Being Julia

빙 줄리아 - Being Julia
영화

연기를 너무 잘 하는 나머지 인생 자체가 연기가 되어 버린 배우 줄리아(아넷 베닝 분)는 무대 안에서건 밖에서건 연기 하느라 바쁘다. 어떤 사람이건  자신의 매력이 먹힌다고 생각하는 그녀, 하지만 아무리 아름답다고 한들 이제 중년의 나이인 그녀는 심드렁한 결혼생활에 따분해진 나머지 미국에서 날라온 20대 청년 톰과 바람이 난다. 사랑에 빠져 기운이 펄펄 나는 줄리아, 하지만 가난한 청년 톰과의 사랑은 오래가지 않는다. 톰이 젊은 여배우 미스 필립스에게 빠져 줄리아와 양다리를  걸치고 있다는 사실을 눈치챈 줄리아는 그녀를 자신의 새로운 연극에 추천한다. 미스 필립스의 연기가 너무 좋다면서 연극의 촛점을 필립스에게 맞춰주는 줄리아...줄리아의 남편마저 불안하다고 털어놓을 정도로 착해진 줄리아, 과연 그녀의 꿍꿍이는 무엇일까?

 

아넷 베닝의 매력이 철철 흐르던 영화였다. 중년의 위기 한 가운데 있는 매력적인 여배우가 젊은 청년과의 사랑에 따른 고통을 겪으면서 자신의 정체성을 확립해 간다는 내용이었는데, 처음엔 언뜻 싸가지 없이 자신만 아는 배우 같아 보였던 줄리아가 끝날 즈음 되면 왜 그녀를 모든 사람들이 그렇게 사랑하는지 이해가 될 정도로 설득력 있게 그린 것이 마음에 들었다. 아들뻘 되는 청년과 사랑에 빠지면서도 그의 속물 근성에 스멀스멀 멀미를 하고, 자신을 깍아 내리는 관객들에게 재치 있는 독설을 날리며, 배우로써 연기에 목숨걸고 ,삼페인이나 와인보단  맥주를 고집하는 그녀가 너무도 인간적이었기 때문이다. 특히나 젊은 두 연놈들에게 복수를 하는 마지막의 연극 초연 장면이 압권... 아넷 베닝을 좋아하시는 분들이라면 한번 보심도 좋을 듯. 연기도 연기지만, 여전히 그녀는 아찔하게 매혹적이었다. 부러울 뿐이다.

Notes On A Scandal

노트 온 스캔들 - Notes on a Scandal
영화

정년 퇴임을 1년 앞두고 있는 교사 바라라(주디 덴치 분)의 유일한 낙은 사람들의 은밀한 비밀을 일기에 적어 놓는 것이다.  학생들에 대한 애정 나부랭이가 있는 척도 하지 않는 그녀, 자신이 남들과 다른 특별한 사람이라고 생각하는 통에 인기가 없는 그녀의 지루한 일상에도  미모의 미술 선생님 쉬바가 부임해 보면서 변화가 생긴다. 투명한 피부에 신비로운 분위기를 풍기는 쉬바, 언뜻 완벽해 보이는 쉬바의 집에 초대되어 간 바라라는 그녀가 늙다리 남편과 되바라진 십대 딸, 그리고 다운 증후군 아들을 돌보느라 형편없이 지쳐있다는 것을 눈치챈다. 꽉 막힌 결혼생활에서 벗어나고 싶었던 쉬바는 자신의 15살 제자와 불륜에 빠지고, 그 사실을 알게 된 바라라는 비밀로 해주는 댓가로 쉬바에게 집착하기 시작한다. 시도 때도 없이 쉬바를 불러대는 바바라, 영문을 모르는 가족들은 그런 바바라가 끔찍하기만 한데...

 

인생을 그다지 잘 살지 못하고 있는 두 여인에 관한 영화였다. 외로움에 질린 노처녀로 상대에게 너무 집착한 나머지 그들을 몰아 내는 바라라와 암담한 결혼생활에 숨이 막혀 자신의 어린 제자와 바람이 나는 쉬바. 영화는 쉬바의 일탈과 그 일탈을 알게 된 바바라가 쉬바의 인생을 파멸로 몰아가는 과정들을 탄탄한 심리묘사를 통해 보여주고 있었다.  바바라의 일기를 통해  자신의 몰락의 전모를 알게 된 쉬바가 그녀에게 " 당신은 사랑이 뭔지도 몰라." 라고 말하던데, 어떻게 보면 둘 다 사랑이란게 뭔지 모르는 사람들이 아닐까 싶었다. 영화의 압권이라면 단연코 극단적인 성격 이상자들의 드라마를 너무도 설득력있게 그려내는 두 여배우들의 연기를 들어야 할 것이다. 주디 덴치나 케이트 블라쉬 둘 다 어떤 역을 맡겨줘도 그 인물 그대로 진짜처럼 연기하는데 소름이 돋을 지경이었다. 참 ,연기 하나는 탁월하게 잘 하지 싶다.

 

그런데 이 영화를 보면서 의문이 든 것은 쉬바가 피해자로 그려진다는 점이었다. 물론 바바라의 성격이 워낙 삐뚤어져서 둘을 굳이 비교하자면  바바라에게 정신적인 문제가 더 크긴 했지만, 15살자리 제자와 바람이 난 선생님을 딱히  피해자로 봐야 하는 것일까? 만약 쉬바가 남자 교사고, 그 15살짜리 제자가 여자라면 두 번 생각할 것도 없이 커다란 죄인데도, 제자가 남자아이란 이유로 별 일 아닐 수도 있는 일을 크게 만든다는 뉘앙스를 풍기던데  도무지 이해되지 않았다. 흠. 서양사람들이라 역시 섹스에 관대한 것일까? 아님 남자 아이의 성을 보호해줘야 할 이유가 없는 것일까? 과연 쉬바는 악랄한 바바라의 희생양에 불과한 것인지 보고 난 지금도 의문이다.

영화를 보고난 교훈--제발 , 정신 차리고 삽시다.인생 후딱 지나가면 그만 아닐까요? 남에게 협박 당할 일 하면서 살 필요가 있을까 싶네요.

미스 페티그루의 어느 특별한 하루

미스 페티그루의 어느 특별한 하루 - Miss Pettigrew Lives for a Day
영화

<줄거리>--해고되어 갈 곳이 없어진 미스 페티그루는 미스 라포스댁에 입주 교사를 구한다는 말에 냉큼 달려간다.그곳에서 그녀의 애인을 쫓아낸 페티그루는 다른 애인 닉이 찾아오자 당황한다.당신의 애인은 도대체 몇명이냐고 장난삼아 묻는 페티그루의 말에 셋밖엔 안 된다고 말하는 라포스,그녀는 자신을 도와준 것에 대한 감사로 페티그루를 패션쇼에 데려간다.그곳에서 만난 라포스의 친구 뒤부아는 자신의 불륜을 의심하는 약혼자 조의 오해를 풀어달라고 페티그루에게 부탁하는데... 

프랜시스 맥도맨드(미스 페티그루 역)는 어쩌다 이런 영화에 출연하게 된걸까? 대본을 받아 들었을때 이렇게 유치한 영화가 될줄 미처 몰랐기 때문일까? 돈이 쪼들려 아무 영화에나 출연해야 했다든지,이젠 불러주는 감독이 없어 부르는 곳이면 어디든지 가야한다는 절박한 처지가 아니라면 왜 이런 영화에 출연한 것인지 참으로 이해되지 않았다.어쨌거나 그녀의 대본 고르는 안목을 믿고 본 나로써는 매우 실망스러웠던 영화다.다른 배우들이 망가지는 것이야 상관없었지만,아카데미 상까지 받은 그녀가 이토록 멍청하고 어설픈 연기를 했어야 하다니...막막한 처지도 처지지만 엉성한 대본때문에 한없이 어설퍼 보이던 맥도맨드는 딱 촌스러운 얼뜨기여서 보는 내가 다 무안했다.한마디로 영화가 끝나자 안도감이 파도처럼 밀려들어오던, 너무 형편없어 가슴 졸이며 본 영화가 되겠다.
 
"우리는 이렇게 원작을 말아먹었다"의 교본을 보는 듯했던 영화다.그나마 원작의 생명력이라고 할 수 있던 사랑스럽고 인간적인 등장인물들을 경박하고 유치하며 쓰레기 같은 인간들로 바꿔 놓고는 그 간극을 여주인공의 교태로 채워 넣으면 될거라 생각한 감독의 구태의연함이라니...원작의 뼈대만 뽑아내 전혀 다른 이야기를 만들었다고 봐도 좋은데, 우리 모두 막사는게 정상이라는 현대적인 시선에 맞게 원작을 손보느라 낭만적이고 순진한 원작자의 의도를 제대로 살려내지 못한 것은 못내 아쉬웠다.이보단 훨 나은데...그러니 혹 영화를 보신분은 오해 마시기 바란다.원작이 이 정도로 형편없진 않다. 

참으로 눈뜨고 봐주기 힘들었던 교태의 주인공,라포스 역의 에이미 아담스.영화 중반쯤 되자 이 여자의 천진한 척 코맹맹이 소리가 어찌나 고역이던지 고문처럼 들려왔다.성숙한 여인이 아니라 철 안 든 십대처럼 굴던 그녀를 보면서 <사랑의 행로>(The Fabulous Baker Boys)의 미셀 파이퍼는 얼마나 고혹적이었던가 새삼 감사한 마음이 들었다.기회가 있을 때마다 엉덩이를 과장되게 흔들고 다니는 에이미는  <신사는 금발을 좋아한다.>( Gentlemen Prefer Blondes) <7년만의 외출>(The Seven Year Itch)의 마를린 먼로를 흉내내고 있지 않는가 싶던데 ,둘의 차이가 너무 뚜렷해서 마를린의 백치미를 다시 보게 됐다.비교하자면 마를린에게는 사랑스럽고 공감가는 면이라도 있던 반면 이 배우에게는 가식적이고 인공적인 교태뿐이었기 때문에...예쁜 얼굴이 오히려 부담스럽던 다가오던 에이미 아담스,앞으로 그녀가 출연한 영화를 되도록 멀리할 생각이다.이 한편만으로도 충분히 질렸기에...

슬럼독 밀리어네어

슬럼독 밀리어네어 - Slumdog Millionaire
영화

도대체 왜~~~~~ 네가 아카데미 작품상을 탄 것이냐 묻고 싶어지던 영화였다. 처절히도 가난한 인도의 빈민가를 보자니 잘 사는 부자 나라로써 죄책감이 들어서? 아님 동남아 섹스 관광을 다니는 자신들을 부끄러워 했었는데 자신들보다 아이들에게 더 못된 짓을 하는 인도인들을 보자니 안도감이 들어서? 자신의 치부를 이렇게 적절히 드러내준 인도인들에게 고마워서? 것도 아님 가난해도 영화라면 깜빡 죽는다는 인도인들을 위로하기 위해?  아무도 거들떠 보지 않는 가난한 인도인들에게 관심을 돌림으로써 서양인들이 얼마나 잘 살고 있는지를 깨닫게 해준 대니 보일 감독에게 감사하고파서? 작품성 가지고는 도저히 탈 수 없는 영화라는 생각에 다른 생각들이 스쳐 지나갔다. 무엇보다 만약 이 영화를 대니 보일 감독이 찍지 않았다면 탈 수 있었을까 라는 의문이 생긴다. 아마 없었을거라 본다. 물론 인도 감독이 찍었더라면 이런 식으로 찍지도 않았을 테지만 말이다. 인도 사람들이 이 영화에 대해 자신들의 현실을 왜곡하고 있다면서 항의하고 있다는데 놀랄 일도 아니지 싶다. 내가 보기에도 서양인들의 입맛에 맞춘 이야기가 분명했으니 말이다. 말하자면, 서양인이 보고 싶어하는 딱 그대로의 인도를 그려내고 있던 영화, 어쩜 바로 그런 이유 때문에 상을 탄 것일거라는 심증이 드는 영화 슬럼독 밀리어네어였다. 그렇다면 어떻게 평생 낙오자가 예정되어 있는 빈민가의 소년이 백만장자가  될 수 있었다는 것인지 줄거리를 들여다 보기로 하자. 

 <줄거리> 6억원의 상금이 걸려 있는 퀴즈쇼에 출연한 빈민가의 18살 소년 자말이 모든 문제를 풀어내자 경찰은 그를 연행해 취조하기 시작한다. 학교 문턱에도 가보지 못한 그가 속임수없이 박사들도 풀지 못하는 문제를 풀었을리 없다고 판단한 것이었다. 이어지는 고문에도 자신의 힘으로 모든 문제를 풀었다고 항변하는 자말은 천천히 왜 자신이 그 문제를 풀 수 밖에는 없었는지 이야기를 풀어놓는다. 처음에는 회의적이던 경찰관들도 점차 그의 이야기속으로 빨려 들어가는면서 흔들리기 시작하는데...
 

놀랍게도 퀴즈쇼에 나온 문제들 하나하나엔 그의 인생살이 역정이 얽혀져 있었다. 어린 시절 자신의 우상이던 배우부터, 종교 충돌중 사망한 엄마, 그리고 떠돌이 생활을 하면서 번 미국 100달러 지폐의 인물에다, 어린 시절 형과 함께 결성한 <삼총사> 클럽까지...무엇보다 그가 퀴즈쇼에 나오게 된 이유 자체가 그의 인생을 반영하고 있었다. 어릴적 헤어진 라티카가 어디선가 자신을 보게 되지 않을까 하여 출연하게 된 거라는, 많은 인도인들이 목 매다는 돈이나 성공이 아니라 사랑을 위해서 나온거라는 그의 말에 감화까지 받은 경찰은 행운을 빌며 그를 풀어준다. 자말의 성공에 마음이 바뀐 사람이 경찰 말고도 하나 더 있었으니, 갱단의 똘마니 노릇을 하면서 라티카와 자말의 상봉을 방해하던 자말의 형 살림이었다. 살림은 갱단 보스의 애인으로 갇혀 있던 라티카에게 차 열쇠를 건네주면서 자말을 찾아가라고 풀어주는데...어린 시절 빈민가를 떠돌면서 살기 위해 몸부림치던 세 아이의 운명은 과연 어떻게 끝을 맺을 것인가?... 궁금하신 분들은 보시길.  

당신은 누구시길래?

이스턴 프라미스 - Eastern Promises
영화

"도대체 당신의 정체는 뭐죠?"라는 여자의 물음에 남자는 어깨를 으쓱하며 내가 뭘 알겠느냐는 뉘앙스를 풍기며 말한다. "난 그저 운전사일 뿐이요." 글쎄...정말 그럴까? 과연 감독은 "단지 "운전사를 주인공으로 영화를 만들었던 것일까? 살짝 손을 모으고 서 있는 자세만으로도 광폭하고 살벌한 분위기를 팍팍 풍기는 운전수를 향해 관객의 의혹에 찬 눈길이 머물면서 영화의 이야기를 풀려 나가기 시작한다. 

  
영화는 14살의 소녀가 병원으로 실려 오면서 시작한다.아기를 낳고 소녀가 곧 사망하자 그녀를 가엾게 생각한 조산원 안나(나오미 왓츠 분)는 그녀의 신원이라도 알 생각으로 죽은 이의 가방을 뒤진다.딱 열 네살 소녀가 사용할만한 깜찍한 다이어리에 적혀 있는 것은 해독이 불가능한 러시아 언어,안나는 러시아 이민계인 삼촌에게 번역을 부탁한다.빙퉁맞은 삼촌은 남의 일에 괜시리 끼어든다면서 안나를 못마땅해 하고, 소녀의 가족에게 아기를 넘겨주고 싶은 안나는 소녀에 대해 알려줄 사람을 찾아 일기장안에 있는 명함속의 장소를 찾아간다. 

그녀가 찾아간 곳은 유명한 러시아 마피아의 대부가 사는 곳,겉으로는 평화로운 식당이었지만 실은 정체를 숨긴 이들이 자신의 욕망을 맘껏 채우고 있던 곳이었다.아리따운 금발의 안나에게 다가가 "여기는 당신이 올 곳이 못된다."고 협박처럼 조언하는 이 남자,바로 대부의 아들의 운전수인 니콜라이다.전문 살인 킬러인 그는 러시아 액센트가 배인 어눌한 영어로도 능숙하게 여자의 환심을 사는데 성공한다.그의 정중한 친절이 헷갈리는 안나는 그에게 묻는다.어떻게 이런 사람들하고 어울리냐고...그의 대답은 언제나 한결같다."나는 그저 운전수일 뿐이오.오른쪽으로 가라하면 오른쪽으로 가고,왼쪽으로 가라면 왼쪽으로 갈 뿐이죠."글쎄...그게 과연 정확한 대답일까? 겸손한 그 대답 아래 뭔가 숨겨진 것이 있다고 생각되는건 왜 일까? 

일기장을 번역해낸 삼촌은 식겁해서는 절대 이걸 아무에게도 보여주지 말라고 안나를 질책한다.하지만 이미 일기장의 사본이 마피아 대부의 손에 건너가 있는 상태...일기의 내용을 알게된 안나는 끔찍스러워 하면서도 분노한다.14살 러시아 소녀가 어떻게 청운을 꿈을 믿고 영국으로 오게 되었는지,그리고 그 이후의 상황이 어떻게 돌아갔는지를 처절하게 적어 놓은 것이었기 때문이다.일기를 통해 그 소녀가 강간당한 날 임신했다는 사실을 알게 된 안나는 강간범을 찾아가 담판을 지으려 하지만,문전에서 쫓겨나고 만다.마피아의 대부는 일기장의 내용을 알고 있는 삼촌을 제거할 것은 운전수에게 명령하고 우연의 일치인지 그날 삼촌은 실종 되고 만다. 

운전수가 일을 묵묵히 성실하게 수행한 점을 높이 산 마피아의 대부는 그에게 별을 달아주려 한다.마피아의 간부들을 모아놓고 승급심사를 받는 장면,운전수는 드디어 자신의 가치를 인정받게 되었다며 설레는 심정을 감추지 못한다.하지만 사실 이것은 마피아 대부가 파놓은 죽음행 티켓이었음을 그는 전혀 짐작하지 못했는데...-->비고 모텐슨의 연기력이 돋보이던 장면중 하나다.승급을 위해 벌거벗다시피 서있는 그,목적을 위해 모든 것을 다 감수하던 그가 차마 인간성만은 버리지 못했음을 나타내는 장면이었다. 고지가 바로 앞에 서 있는 자의 긴장감과 굴욕감, 수치심과 연약함,그리고 이게 과연 잘하는 짓일까 라는 내면의 갈등을 앉아 있는 모습만으로도 보여 주던데,과연 이걸 모텐슨처럼 해낼 수 있는 배우가 있을지 의문이다. 

<당신은 누구시길래?> 온화한 식당 주인과 공손한 운전수처럼 보이는 그들,과연 그들의 속마음도 겉모습과 같을까?어찌 우리같이 평범한 보통 사람들이 그들의 속을 짐작할 수 있겠는가.
폭력을 주제로 한 영화를 연작으로 내놓고 있는 데이빗 크로넨버그 감독의 신작으로 2005년의 <폭력의 역사>를 인상적으로 본 사람들에겐 반갑게도 비고 모텐슨이 다시 주인공으로 등장한다.전작보다 쌈빡하진 않았지만 그래도 빼어난 줄거리 전개에,누구를 믿어야 할지 애매한 상황이 주는 긴장감, 어눌한 액센트의 발음을 썩 잘 소화해낸 비고 모텐슨의 연기가 너무 진짜같아 흥미진진하게 본 영화다.담배를 혀에 대어 끄는 장면이라든지,문신을 새기는 장면,사우나 장 안에서의 싸움 장면들은 어떻게 저렇게 만들수 있지 궁금할 정도로 사실감 넘치던데,요즘 영화들은 어찌나 현실 같은지 영화 보기가 좀 겁이 난다.이보다 더 폭력이 난무하는 <핏빛 자오선>이나 <로드>같은 소설들이 영화화되면 어떻게 될른지 미리부터 걱정스럽다.공포 영화 못지 않은 피벅범 영화들이 탄생하지 않을까 싶다고 해도 틀린 말은 아닐 것이다.사견으로 <로드>의 아빠 역으로 비고 모텐슨이 참 잘 어울릴것 같던데,누가 캐스팅 되었는가는 모르겠다.<핏빛 자오선>의 판사 역에는 <노인을 위한 나라는 없다.>의 하비에르 바르뎀이 딱 제격이긴 하지만 하려고 들지가 미지수다.내가 바르뎀이라도 고사하고픈 역이니까...음,리뷰가 옆으로 샜다.어쨌거나 폭력에 그다지 혐오감이 없으신 분이라면 재밌게 보실 수 있는 마피아 이야기로, 대부로 나오는 아민 뮬러의 연기도 역시나 였다.<뮤직박스>나 <샤인>에서보다 늙은 티가 나긴 했지만 그래도 속과 겉이 다른 악마의 연기를 그만큼 매력적으로 해내는 배우도 드물지 않는가 한다.여전히 악소리 난다.