시베리아의 사랑은 어떤 빛깔?

러브 오브 시베리아
니키타 미할코프 감독, 줄리아 오몬드 외 출연 / 스타맥스 / 2003년 9월

러시아인의 사랑은 어떤 빛깔일까? 영화채널에서 <러브 오브 시베리아>를 보게 되었다. 영화의 작품성이랄까 그런 것 보다 우선적으로 주인공들의 매력을 따지는 내 선입견 때문에 볼까 말까 망설이다 보게 되었다.

여자 주인공: 너무 강해보이는 이미지와 아무런 매력도 느껴지지 않는 목소리 땜시 갈등했었다. 봐?, 말어?
남자 주인공: 아니, 여주인공은 너무 괄괄하게 생겨서 탈이구만 남자 주인공은 왜 또 저렇게 귀엽게 생겼다니.

아무튼 볼까 말까 망설이는 가운데 영화는 계속 진도를 나갔고 시베리아 횡단열차가 계속달리기에 나도 모르게 그 흐름을 타게 되었다.

영화는 여주인공 '제인 칼라한'이 사관학교에 진학한 자신의 아들 엔드류에게 그의 출생의 비밀을 편지로 고백하는 것으로 시작되었다. 제인의 양부는 시베리아의 나무를 벌목하는 기계를 개발하였는데 제인은 그 기계를 파는 로비스트였다.

제인이 설득해야 될 사람은 사관학교 교장선생인 레들로프 장군이었다. 왜냐하면, 그는 황제에게 벌목기계를 추천할 수 있는 사람이었기 때문이었다. 제인은 양부의 일을 성공시키기 위하여 레들로프 장군에게 접근했고 장군은 뒤늦게 찾아온 춘정에 몸 둘 바를 몰라 했다. '당신이 나의 사랑을 받아주면 벌목기계? 고건 아주 간단하게 해결할 수 있어요.'

이미 세상사에 찌들고 찌들린 제인은 레들로프 장군과 적당히 타협하며 벌목기계를 팔아먹고 안녕을 고하면 간단히 끝날 여정이었으나, 시베리아 횡단열차 안에서 만난 사관생도 톨스토이 때문에 갈등하였다. 스무 살 나이어린 청춘이라면 충분히 품어 볼 수 있는 마음이라 생각하며 그의 눈빛을 무시하려해도 점점 자신도 그에게 경도됨을 느꼈다.

한편, 톨스토이는 어느 무도회에서 제인과 짝이 되어 춤을 춘 친구 폴리옙스키가 제인에 대해서 나쁘게 말하자 분노한 나머지 그에게 펜싱결투를 신청하였다.

결과는, 톨스토이 가슴에 피가 흘렀고 친구들은 그제야 톨스토이의 제인을 향한 마음이 장난이 아님을 알게 되었고 그 사랑의 조력자가 되었다.

아픈 가슴을 붕대로 감고 침상에 누워 한심해진 자신을 탓하며 상관에게 자퇴를 얘기하는데 상관이 들어주지 않자 톨스토이는 스스로 자퇴서를 썼다. 친구 폴리옙스키는 제인에게 톨스토이가 다치게 된 정황을 얘기하며 자퇴를 하지 못하게 도와 달라고 부탁하였다.

제인은, 톨스토이에게 있어 사관학교는 홀어머니와 가정부와 함께 살아가는 가난한 살림에서 빠져나올 수 있는 유일한 희망이라는 것을 알고 있었다. 때문에 자퇴를 한다는 것은 있을 수 없는 일임을 알았기에 능숙하게 설득을 하였다. 제인의 사랑을 확인한 톨스토이는 비로소 마음의 평화를 찾았으나 사단은 엉뚱한 곳에서 터졌다.

레들로프 장군의 매력

제인이 톨스토이에게 줄 사진을 핑계로 처음 장군을 만나러 갔을 때 레들로프 장군은 제인이 미국인인 것을 알자 우선 제인에게 프랑스어가 되냐고 물었다. 노. 그러면 독일어는? 노. 그러면 할 수 없이 자신의 짧은 영어로 대화 할 수밖에 없음을 양해구하며 부하에게 영어사전 부탁하였다. 다방면의 외국어에 능통한 그 교양이라니.

제인에게 청혼을 하는 장면 또한 걸작이었다. 러시아 인들이 다 그런 식으로 청혼을 하는지 장군만의 독특한 방식인지 아무튼 레들로프 장군의 청혼은 아주 멋있었다. 기차에서 망가뜨린 부채건으로 제인의 거처를 향하던 톨스토이에게 장군은 마침 잘 됐다며 자신은 영어가 서투르니 톨스토이에게 편지를 보여주며 때되면 읽어달라고 명령하였다.

이윽고 제인의 집에 도착한 레들로프 장군. 정중한 인사 후 프러포즈는 시작되었다. 우선 제인에게 액자에 담긴 자신의 부모사진을 보여주었다. 그리고 톨스토이에게는 연서를 주고 자신은 피아노 악보를 꺼내더니만 손수 피아노를 연주할 태세였다. 즉, 자신의 연주에 맞추어 연서를 읽으라는 것이었다. 편지는 또 얼마나 낭만적인지.

톨스토이는 차분하고 우아한 목소리로 장군보다 훨씬 좋은 영어발음으로 편지를 읽어 내려갔다. 잘 읽어가다 톨스토이가 자신의 감정을 이입하여 엉뚱하게 창작하여 읽는 바람에 모든 것이 틀어지게 되었지만 아무튼 인상적인 청혼이었다.

'내 삶의 중대한 결정을 위해 여기에 달려왔나니/ 어느 시인이 말하기를 /사랑은 홍역 같은 것 /뒤늦게 찾아온 홍역은 더 뜨거운 열병/ 이 시는 바로 나의 마음이요/사랑과 전쟁에 자격은 없다고 하오/전 지금 제 인생에서 처음으로 사랑에 빠졌다오.....'

러시아인의 교양과 문화

이 영화의 감독인 니키타 미할코프 감독은 이 영화의 시나리오를 무려 12년이나 걸쳐서 완성하였다고 하였다. 제작비 580억, 5천명의 엑스트라를 동원하여 꼬박 1년을 찍었다고 하였다. 사관생도로 분한 엑스트라들에게는 실지 사관생도의 느낌을 얻도록 하기위해 늘 사관생도 옷을 입고 있도록 주문하였다고도. 그래서 그런지 이들의 사관학교 졸업식 때의 사기는 진짜 보다 더 하늘을 찌를 듯 하였다.

이 영화에서 무엇보다 인상적이었던 장면은 사관생도들이 얼음위에서 웃통을 벗고 온몸에 피멍이 들도록 싸우는 장면이었다. 아니, 옷을 두 겹 세 겹 껴입어도 춥겠구만 윗옷을 벗고 싸우게 하다니. 이열 종대로 길게 마주보고 서서 무지막지하게 치고받는 것이었다. 그것도 오래도록. 왜 저러나 싶었는데 알고 보니 그것은 러시아 전통중의 하나라나. 동토의 왕국에서는 모름지기 호연지기 기르는 일 또한 특별했다.

그리고 사관생도들이 황제를 위하여 오페라를 준비하는 것 또한 인상적이었다. 요즘은 러시아 사람들도 먹고 사는 일이 각박하여 좀 변했나 모르겠지만 예전엔 러시아사람들의 주된 취미가 독서와 음악 감상이라는 얘기를 읽은 적이 있다. 물론 술도 다들 '한 술'씩 하고. 그래서 그런지 영화 속이지만 러시아인들의 품격 같은 것을 읽을 수가 있었다.

미국 영화를 보면 미국사람의 정서가 느껴지고 프랑스 영화를 보면 프랑스인의 독특한 스타일이 눈에 들어오는데, 러시아 영화를 보니 러시아만의 어떤 분위기란 것이 있었다. 그것은 동토와는 어울리지 않게 한없이 '따뜻한' 느낌이었다. 자작나무의 정기(?)를 너무 많이 받았나, 그들의 마음은 시베리아 원시림처럼 수려하고, 풍성하고, 여유로운 듯했다.

어긋나는 사랑의 결말

레들로프 장군은, 톨스토이가 자신의 연서를 읽어주다가 끝에 가서 산통을 깬 것까지는 너그러이 넘어 갔으나, 황제가 지켜보는 가운데 열린 오페라에서 제인과 함께한 자신을 질투한 나머지 첼로 활로 내려친 것은 도저히 용서할 수 없었다.

그 벌로 톨스토이는 황제를 해하려 했다는 죄명을 쓰고 감옥으로 갔다. 톨스토이는 자신의 사랑을 부정하고 싶지 않아서 해명도 하지 않은 채 죄를 뒤집어썼다. 제인은 자신의 실수로 톨스토이의 인생이 좌초한 것에 한없는 죄책감을 느끼며 20년의 세월을 보냈다.

그리고 다시 찾은 시베리아에서 톨스토이를 만나기를 갈망했으나 그는 이미 가정을 이루었는지라 아프게 돌아섰다. 때문에, 사실은 20년 전 나눈 단 한번 사랑의 결정인 엔드류에 대한 소식을 전할 수 없었다. 톨스토이는 톨스토이대로 떠나는 제인의 마차만을 물끄러미 바라볼 수밖에 없었다.

그들이 못다 한 얘기는 언젠가 엔드류가 시베리아 횡단열차를 타고 가서 알려주리라. 아무튼 이 영화는 2시간 40분이라는 긴 여정동안 사랑얘기도 한몫 하지만, 사랑뿐만이 아니라 러시아라는 나라의 면면을 보여주는 좋은 영화였다.

알파치노와 말론브란도를 구분 못하다

대부 (1972) - [할인행사]
프란시스 포드 코폴라 감독, 말론 브란도 (Marlon Brando) 외 출연 / 파라마운트 / 2004년 6월

지난 연말, 자정 넘어 영화채널을 돌리다가 햇살이 눈부시게 내려 쬐는 날의 결혼식 장면이 눈에 들어왔다. 다른 채널로 한바퀴 돌았다가 다시 돌아온 것은 순전히 햇살 때문이었다. 때가 겨울이어서 그런가 그리고 깜깜한 한밤에 느껴보는 햇살이어서 그런가 그 햇볕이 너무 좋았다.

그래서 이 영화는 또 제목이 무엇일까 하며 제목이 뜨기를 기다리는데 악단에 맞춰 중년의 아줌마가 멋들어진 노래를 부르는 상단에 보니 ‘대부’라고 쓰여 있었다. 정말 그 ‘대부’란 말인가? 딴 ‘대부’도 있었나. '대부‘는 옛날 영화라던데 저 영화는 너무 세련되었구나.

무엇보다 결혼식 장면과 내가 들어오던 ‘대부’영화와는 너무 어울리지 않았다. 그런데 결혼식이 끝나고 콧수염에다 쉰 목소리 사내의 하는 이력이 꼭 전설의 그 ‘대부’일 것도 같았다. 보다 보니 확실히 그 ‘대부’가 맞았다.

고등학교시절 영화음악모음 테이프를 들으면 ‘대부’의 음악이 빠지지 않았는데 그 ‘대부’를 살아생전 보게 되다니. 영화 ‘대부’를 보니 익히 듣던 영화음악은 대부의 고향 시실리 언덕을 내 달릴 때 주로 나왔다. 그 옛날 음악만 들을 때는 그냥 저냥 듣던 곡이었는데 영상이 겹치니 비로소 그 음악이 온전해졌고 느낌이 새로웠으며 그리고, 뭔가 한스러웠다.

그리고 한국의 영화배우들이 괜찮은 영화를 얘기하라면 ‘대부’를 꼽는 것을 많이 보았고 또 괜찮은 영화인으로 대부에 출연한 '알파치노' 혹은 '말론 브란도'를 언급하는 것을 많이 들었다. 아무개씨는 한국의 말론 브란도. 혹은 알파치노와 같은 카리스마를 갖고 싶어요등 그 둘은 남자 배우들이 가장 부러워하는 배우들로 보였다.

여기서 나의 무지를 살짝 고백하면 흔히들 ‘대부’를 이야기할 때 알파치노를 먼저 언급하기에 나는 ‘대부’를 보면서 콧수염에다 쉰 목소리를 내는 분이 알파치노 인줄 알았다. 그런데 영화를 다 보고 보니 쉰 목소리 남자의 아들이 알파치노였다.

나의 이런 무지를 한때 영화광이었다는 친구에게 얘기하니, “그럼 너는 ‘여인의 향기’에서 장미꽃 입에 물고 춤추던 남자가 알파치노인 줄도 몰랐겠네.” 하는 것이었다. “와 아니라예 모르고 봤십니더. 후후.” 때문에 이제는 ‘알파치노’를 아는 상태에서 ‘여인의 향기’를 다시보고 싶은데 동네 비디오가게엔 ‘여인의 향기’가 보이지 않아서 쓸쓸...

아무튼 ‘대부1’을 영화 채널에서 보고 비디오가게에서 2편은 없어서 못보고 3편을 빌려 보게 되었다. ‘대부1’에서 그토록 젊던 알파치노는 ‘대부3’에서는 ‘대부1의 아버지(말론 브란도)만큼이나 늙어 있었다. 그리고 목소리 또한 아버지 못지않게 쉬어 있었다.

아버지대부가 말년에 큰 아들을 앞세우고 부귀도 영화도 허무하게 집안 정원에서 쓸쓸히 홀로 죽었듯이 아들대부 또한 지병이었던 당뇨가 발작했는지 햇살 가득한 정원의 조그만 의자에서 맥없이 쓰러져 쓸쓸히 죽어갔다.

젊은 날, ‘왕비열전전집’을 다 읽고 난 후 조선의 왕들에 대한 일관된 느낌은 ‘권불 십년’과 ‘화무십일홍’이었다. 그토록 떵떵거리던 권세도 세월과 더불으니 결국은 공수래 공수거일뿐이었다. ‘대부’의 삶 또한 마찬가지였다. 결국은 그렇게 쓸쓸히 죽어갈 뿐인 것을.

‘대부3’에서 알파치노는, 자신은 사랑하는 가족과 형제들을 지키기 위해서 한평생 그 일을 해왔는데 지나고 보니 가장 사랑하는 사람들을 아프게 했고 또 잃었다고. 자기 대신 적의 총탄을 맞은 딸을 부여잡고 통곡하던 모습은 대단했다. ‘싸나이’가 저토록 울 수도 있구나... 역시 인간은 선(善)을 매개로 먹고, 살다, 그리고 가야하는 것을. 마피아란 권력의 종말은 허망했다.

하여간 지난 연말은 말로만 듣던 ‘대부’를 보게 되어 무척 기뻤다.

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'대부'는 어떤 영화?

'대부'는 마리오 푸조라는 미국작가의 원작소설을 바탕으로 프랜시스 코폴라 감독이 만든 갱영화이다. ‘대부1’는 1973년 그리고 ‘대부2’는 1975년 각각 아카데미작품상을 수상하였다.

‘대부1’은 돈 꼴레오네(말론브란도)의 쇠락과 아들 마이클 꼴레오네(알파치노)의 부상을 암시하면서 끝이 났는데, 내가 보지 못한 ‘대부2’에는 젊은 날의 돈 꼴레오네의 여정을 로버트 드니로가 열연하였다고.

제 3부는 1990년에 만들어졌는데 젊은 날의 알파치노를 보고 2부를 건너뛰고 바로 3부를 봐서 그런가 영화의 내용을 떠나 돈 꼴레오네처럼 늙어버린 마이클 꼴레오네의 모습이 허망했다.

그 풋풋하던 마이클이 결국은 아버지처럼 살고 만 것이 나는 못내 억울했다. 그에 비하면 그의 아들은 현명했다. 가업을 이으라는 아버지의 권고를 무시하고 끝내 성악을 지켰는데 그는 늙어도 할아버지럼, 아버지처럼 회한에 젖는 일은 없을 것이다.

아무튼 대부는 멋진 영화였다. ‘대부2’를 보는 것이 올해 내 작은 소원중의 하나이다.

영화배우 줄리아 오몬드의 매력

카멜롯의 전설 - 아웃케이스 없음
제리 주커 감독, 숀 코너리 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2008년 3월

영국출신 영화배우 ‘줄리아 오몬드’를 처음 알게 된 것은 <러브 오브 시베리아>를 통해서였다. 그녀에 대한 첫 느낌은 매력이라곤 약에 쓸래도 찾을 수 없다였다. 그러나 그 영화를 다 보고나니, 여성스러운 매력은 없었지만 어떤 강인함 같은 것이 느껴졌는데 그것이 매력이라면 매력이었다.

그러다 ‘리처드 기어’를 찾아 <카멜롯의 전설>을 보게 되었다. 휙휙 칼 솜씨를 자랑하던 떠돌이 기사 ‘란슬롯’과 운명적인 사랑에 빠지는 그 상대 ‘기네비아 공주’역으로 ‘줄리아 오몬드’가 나오는 것이 아닌가.

‘어머, 공주로 나오니 제법 예쁘기도 하네.’

그러나 그것은 어디까지나 <러브 오브 시베리아>에 비해서 다소 여성적이 매력이 풍긴다는 것이었지 다른 헐리웃 배우들에 비하면 그녀는 여전히 무미건조했다.

그런데 ‘사브리나’ 에서는 뭔가 다를 것 같은 느낌이 들었다. 번창한 기업 회장의 운전기사의 딸인 ‘사브리나’는 존재감도 없이 살았는데, 주인마님의 배려로 프랑스로 유학을 다녀온 후 몰라보게 아름다워져서 그 집 바람둥이 둘째아들의 바람의 종착역이 되었다? 그뿐인가 사업밖에 모르던 큰아들 ‘라이너스(해리슨 포드)’의 마음까지 흔들어 놓았다고?

‘그러면 정말 이번에야 말로 제대로 예쁘게 나오겠군.’

해서, 기대를 하고 ‘사브리나’를 보았다. 그러나 웬걸 내 눈에는 하나도 예쁘지 않았다. 2년 동안 파리에서 사진공부를 하고 고향으로 돌아와 기차역 플랫폼에 내려 택시를 잡으려는 그녀를 바람둥이 둘째아들 데이빗은 자기네 집 운전기사의 딸인 줄도 모르고 뿅 가는데 내가 볼 땐 별로였다. 오히려 2년 전 운전기사의 딸로만 존재할 때의 그 수수하던 모습이 더 낳았다.

‘어찌 저 여인이 아름다움의 대명사 ’사브리나‘가 될 수 있었는지 이해가 안가.’

내친김에 <가을의 전설>에 또 그녀가 나왔다기에, 세 남자의 사랑을 받았다니 기대해도 되겠지 생각했다. 과연 <가을의 전설>에서는 기존에 봐왔던 모습 중에서 가장 예뻤다. 그러나 그 아름다움은 얼굴이 아닌 머릿결에서 나왔다. 보통보다 훨씬 긴, 말 그대로 삼단 같은 머릿단을 휘날렸는데 그 물결치던 웨이브와는 달리 그녀의 극중 팔자가 너무도 기구해서 슬펐다.

이제 더 이상 그녀를 볼일이 없을 줄 알았는데 ‘가브리엘 번’ 때문에 빌려본 <센스 오브 스노우>에 아, 또 그녀가 나오는 것이 아닌가. 이번에는 아름다움을 흉내 낼 생각이 추호도 없는 듯 가발임이 분명한 단발머리를 뒤집어쓰고 세수하고 로션도 안 바른 듯 건조하게 나왔다.

‘아니, 내가 이 여자를 또 봐 줘야 한단 말인가. 그것도 멋쟁이 가브리엘 번의 상대역으로? 하느님 맙소사!’


그녀는 이 영화에서 그린란드 사냥꾼 어머니와 미국인의사 아버지 사이에서 태어난 눈(雪)에 관한한 타의 추종을 불허하는 과학자 ‘스밀라’로 등장하였다.

그린란드의 얼음벌판 위에서 어린시절을 보낸 스밀라는 아버지에 의해 강제로 덴마크 코펜하겐에서 살게 되었다. 그러나, 그녀는 도회의 삶과 사람들에 적응하지 못하고 늘 그린란드의 눈과 얼음, 카약 등을 그리워하였다.

그러던 중 유일한 친구였던 같은 아파트의 어린 소년 ‘이사야’의 죽음에서, 옥상 가장자리로 걸어간 이사야의 눈 위 발자국의 형태를 보고 자살이 아닌 타살임을 직감한다. 스밀라는 타살의 원인을 추적하는 과정에서 ‘이사야’의 또 다른 친구였던 수리공(가브리엘 번)으로부터 위기의 순간마다 도움을 받으며 의혹을 풀어갔다.

‘이사야’를 죽게 만든 과학자 집단의 음모로 한겨울 배위에서 타죽을 뻔 하다가 간신히 얼음물을 가르고 빠져나온 그녀를 수리공은 구해주었는데, 그로인해 마음이 열렸는지 그녀는 자신의 내면 한 자락을 그에게 풀었다.

<날 행복하게 하는 것은 수학밖에 없어요. 눈, 얼음, 숫자.... 내게 숫자는 인간사와 다름없어요. 완전하고 양수인 자연수는 어린아이와 같아요. 하지만 인간의 의식은 변하고 아이도 동경심을 갖죠. 동경을 나타내는 수학적 표현이 무언지 알아요? 음수예요.

뭔가를 잃은 허전함을 형식화 한거죠. 아이들은 이 공간들과 돌, 사람들, 숫자 사이에서 분수를 만들어내죠. 하지만 영원히 멈추진 않아요. 인간은 숫자를 완전히 이해할 수 없어요.숫자는 지평선을 향하는 대평원의 풍경화예요. 그린란드처럼. 난 그것 없인 못살아요. 감옥엔 못가요.>

촌스런 단발머리에다 아무런 꾸밈없는 그녀였지만 위의 얘기를 할 때의 줄리아 오몬드는 눈이 부시게 아름다웠다. 이는 나만이 아니었다. 그 앞에 앉아서 얘기를 듣던 수리공(가브리엘 번)또한 뿅 가다 못해 그녀가 얘기를 마치자마자 득달같이 한마디 내 던졌다.

“키스해도 될까요?(can I kiss you?)”

그랬다. <센스 오브 스노우>를 보고 나서야 나는 비로소 그녀에 대한 나의 ‘오만과 편견’에서 벗어날 수 있었다. 그녀는 헐리웃 연예가 소식에 화려하게 등장하는 그런 배우가 아니었다. 그런 배우들과는 무언가 색깔이 다른데 같이 비교를 하고 그녀를 깎아 내렸다니. 물론 내가 깎아 내린 것은 그녀의 ‘연기’가 아니라 ‘생김’이었지만.

이젠 외모도 받아들이기로(?) 했다. 받아들이다 뿐인가, 그녀는 그냥 믿어도 되는 배우라는 생각이 들었다. 그동안 내가 보아온 그녀의 영화들이 그랬듯이 앞으로도 그녀가 선택하는 영화는 보고 나면 뭔가가 남아도 남을 것 같다. (위 영화들 보다 나중작인 <데브라 윙거를찾아서>와 <에니멀 팜>은 아쉽게도 우리 동네 비디오 가게에는 없었다.)

.......
줄리아 오몬드, 그녀는 지금 어떤 영화를 찍고 있는 중일까?

불멸의 연인이여

불멸의 연인 SE - 무삭제 완전판
버나드 로즈 감독, 게리 올드만 외 출연 / (주)다우리 엔터테인먼트 / 2005년 3월

불멸의 연인이여

나의 천사이자 전부이며 나의 분신이여.
그대에게 잠시 내 마음을 전하려하오.
내일이 되어야 머물 곳을 알게 될 것 같구료.
그동안 부질없이 방황해야 했던 시간들... 왜 이리 아픈지.
다시 합칠 수만 있다면 이 고통 없으련만.
내가 있는 곳에 그대도 있어주오.
우리 이제 같이 참다운 인생을 사는 거요.

너무나 힘든 여행이구려. 이곳에 도착한 것이 새벽 4시.
밤중에 여행하는 것에 대해 사람들은 극구 말렸지만
내겐 아무 소용이 없소.
도중에 마차가 진탕길에 빠지기도 하여 고생도 많았지만,
이제 당신을 만나는 것도 얼마 남지 않았구료.
곧 당신을 만난다고 생각하니 가슴이 벅차오.
오늘 중에는 만나게 되길 바라오. 당신을 만나야만 하오.

당신이 날 사랑하는 것보다 내가 당신을 더 사랑하오.
제발 기다려 주시오. 잠자리에 누워서도 오직 당신 생각뿐이오.
내 불멸의 연인이여.
때론 슬픈 추억.
때론 기쁜 추억.
운명의 끈이 우리를 다시 이을 때까지
오직 그대와 결합하는 것만이 내 인생의 의미입니다.

그래야 하오. 이제 잠시 눈을 붙여야겠소.
어제 오늘 얼마나 당신을 그리워하며 울었는지
그대는 내 인생이며 나의 전부라오.
그럼 다시 만날 때까지 영원히 사랑해 주시오.
영원히.

- 베토벤이 '불멸의 연인'에게 보낸 편지 전문

영화 <불멸의 연인>(Immortal Beloved, 1994)은 베토벤이 죽으면서 남긴 한 장의 유서로부터 전개된다. 베토벤의 친구이자 비서이던 '쉰들러'는 베토벤이 남긴 "내 음악과 전 재산을 내 불멸의 연인에게 모두 상속하노라"라는 유서와 함께 '불멸의 연인'에게 보낸 연서를 접하고 그것을 제대로 전해 주어야 한다는 사명을 느꼈다.

그리하여, 쉰들러는 편지의 수신지인 '칼스바드'의 '스완호텔'로 찾아가 호텔 주인에게 베토벤에 대한 기억을 떠올려 주길 부탁하였다. 호텔 주인은 오래된 일이긴 하지만 당시 베토벤의 행동이 너무도 광폭했기에 기억이 난다고 하였다.

즉, 베토벤은 어떤 여성과 모일 그 호텔에 묵을 것을 약속하고 예약을 해놓았으나 예약한 날에 그는 오지 못하고 대신 편지만 보내왔다. 때문에 호텔 주인은 식사와 함께 베토벤의 편지를 쟁반에 끼워서 제시간에 도착한 여인에게 전했는데(조안나는 편지의 존재를 모름) 여인은 어쩐 일인지 편지를 받은 후 곧 호텔을 떠났다. 뒤늦게 도착한 베토벤은 그녀가 가버린 것에 대해 화를 내며 호텔 기물을 파손하며 난장을 저질렀다.

▲ 오르도디 백작부인과 베토벤.

ⓒ 콜럼비아픽처스

쉰들러는 이 호텔에서 '불멸의 연인'이 한 서명을 확보하여 베토벤 생전 연인이었던 백작 부인들을 찾아가 베토벤과의 사랑에 대한 고백을 들으며 필체 확인을 부탁하였다. 그러나 아름다운 백작부인들은 자신이 한때 베토벤의 연인이었던 것은 사실이나 칼스바드의 호텔에는 간 적이 없으며 서명의 필체 또한 자신들이 아니라고 하였다. 그러면서 그중 오르도디 백작부인은 불멸의 연인은 쉰들러씨도 잘 아는 사람이라고 말해주었다. 아니 내가 안다니 도대체 누구라는 말씀?

불멸의 연인은 동생의 아내

엉뚱하게도 베토벤이 그토록 잊을 수 없었던 '천사이자 전부이며 분신'이었던 여인은 자신이 가장 사랑하는 동생 카스파의 아내이자 조카 칼의 엄마인 '조안나'였다.

영화에서는 구체적으로 밝히지 않아 카스파가 조안나를 좋아하기 전에 베토벤이 비공식적으로 조안나와 연인이었는지 아니면 카스파와의 관계를 알면서도 중간에 끼어들어 강렬한 선생의 카리스마를 이용해 조안나를 사로잡았는지는 모르겠다. 어쨌든 사랑의 도피 여행으로 삼각관계에 종지부를 찍지 않으면 안 되었던 이유는 이미 조안나가 베토벤의 아이를 임신(픽션인지 진짜인지)하고 있었기 때문이었다.

그러나 호텔에서의 만남은 불발이 되고 조안나는 선택의 여지없이 공식적인 애인인 카스파와 결혼하여 칼을 카스파의 아들로 만들었다. 한편 베토벤은 조안나가 자신을 배신했다고 생각하며 평생을 속마음과는 달리 남들 앞에서 조안나를 헐뜯고 증오하며 보냈다.

창녀 같은, 부도덕한 년이라며 거침없이 내뱉는가하면, 조안나는 남편 카스파가 폐병으로 일찍 죽자 6개월 만에 재혼을 하였는데 그것을 약점으로 잡아 조카(아들?) 칼에 대한 양육권마저 빼앗았다. 그로 인해 조안나와 베토벤은 완전히 불구대천의 원수가 되었는데 칼에 대한 사랑은 아주 지극하였다.

그러나 귀가 먹은 상태에서 칼에게 피아노를 지도한다는 것은 서로에게 고통이었다. 칼은 참다 참다 안 되어 콘서트를 앞두고 자살미수를 하여 조안나와 베토벤을 놀라게 하였다. 자살미수 후 칼은 엄마인 조안나의 집에 머물면서 그곳으로 찾아온 베토벤에게 '다시는' 보고 싶지 않다며 매몰차게 대하였다.

베토벤은 칼도 떠나고 귀도 들리지 않는 암담하고 절망적인 가운데서 '합창' 교향곡을 완성하였다. 조안나는 베토벤을 증오하면서도 베토벤이 '합창' 교향곡을 무대에 올리자 어쩌면 마지막이 될지도 모른다는 생각에 연주회엘 갔다.

그리하여 '환희의 송가'를 들으면서 들리지 않는 극단적인 상황에서도 그토록 뜨거운 곡을 만든 베토벤을 그만 용서하기로 하였다. 베토벤 또한 합창 교향곡으로 그동안 자신에 대해 쏟아지던 무수한 억측과 조롱을 일시에 만회할 수 있었다.

그렇게 정리된 상태에서 조안나는 쉰들러의 방문을 받았고 칼스바드 호텔의 필적이 자신임을 시인하였다. 그리고 담담히 더 이상 베토벤에겐 미움도 원망도 없다고 하였다. 마침내 무거운 숙제 하나를 마치게 된 쉰들러는 불멸의 연인에게 보낸 편지를 조안나에게 내밀었다.

"이 편지의 주인은 당신인 것 같습니다."
"편지라니 무슨?"

쉰들러가 건네준 편지를, 오래 전에 읽었어야 할 그 편지를, 모든 것이 끝난 후에 읽게 된 조안나는 통곡하였다. 자신은 버림받은 것도, 잊혀진 것도 아니었다.

피아노 협주곡 제5번 <황제>와 게리 올드만

▲ 작곡을 하다 조안나를 바라보는 베토벤.

ⓒ 콜럼비아픽처스

베토벤 역을 맡은 게리 올드만은 베토벤 영혼 속에 들어갔다 나왔는지 베토벤보다 더 베토벤 같았다. 영화 말미에 피아노 협주곡 제5번 <황제>의 제 2악장이 나직이 흐르는 가운데 그의 목소리는 '불멸의 연인' 전문을 타고 흘렀다.

그 목소리는 폭풍우 때문에 칼스바드 호텔을 제 시간에 갈 수 없었던 베토벤의 애끓는 심정과 조안나를 향한 사랑의 전율을 절제된 음성으로 차분하게 들려주었다. '나의 천사이자 전부이며 나의 분신이여...' 아마, 하늘의 베토벤 선생도 만족(?) 하지 않았을까.

정말이지 이 영화를 보고 나면 '폭탄머리' 베토벤 선생에 대한 선입견은 단지 선입견일 뿐이라는 것을 알게 된다. 그는 거칠게 행동했지만 속까지 거친 사람은 아니었다. 그 누구하고도 자신의 고독과 아픔을 나눌 수 없는 사람이었을 뿐. 화가도 아니고 철학가도 아니고 음악가에게 '소리'를 들을 수 없는 고통을 주다니...

게리 올드만은 이런 베토벤의 아픔을 너무도 잘 표현해 주었다. 그리고 베토벤 음악의 따뜻함과 부드러움, 한편으론 힘차고 열정적인 기상이 다 그의 성정(性情)에서 비롯되었음을 실감 있게 보여 주었다.

예전 베토벤을 처음으로 좋아하게 되었을 때 '불멸의 연인'에게 보낸 편지에 대한 이야기를 읽고는 그 전문이 몹시 궁금하였는데 영화 <불멸의 연인>이 해결해 주었다. 전문을 접하고 보니, 베토벤 선생은 음악가이기도 하지만 시인이기도 한 것 같다.

......때론 슬픈 추억. 때론 기쁜 추억.
운명의 끈이 우리를 다시 이을 때까지
오직 그대와 결합하는 것만이 내 인생의 의미입니다........