루려는 가엾은 인간들의 모습이 보였다. 거짓으로라도 행복을 잠시나마 찾고자 하는 불행한 인간들의 군상을. 그래서 이 영화는 모순형용인 것 같다. 그리고 그런 영화의 구성 속에서 영화가 들려주고 있는 현실감은 매우 뼈저리게 다가온다. 과연 현실에서 행복을 얻을 수 있는 방법은 무엇일까 하는 고민에 빠져드는 것이다. 영화는 비록 현대를 살아가는 불쌍한 영혼을 위해 위로를 선택했지만 영화를 본 관객의 마음은 그리 편하지 않았을 것이다. 영화 속에서의 동화를 쫓는 어린 소녀와 불구자가 된 스턴트 맨, 둘 다가 세상에 존재하기 때문이다.
  따뜻한 진실, 그것은 멀고도 험한 세상이다. 냉혹과 희생, 그리고 악용으로 점철된 사회에서의 삶은 결국 모두가 파멸을 하게 된다. 영화의 마지막 구성이 비록 비현실적이지만 그래도 인간은 그 비현실적인 신화를 계속 추구해야 한다. 신뢰하지 않고, 미래에 대한 희망을 갖지 않는다면, 영화를 통해 보게 된 불운은 계속 인간 주변에서 기생할 뿐이다. 이런 면이 영화의 진정한 가치로 보인다. 안 될 수 있지만 포기할 수 없는 것, 그것이야말로 현실 속에서 행복을 찾는 유일한 길일 수밖에 없는 인간적인 역설일 것이다. 영화 속의 동화는 그렇게 현대인들의 미래가 되고 있는 것이다. 

잊고 살던 것들의 소생.....

<성공학 콘서트, 펀드스쿨>을 읽고 리뷰해 주세요.

성공학 콘서트 - 펭귄아빠의 74가지 성공법칙
이윤호 지음 / KD Books(케이디북스) / 2009년 4월

  최근 젊은이들이 힘들어 하고 있다. 그들의 고충을 표현하는 어휘들이 양산되는 지금, 그들의 정신과 마음은 허약해졌고, 그들의 어깨는 계속 늘어지고만 있다. 아마 다음의 젊은이들 역시 같은 고충을 겪을 것만 현재의 사회적 분위기는 매우 우울해 보이다. 이런 그들에게 힘이 될 수 있도록 하는 ‘성공학 콘서트’는 현재의 기성세대가 현재의 젊은이들에게 주는 당부일 것이다. 잠시의 경험이었지만 자식에게 헌신한 펭귄의 이름을 따 ‘펭귄아빠’라고 스스로를 표현한 작가는 자신의 경험을 근거로 무려 74가지의 성공법칙을 통해 힘들어하는 청년들에게 힘을 주고 그들의 미래가 밝았으면 하는 바램을 보인다.
  아버지이자 선생님과 같은 정열이 곳곳에 보인다. 또한 60-70년대의 젊은 시절을 보냈던 저자의 인식 역시 강하게 풍긴다. 당시의 젊은이들이 갖고 있었던 성공에 대한 패기와 그 확신, 그 강렬했던 정열은 지금의 젊은이들에겐 매우 부러운 모습일 것이다. 그런 열정을 이 책에서 과감히 보여줌으로써, 오늘의 젊은이들이 다시 활력을 찾았으면 하는 바람이 이 책에 근저를 이룬다.
  이 책에서의 성공방식은 개인적인 측면은 물론 사회적인 측면까지 담고 있다. 습관이란 타성에서부터 이 책은 성공방정식을 풀어 넣는다. 특히 마음가짐을 중심으로 다루고 있는 성공습관은 의지가 생활방식도 바꿀 수 있음을 강하게 보여준다. 성공한 사람들의 습관을 보여줌으로써 이 책은 성공은 결국 마음가짐이란 대전제를 갖고 시작하는 것이다. 이런 마음가짐을 기반으로 자기계발이란 측면의 강조가 더해진다. 도전하는 것 이외엔 다른 것에 한눈 팔지 않고 직직하는 자세야말로 이 책이 강조하는 성공방정식의 으뜸일 것이다. 거기에 새로운 시작을 하기 전에 갖고 있어야 할 준비된 자세 역시 중요한 삶의 성공 방정식 중 하나이다. 
  이런 개인적인 성공 방정식에서도 결코 잊지 않고 저자는 타인과의 관계 중요성을 결코 잊지 않았다. 베푸는 삶의 가치를 강조하는 장면은 확실히 성공이 혼자만의 성공이 결코 아니며 타인과의 관계 속에서 얻어지는 축복임을 강조한다. 또한 성공의 열매를 혼자 독차지하려는 이기심을 경계하는 것이기도 하다.
  어쩌면 이 책은 과거의 성공방식을 현재에 투영하려는 어른의 Old한 이야기일 수 있다. 분명 그런 흔적도 보인다. 또한 젊은이들을 우선 타박하는 자세에서 비롯된 이야기일 수도 있다. 그러나 그런 내용을 넘어서 이 책이 중요한 점을 담고 있는 것은 우리가 잊고 있는 내용들을 다시 반복하면서 삶의 방식이 결코 과거와 다르지 않은 속성들을 현재에도 많이 포괄하고 있다는 점이다. 동시에 성공의 법칙은 어렵지도 않으며, 결국 시작하는 자들의 마음에서 모든 것이 비롯됨을 이야기한다. 어쩌면 삶이 힘들다 보니 자주 잊고 사는 것이리라. 그것을 다시 소생시키고자 한 펭귄 아빠의 소망은 그래서 무척 소중해 보인다.

인간의 한계를 넘어.......

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펀드스쿨 - 지구가 두쪽 나도 수익 나는 통장 세 개의 비밀!
신주영 지음 / 이레미디어 / 2010년 4월

  자본주의 시대다. 즉 자기 자본으로 노동하지 않고도 돈을 벌 수 있는 방법이 허가된 세상이다. 이런 세상에서 돈을 굴리는 방법을 아는 것은 매우 중요하다. 하지 못한다면 인생의 대박도, 인생의 기회도 가질 수 없기 때문이다. 이런 점에서 오늘날 많은 이들이 주식투자를 하거나, 채권 등의 다양한 금융상품에 관심을 갖고 있다. 하지만 그런 것은 어느 정도의 능력과 기술, 그리고 관련 분야에서의 정보를 얻은 사람들의 몫이다. 개미투자라고 불리지만 사실 정보력에서나, 경험에서 여러 가지로 적은 수준을 갖고 있는 이들을 불리는 평범한 일반투자자들에겐 많은 분야에서 투자를 통해 돈을 벌 수 있다는 것은 힘든 일이다. 이런 점에 착안, 이 책은 펀드를 운영한 펀드의 대가가 일반투자자들에게 세상을 보는 눈을 주기 위해 마련한 책이다.
  정보력을 포함해서 모든 능력이 일천한 일반투자자로서 선택할 수 있는 길을 그다지 많아 보이지 않는다. 더욱이 정보를 분석할 수 없는 초보 투자자라면 단순한 감으로 하는 위험한 투자를 할 가능성이 높다. 그런 점에서 이 책은 억만장자가 될 수 있기 보다 수익은 적을 수 있지만 결코 패자라는 멍에를 뒤집어쓴 그런 투자자가 되지 않도록 하는데 섬세한 주의를 기울이고 있다. 그런 점에서 위험은 가능한 피하고 지속적인 수익이 될 수 있는 내용을 담고 있다. 이 점이 이 책의 가장 큰 장점일 것이다.
  이 책에 담긴 여러 정보와 데이터, 그리고 다양한 이론들은 역사적 내용은 물론 현재에 주식투자에 관심을 갖고 있는 많은 투자자들에게 좋은 정보가 되고 있다. 그 속에 담긴 사실 다소 무겁고 무서운 이야기들은 일반투자자들에겐 다소 공포스럽게 다가올 것이다. 그래서인지 그나마 위험을 피할 수 있는 가장 좋은 방법이, 이 책의 제목에서 알 수 있듯, 펀드에 가입하는 것일지 모른다. 정보와 데이터 분석력이 적어서 그나마 일반투자자가 믿을 수 있는 것이 펀드 말고 생각날 수 있는 것이 없기 때문이다.
  하지만 이런 외부기관에 맡기는 것 이외에 더욱 중요한 것은 바로 투자자의 마음자세다. 무엇보다 투자와 펀드에 대한 이야기가 나오면 언제나 나오는 것은 참는 것이다. 이 잠언은 이미 교과서와 같은, 어려운 조언이다. 순간의 변화에 일희일비하는 투자자들은 정보력의 부재와 미래에 대한 공포로 인해 일관성 잃은 투자를 하기 쉽다. 주식시장의 특성 상, 다양한 변화와 부침, 그리고 상승 등이 엮여있는 주식시장에서 폭등할 때 사고, 폭락할 때 파는 인간의 약한 모습을 보여주는 주식투자방식은 원래의 목적을 결코 이룰 수 없는 투자일 것이다. 단순한 로또 식의 인식이 곧 잃는 투자를 일으키는 원인이 되는 것이다.
  저자는 이런 문제점들을 밝히고 그에 대한 조심스런 해결책을 제시한다. 그 내용은 사실 새삼스러울 것도 없을지 모른다. 하지만 책의 내용은 인간의 대한 본질적인 감정과 약점, 그리고 원시적인 감성들을 지적한다. 이런 점에서 이 책은 단순한 투자책이 아닌 인간의 허약한 본성과, 그 허약함을 이길 수 있는 이야기를 담은 책이다. 무엇보다 오래 기다리지 못하는 인간의 약점은 언제나 문제이듯 투자에서 결국 실패자를 만드는 원인이다. 이런 점에서 이 책은 주식투자의 범위를 넘어 인간의 문제를 직시하고 그에 대한 대처법을 담은 책이다. 그런 점에서 단순한 투자의 책으로 보지 않고 보다 인간을 직시할 수 있는 좋은 자료로서의 책으로의 평가가 정당할 것이다.