사법부의 부러진 양심

부러진 화살 - Unbowed
영화

  화난다. 사회적 정의의 최후의 보루라고 여겨진 법정에서의 불법이 자행되는 것을 보면서 말이다. 저급한 표현이겠지만 법원의 판사들과 검사들에게 국민들이 혈세를 들여 월급을 주는 이유는 억울한 일을 막아달라는 요구가 있었기 때문이다. 그러나 그런 요구사항은 묵살됐다. 그래서 그들은 독재다. 사회의 악의 근원이 재벌일 수도 있고 조폭일 수도 있지만 법원이라고 해도 틀리지는 않다. 기득권이란 권리 아닌 권리를 유지하기 위해 그들이 벌인 악행은 영화 ‘부러진 화살’에 적나라하게 드러났다. 정말 이런 판검사들을 왜 국민들이 먹여 살리는지 도무지 모르겠다.
  대입시험의 수학 문제의 오류를 확인하는 과정에서부터 시작된 문제의 원인은 반성과 사과를 통해 해결했어야 했다. 그러나 조직의 원리와 상위 1%의 자존심을 위해 진실은 묻혀졌고, 오만만이 득세하게 됐다. 이미 다 알고 있는 성균관대 김명호 교수의 석궁테러 사건을 영화화한 ‘부러진 화살’에서 그런 추악한 모습들을 적나라하게 볼 수 있다. 한국은 아직 정직한 사회가 아니었다.
  석궁을 통해 위협만 하려 했느냐, 아니면 죽이려고 작심했냐 하는 쟁점을 갖고 석궁테러 사건의 심리는 진행됐다. 그런데 문제가 있었다. 실존인물 김명호 교수를 본뜬 ‘김경호 교수(안성기)’에 대해 사법부와 법원, 그리고 대법원과 그 수장은 이미 그를 범인으로 지목하면서 법정에서 요식행위만을 하려고만 했다. 사건의 진위와 그에 따른 판단을 하지 않고 법원에 대한 도전이란 이유로 그를 단죄하려고만 한다.

  증거는 중요하다. 범인이 왜 범인인지를 밝히는 가장 구체적이고 근본적인 실체니까 말이다. 동시에 법원은 공정한 판정을 위해 객관적이고 중립적인 법관을 통해 사건을 확인하고 판단하고 마지막으로 단죄해야 한다. 하지만 영화 속 어디에도 법원은 중립적이지도 못했고 공정하지도 못했고, 동시에 증거조차 제시하지 못했다. 김경호 교수의 행동이 다 잘했다는 것은 아니지만 가중처벌하는 것도 아닌데 그는 자신이 하지도 않은 죄목을 뒤집어쓰고 말았다. 그 잘난 사법부의 자존심 때문에 말이다. 이미 그 자존심은 오만이란 사악함으로 바뀐 지 오래다. 단순한 이익집단으로 하락한 사법부가 과연 제대로 뭘 할 수 있는지 의심이 들게 하는 장면들이 시작부터 끝까지 나오고 있었다.
  엉망진창인 법원에도 양심이 조금은 있었던 것 같다. 그래서 최초로 법정을 이끌었던 법관이 사직하는 초유의 사태까지 빚어졌다. 그러나 다음이 더 가관이었다. 더 엉망인 법관을 통해 심리를 진행하려 했고, 이 대목에서 사법부와 법원의 사악함이 또 한 번 드러났다. 이미 대법원과 사법부는 착해질 마음이 없었다. 과거 독재정권의 만행을 정의의 마지막 보루에서 또 다시 나온 것이다. 거기에 김경호 교수의 자존심을 뭉개기 위해 감옥에서 벌어진 만행은 한국 사법부의 야만성이 도대체 어디까지 뿌리내렸는지 확인할 수 있었다. 이미 사법부가 범죄의 온상인 것이다. 그래서 김경호 교수는 결국 유죄를 받았다. 사법부 아닌 모든 사람들에게 비웃음을 살 수 있는 이 기막힌 판결이 21세기를 시작한지 훨씬 지난 한국에서 벌어졌다는 것이 슬프다.

  국민들은 이런 엉망인 판결을 막을 수 없었다. 어쩌면 그런 억울한 일에 국민들은 막을 관심도 없었을 것이다. 한국민 자체가 그런 불평등하고 추악한 판결에 익숙해졌을 것이고, 그런 부당함을 막아봐야 자기 손해라는 인식이 팽배해졌기 때문이다. 그러기에 문제가 많은 이명박 정권을 최고의 지지율로 당선시키기조차 했다. 그러나 그것에 대한 악영향이 부메랑으로 다가오는 법이다. 영화 속 박준 변호사(박원상)가 이민 가고 싶다는 표현은 남의 일처럼 들리지 않았다.
  창피했다. 수출이 얼마냐, GDP가 얼마냐 하면서 한국의 성장을 축하하는 말들은 많았지만 한국민들의 삶은 나아진 것이 없다. 그것은 3심재가 마련되고 헌법재판소가 마련돼도 국민들이 느끼는 법적 서비스는 요원한 것과 마찬가지다. 결국 아무것도 좋아진 것은 없는 것이다. 그래서 분노한다. 증거 하나 없는 조작된 증거만 날뛰었던 법정에서 어떻게 그런 엉망인 판결을 내릴 수 있는지, 그리고 그런 판결을 내린 판사와 검사가 혹시나 고속승진하고 있을 것 같아 더욱 그렇다. 한국은 자성이 너무 필요하다. 그러면서 기득권이 자신의 고고함을 사악함을 지키고 있는 이때, 이들에 대해 준엄한 비판을 하지 못하는 한국사회는 스스로 채찍을 휘둘러야 할 것이다.

음악을 품은 영화들

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 1월 1주

  소한과 대한 사이는 아마도 겨울이란 계절에서 가장 추운 시즌일 것이다. 요사이 전력난으로 인해 난방기구들이 적게 틀면서 한기가 일하는 직장이나 종종 집안으로까지 파고들면서 몸과 마음이 동시에 추워지곤 한다. 그래도 이런 추위의 부정적인 요소를 극복하고 즐겁고 상쾌한 날들을 만들어야 하지 않을까? 그렇다면 즐거운 음악들이 필요할 것이다. 거기에 아름다운 화면들로 가득한 영화와 함께라면 더욱 좋을 것이다.
  영화와 음악의 친화성이야 더 말할 나위가 없지만 영화 속에서 가수가 되거나 작곡가가 되어서 노래를 부른다면 조금은 다른 감상을 할 수 있을 것이다. 마치 뮤지컬을 보는 듯한 즐거움을 얻을 수 있고, 노래를 부를 때의 가수의 섬세한 표정이나 묘사들이 한결 즐겁게 다가올 것 같다. 이런 매력을 지닌 영화들이 올 겨울에 유난히 눈에 띈다. 그것도 한국은 물론, 라틴 국가인 쿠바와 멀리 북유럽 나라까지 다양도 하다.

원더풀 라디오

  한때 잘 나가던 아이돌 가수에서 인기가 그만그만해져서 나중엔 그런저런 라디오 DJ가 되고 만 어느 여가수의 인생을 담은 영화다. PD와의 부정적인 관계 역시 라디오 스타와도 거의 비슷하고 청취자들을 통한 위기 극복과 같은 구성은 사실 과거 안성기, 박중훈 주연의 ‘라디오 스타’와 묘하게 연결되겠지만 그래도 감동을 만들어내는 방식은 그때나 이때나 비슷한 만큼 그런 시작이 좋은 결과를 이끌 것 같다. 그리고 김호연의 ‘Blind by love’나 서미래의 ‘That’s when I feel love’에서 아름다운 발라드가 인상적이고 유근호의 모던 록 버전인 ‘Black star’와 같은 뛰어난 노래들이 있지만 그래도 배우들이 노래하는 모습이 가장 좋아 보인다. 특히 배우라서 그런지 노래 부르는 모습을 보기 거의 힘들 것 같은데 이 영화에서 이민정이란 가수가 노래 부르는 모습은 꽤나 인상적일 것 같고 사실 영화의 하이라이트가 바로 그녀의 노래하는 장면이다. 세 명의 배우가 You’re my angel이란 노래를 부르는데 이것 역시 보기 좋은 장면이다. 나는 가수다에 나갈 만큼은 아니겠지만 그래도 참 노래 잘 부른다라는 인상을 갖게 만드는 라이브 공연이 영화 속에도 나온다.

치코와 리타

  이 영화의 장점은 너무 많은 것 같다. 아름다운 애니메이션 영상, 감각적인 분위기, 그리고 과거의 그 아름답고 낭만적인 분위기, 그리고 인생의 많은 것을 생각하게 만드는 스토리 등은 애니메이션 수준을 한층 높인 영화다. 하지만 그런 좋은 요소들 중 음악의 매력은 단연 압권으로 이 작품이 제7회 제천국제음악영화제에서 대상으로 이끈다. 특히 라틴 재즈의 매력은 매우 강렬해서, 영화 OST는 그 자체로 걸작이다.
  과거의 우울함과 낭만을 지닌 1948년 쿠바의 아바나에서 피아니스트이자 작곡가인 치코가 클럽의 노래하는 가수 리타와 어느 밤에 만나는 것에서부터 영화는 시작한다. 그 둘의 만남은 사랑과 열정, 그러면서도 탐욕과 질투, 그리고 오해 등이 뒤엉키면서 아바나에서 뉴욕, 그리고 여러 화려한 지역으로 이동하면서 당시의 아름답고 낭만적인 배경 속에서 아름다운 라틴 재즈를 들려준다. 그러나 그들의 마지막은 그렇게 우아하지 않은데, 아마도 인생이란 길이 어떻게 되는지를 슬프게 보여주는 것 같다. 그리고 그 속에서의 음악은 그 모든 것을 보여주고 들려준다.

원스 어게인

  이 영화는 2007년 <원스>라는 영화의 후속편이다. 영화에 출연한 것을 계기로 연인으로 발전한‘글렌 핸사드’와 ‘마르케타 이글로바’가 그들의 생활과 음악을 동시에 담은 영화 <원스 어게인>을 만들었다. 영화는 이전 영화의 큰 성공을 기반으로 세계 투어를 시작하는데 그 때 둘의 관계는 다소 우울하게 되고 만다. 그런 갈등 속에서 인기 뒤에 가려진 음악적 고뇌와 사랑의 재확인 등 둘이 겪게 되는 많은 사연들을 담게 된다. 중요한 것은 이 영화는 의도적으로 만들어진 것이 아닌 정말 그들의 인생을 담고 있다는 점이다. 또한 그들은 음악인이기에 영화엔 음악이 중요한 위치를 차지한다. 특히 그들의 뛰어난 라이브 공연은 많은 이들의 기대감을 증폭시킨다. 음악 영화이면서 동시에 다큐멘터리 영화이기도 한 이 영화는 분명 영화음악으로 주목 받아야 마땅하다.

목적에서 과정 찾기

인생의 절반쯤 왔을 때 깨닫게 되는 것들
리처드 J. 라이더 & 데이비드 A. 샤피로 지음, 김정홍 옮김 / 위즈덤하우스 / 2011년 5월

  인생의 절반쯤 왔을 때, 많이 힘들어진다. 어른이 되어서인지 지나온 세월만큼 책임의 무게를 느끼면서도 앞으로 짊어져야 할 짐 역시 느끼고 있기 때문이다. 짐의 하중은 결코 줄어들 것 같지 않아 보이는 그 시간, 사람은 그래서 지치기도 하면서 낙담하게 된다. 성공의 가치를 부나 명성의 크기로 잰다면 성공이란 표현이 결코 어울리지 않아 보인다. 그럭저럭 사는 정도의 수준을 의미할 뿐이다. 언제나 목표는 사람을 이렇게 지치게 만든다. 어느 순간 목표가 끝났다고 하는 순간 또 다른 목표가 연이어 이어지는 것, 그것이 인생이구나 하는 생각을 갖게 된다. 타성이든 선입견이든 다들 그렇게 생각하면서 사는 것이다.
  그래서 인생은 피곤하다고 생각한다. 현재의 건강을 걱정하면서도 미래의 일정 소득이 없을 때의 상황을 걱정하기에 피곤한 것들을 다 이끌고 미래라는 시간으로 다가간다. 과거의 모든 부담을 짊어진 채로 미래로 달려가는 모습은 마치 무거운 짐을 지고 여행을 떠나는 여행객과 같다. 여행은 어떻든 즐기는 것이 목적인 행위다. 그러나 여행의 목적에 반하게 무거운 짐을 지고 가는 것은 그 목적에 반하는 것이 된다. 무거운 것은 부담이고 고생이다. 그 고생을 위해 설마 여행을 가려는 자는 없을 것이다. 하다 보니 그렇게 됐다고 자위할 수 있겠지만 그렇다면 계획을 제대로 하거나 아니면 짐을 덜어야 한다. 지혜롭지 못한 여행은 고생한다는 것을 알면서도 깨우침이 없기에 그렇게 하는 우를 범한다. 이 책은 이런 어리석은 인생을 여행에 비유한다.
  첫 글부터 인상적이었다. 잔뜩 짊어진 짐의 강점을 자랑하려 했던 딕을 깨우치게 했던 마사이족의 코에이의 질문은 매우 인상적이었다. 목적만을 지상 과제로 삼고 끊임없이 내달리고 있는 현대인들의 약점을 송곳처럼 찌른 ‘이 모든 것이 당신을 행복하게 해줍니까?’라는 질문은 이 책을 읽는 독자들에게 크나큰 자성을 이끄는 말일 것이다.
  세상살이가 재미없어진 것인 것은 경제적 풍요가 붕괴하고 있는 지금의 상황 때문에 그럴 수 있다. 그리고 무척 큰 상관관계도 있을 것이다. 하지만 경제 호황기에도 인생의 절반을 지닌 이들은 언제나 고민이 많았다. 어쩌면 나이를 불문하고 자신의 나이나 상황에 따른 책임과 임무를 부여 받기에 편한 날들이 그다지 많지 않았을 것이다. 인생이 고행이란 것은 경제 호황기나 불황기를 가리지 않았던 것 같다. 인생을 목적을 이루는 과정이라고 생각한 것 때문이다. 성적표에서 원하는 점수나 등급을 받느냐 못 받느냐에 따라 행불행이 결정된다. 대다수는 그런 결과치를 얻지 못하는 경우가 많다. 성적표엔 경쟁이 도사리고 있기 때문이다. 경쟁에서 설사 이겼더라도 다음 단계의 승부가 기다리고, 그래서 과거의 짐을 잔뜩 안고 나서 다음 경기를 준비한다. 그래서 점점 무거워지는 짐들 때문에 힘겨워하면서도 결코 포기하지 못한다.
  인생을 즐기지 못하는 것이 바로 이것이다. 과거의 포기 못한 책임들까지 힘겹게 짊어지면서 다음 인생의 일정을 준비하는 상황에서 자유로운 것은 상상할 수도 없다. 자신을 행복하게 해줄 수 없는 것들에 억지로 매달려 사는 인간들이 자신의 삶 절반에 다다를 때조차도 그 이유도 모르면서 힘겹게 사는 것이 바로 인간이다. 이 책은 그런 어리석음을 지적한다. 무엇보다 인생의 진미는 목표에 있는 것이 아닌 그 여정 속에 있음을 알려주는 것이다.
  목표를 이루는 도전이 아니라 그 도전을 하면서 만나게 되는 새로운 것들이야말로 인생을 행복하게 만드는 힘들인 것이다. 이런 점에서 작가는 자유를 주장한다. 그리고 기존의 인생에 얽매이지 않고 자신을 위한 새로운 도전을 언제나 준비하고 떠날 것을 권고한다. 지금까지 쌓아올린 것을 포기하고 새롭게 시작하는 것이 쉬운 것은 아니지만 새로운 여정 속에서 새로운 활력과 여유를 얻을 수 있고, 역시나 과거의 책임을 떨쳐 보내고 새로운 삶을 살면서 보다 가벼운 마음으로 미래라는 여정을 즐길 것을 권하는 것이다.
  참으로 어려운 선택이 될 것이다. 지금의 인생이 편안한 것을 아닐 수 있어도 미래의 새로운 선택이 마냥 즐겁거나 편안할 리는 없기 때문이다. 그러나 새로운 선택 속에서 과거의 짊을 덜어 내고 좀 더 여유로움 속에서 미래로의 여정 과정을 즐기면서 간다면 보다 의미 있는 삶을 살 수 있을 것이란 이야기는 분명 귀담아 들어야 할 내용이다. 그것은 꼭 현재의 자신과 전혀 다른 삶을 살라는 것은 아니다. 지금의 마음가짐을 새롭게 정의하고 과정을 즐기는 여유를 갖게 된다면 새로운 길의 개척만큼의 새로운 자유를 얻을 수 있는 것이다. 그것은 어렵겠지만 인생의 어느 쯤에 한 번 해봄직하고, 과거의 구속으로부터 탈피, 자신의 인생의 참맛을 느끼고 새로운 인생을 사는 지혜를 얻을 것이다. 쉽지 않지만 매우 매력적으로 들리는 제안이다.

[100자평] 알리 (Ali) - 1집 Soulli (소리) : 영혼이 있는 마을

알리 (Ali) - 1집 Soulli (소리) : 영혼이 있는 마을
알리 (Ali) 노래 / Kakao Entertainment / 2011년 12월

알리의 매력을 유감없이 발휘한 Good 앨범이네요. 나영이가 빠진게 조금 아쉽겠지만...

[100자평] 하얀 정글

하얀 정글 - White Jungle
영화

언젠가 돈이 없으면 병원도 가지 못하는 시대가 오겠네요. ㅠㅠㅠ