그림 속 여자가 말하다 : 여인의 초상화 속 숨겨진 이야기 / 이정아

그림 속 여자가 말하다 - 여인의 초상화 속 숨겨진 이야기
이정아 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2020년 9월

여성들의 이야기는 언제나 나의 관심을 끈다.
그림 속 이야기도 예외가 아니어서 여성이 책을 읽는 그림을 모아둔 <책 읽는 여자는 위험하다 (Women Who Read Are Dangerous)>를 흥미롭게 보았고, 이번에도 그림 속에 숨겨진 여자들의 이야기가 담겨있는 <그림 속 여자가 말하다>를 펼쳤다.

그림 속 여성이 무엇을 말하고 있는지에 대한 답을 찾기 위해서는 필연적으로 그 시대의 사회와 문화 그리고 화가와 모델의 관계와 같은 그림의 배경을 알아야 하니 책을 읽으면서 그림 속 여성 개인의 이야기뿐만 아니라 그림에 대한 폭넓은 정보를 알게 되며, 저자가 그림을 분석하는 부분을 읽으면서는 그림을 보다 자세히 뜯어보게 된다.
덕분에 그림을 보고 더 깊고 풍부한 감상을 할 수 있게 되는 것이다.

작자 미상의 <폼페이 여인의 초상>이라는 책의 첫 번째 그림부터 흥미를 불러일으켰다.
베수비오 화산이 폭발하면서 한순간에 화산재 아래에 묻혀버린 고대 도시 폼페이는 전부터 관심이 있었기 때문이다.
폼페이 유적지에서 딱딱하게 굳은 화산재에 덮인 채 발견된 이 그림 속 여인에 대해서 알게 된 것은 이 책을 읽으며 얻게 된 멋진 수확 중 하나다.

크고 반짝이는 눈을 가지고 시상을 떠올리는 듯한 그림 속 여자는 고대 그리스의 시인 사포(Sappho, 기원전 630~580)인데, 그는 여성을 불완전한 존재로 보았기 때문에 사회 지도층 남성들 사이에서는 동성애가 성행할 정도로 남성 중심의 고대 그리스에서 인기 있는 시인으로 활동했다.
지금은 사랑 노래 아닌 것을 찾아보기가 쉽지 않지만 오래 전 다른 작가들이 신과 영웅 그리고 전쟁에 대해 이야기하던 시대에 사포는 사랑과 그리움 같은 개인의 마음을 노래했고, 그의 고향 레스보스 섬에 여성 예술 공동체가 만들어졌을 정도로 영향력이 있었다.
사포가 동성애를 했다는 증거는 없지만 레스보스(Lesbos)섬 사람들이라는 뜻의 ‘레즈비언(Lesbian)’이 사포로 인해 지금처럼 여성 동성애를 지칭하는 단어가 되었다니 지금까지도 그 영향력은 내가 모르는 곳에서 조용히 지속되고 있었던 것이다.
그리고 호메로스와 견줄 만큼 명성도 있었으며 시인을 싫어했던 플라톤도 칭송했다고 하니 사포의 시가 궁금하지 않을 수가 없는데, 중세에 그의 시가 음탕하다는 이유로 이곳 저곳을 잘라내며 조각조각나서 단 한 편을 제외한 다른 시들은 온전하지 못하다니 무척 안타까운 일이다.
시인으로서 성공하여 행복했을 것만 같았던 사포의 삶은 사랑의 상실한 고통 때문에 스스로 목숨을 끊으며 비극적으로 끝이 난다.
하지만 내가 보기에 더 비극적이었던 것은 레스보스 섬의 문학 공동체가 해체되고 여성들이 노래하던 서정시가 남성의 문화로 귀속되었다는, 사포의 죽음 이후였다.

이렇게 사포에 대해서 읽을수록 내가 지금까지 사포의 이름도 들어보지 못한 것이 의아해서 사포의 시와 명성이 지금 시대에까지 온전하게 전해지지 못한 이유를 생각해보게 되었고, 지금이라도 사포에 대해 알게 되어 다행이며 다른 사람들도 고대 그리스의 시인 사포를 알았으면 좋겠다고 생각했다.

내가 알리고 싶은 게 하나 더 있는데 아르테미시아 젠틸레스키(Artemisia Gentileschi, 1593~1652 or 1656)가 그린 <홀로페르네스의 목을 베는 유디트>이다.
적장을 유혹해서 그가 잠이 들었을 때 목을 베어 유대 민족을 구했다는 구약 성서 속의 여인 유디트는 여러 예술가들이 그림으로 그려낸 소재이지만, 아르테미시아 젠틸레스키가 그린 유디트는 다른 남성 예술가가 그린 유디트와는 전혀 다르다.
적장을 유혹한 것에 초점을 맞춰서 관능적으로 그려지거나 아름다움에 집중해서 그려진 유디트와 달리 아르테미시아 젠틸레스키의 유디트는 강인하고 현실적이기 때문에, 만약 유디트가 실존했다면 아르테미시아 젠틸레스키의 유디트 같았을 거라고 생각했다.

이런 유디트가 탄생하는 데에는 화가 아르테미시아 젠틸레스키의 경험이 크게 영향을 미쳤다.
아르테미시아가 열일곱 나이에 아버지의 친구이자 자신의 미술 스승 아고스티노 타시에게 성폭행을 당했던 것이다.
게다가 아르테미시아의 아버지는 타시를 성폭행이 아닌 재산훼손혐의로 고발했으며 아르테미시아의 순결 여부가 재판의 쟁점이 되었다는 것을 보면 1600년대 로마가 여성을 어떻게 생각했는지 알 수 있다.
여러 면에서 아르테미시아에게 고통이었던 재판 과정을 거쳐 아르테미시아의 아버지는 재판에 승소했지만 타시는 감옥에 고작 몇 개월만 있었을 뿐 오히려 이전보다 그림 주문을 많이 받았으며 아르테미시아의 아버지와도 화해하는 어처구니 없는 상황이 벌어졌다.
아르테미시아에게는 온갖 추문이 따라다녀서 뛰어난 그림 실력을 가지고 있었음에도 불구하고 자신의 그림에 서명을 할 수조차 없었는데 말이다.

아르테미시아 젠틸레스키가 그린 <홀로페르네스의목을 베는 유디트>는 예전부터 내게 강렬한 인상을남겼고, 아르테미시아 젠틸레스키의 이야기도 알고있었지만 이번에 책을 읽으면서 더 알게 된 사실이 있다.
그가 유디트 그림을 여섯 번이나 그렸다는 것이다.
책에는 1610년과 1620년에 같은 구도로 그려진 <홀로페르네스의 목을 베는 유디트>가 있기 때문에 비교해볼 수 있었다.
아르테미시아 젠틸레스키가 이 작품 속 유디트에는자신의 얼굴을 그려넣고 홀로페르네스에는 타시의 얼굴을 그려넣었다고 하니 그 심정을 짐작해볼 수 있으리라.
그래도 후에 로마를 떠나 피렌체로 가서 여성이 화가로 활동하기가 거의 불가능했던 시대에 귀족의 후원도 받으며 활동을 이어갔고 화가로서 성공했다고 하니 정말 잘됐지만, 그 끔찍한 경험 이전의 아르테미시아로는 돌아갈 수는 없다는 생각을 하면 서글퍼진다.


“여자가 무엇을 할 수 있는지 내가 보여 주겠어요. 당신은 카이사르의 용기을 가진 한 여자의 영혼을 발견하게 될 겁니다.” 아르테미시아는 후원자에게 보낸 편지에 이렇게 적었다.


아르테미시아 젠틸레스키의 <홀로페르네스의 목을베는 유디트>를 처음 봤을 때도 인상적이었지만, 이번에 책을 읽으면서 강한 인상을 넘어 충격적이기까지 한 그림을 보았다.
바로 귀스타브 쿠르베의 <세상의 기원>이다.
전에 <세상의 기원>에 대한 글을 읽어서 그림의 이름은 알고 있었지만 그림을 본 것은 이번이 처음이어서 여성의 성기를 적나라하게 그린 그림에 충격을 받은 것이다.
하지만 조각상 중에 가장 유명하지 않을까 싶은 미켈란젤로 부오나로티의 다비드상도 남성의 성기가 그대로 드러나있으며 그것을 처음 보았을 때에도 별 충격을 받지 않았고, 생각해보니 여성의 성기가 이렇게 드러난 미술 작품은 처음 보았다는 생각이 들면서 내가 <세상의 기원>을 보고 받은 충격이 의미하는 바를 생각해보기 시작했다.

귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet, 1819~1877)는 진실을 보여주는 것이 회화의 진정한 가치라고 생각해서 여성의 몸도 미화하지 않고 현실적으로, 보이는대로 그리면서 그동안 미술이 아름다움의 일부로 소비한 여성의 몸에 대한 통념을 비틀었다.
그리고 그런 그의 행보는 당시에는 파격적이었으며 반응이 좋지 않았다.
이렇게 그림 뒤의 이야기를 읽고 여성의 성기만을 그린 <세상의 기원>이 포르노그래피가 아니라 미술 작품이 될 수 있는 이유를 알게 되었다.

내가 서평에서 소개한 그림은 세 작품이지만 정말이지 책을 읽으며 알게 된 여러 사실과 그림을 더 많이 소개하고 싶었다.
몇 개 그림의 선명도가 아쉬워 조금만 더 신경 썼다면 완벽했을 거라는 생각도 들지만, 또 그러한 아쉬움을 어느 정도 상쇄할 만큼 내용 면에서 만족했기 때문에 과연 2020년 우수출판콘텐츠 선정작이구나 생각했다.
서평 속 그림의 이야기가 흥미로웠다면 이 책을 읽으며 더 많은 그림 속 여성들의 이야기를 알아보는 게 어떨까?





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<이 리뷰는 서평단으로 지원하여 출판사로부터 책을 받아 솔직하게 작성하였습니다.>

나는 프랑스어로 행복한 인생을 배웠다 / 손원곤

나는 프랑스어로 행복한 인생을 배웠다
손원곤 지음 / 슬로디미디어 / 2020년 8월

프랑스어를 공부하기 시작한 지는 좀 되었는데 아직도 왕초보 수준에서 벗어나지 못하고 있다.
핑계 없는 무덤은 없다고, 나태한 내 성정도 한몫했지만 영어와 달리 내가 관심을 가지고 흥미로워하는 프랑스어 콘텐츠가 별로 없다는 것이 프랑스어 배움이 더딘 이유 중 적지 않은 부분을 차지했다.
어떤 이유로든 프랑스어 배우는 속도가 더디던 중에 프랑스어를 열정적으로 공부하며 프랑스 파리에서 생활한 저자의 이야기를 읽으면 나도 자극을 받고 프랑스어를 계속 공부할 수 있지 않을까 하는 마음에 이 책을 펼쳐보았다.

책은 저자 손원곤 씨가 호주로 워킹홀리데이를 갔던 이야기를 시작으로 미국 여행을 했던 이야기가 잠깐 나오고 대부분은 프랑스 파리에서 지냈던 이야기를 하며 알제리와 모로코에서 프랑스어 통번역을 했던 경험까지 담고 있다.
그러면서 프랑스 문화에 대한 이야기로 프랑스에 대한 흥미가 생기게 하고, 저자가 1년만에 프랑스어 능력시험 최고 레벨이라는 DELF B2에 합격한 비결인 프랑스어 공부 방법도 알려준다.

평범한 공대생이었던 저자의 인생을 바꾼 것은 호주로 워킹홀리데이를 가기로 결정한 것이었다.
저자는 호주 워킹홀리데이 경험을 통해서 더 넓은 세상을 보았으며 영어 실력이 향상되는 좋은 경험을 했고, 그것이 프랑스어를 배우고자 프랑스 파리로 떠나겠다는 결정을 하는 데 바탕이 되었다.
책을 읽다보면 열심히 자신의 삶을 사는 저자의 모습을 계속 볼 수 있는데 저자는 기본적으로 일을 찾아서 하는 사람이었다.
미국 여행을 갔을 때에는 하버드에 가서 길거리 인터뷰를 하기도 하고 파리에서 생활할 때는 자신의 관심사를 살려 파리 패션위크 때 스트릿 포토그래퍼로 활동하기도 했는데, 파리에서 스트릿 포토그래퍼로 활동할 때는 패션 웹사이트에 사진을 팔아서 자신이 좋아하는 일을 하며 용돈까지 벌었다.
파리에서 지내면서 한때는 한번에 다섯 가지 일을 하기도 했을 정도로 부지런한 사람이었다.

게다가 프랑스어에 최대한 노출되도록 노력하며 열심히 어학 공부를 해서 프랑스어는 잘 들리지도 않던 저자는 6개월만에 현지인과 2시간 동안 대화할 수 있게 되었고 결국 1년만에 프랑스어 능력시험 최고 레벨인 DELF B2에 합격했으며 알제리와 모로코에서 통번역 일을 했다는 이야기는 책을 읽는 독자에게 자극을 주고 어학 공부의 동기부여가 된다.

그런데 책을 읽으면서 계속 신경쓰이는 것이 있었다.
책에서 가져온 다음 문장을 보자.


“ 내가 일을 하는 동시에 프랑스어 실력이 향상할 수 있었던 이유 중에 하나는 주문하기 전 프랑스 현지인들은 각각 메뉴에 대한 설명을 요청했다.

p.70”


이 문장을 읽으면서 이상하다고 느낀 게 나만은 아닐 거라고 생각한다.
어쩌면 내가 문장을 옮기다가 실수로 오탈자를 만든 게 아닐까 생각할 수도 있지만 그건 아니다.
나는 책 속 문장을 그대로 옮겼고, 위와 같은 문장들은 책 곳곳에서 읽을 수 있다.
주어와 서술어가 호응되지 않거나, 한 문장 안에서 어휘를 반복해서 사용하거나, 조사가 잘못되었다거나 하는 이유로 부자연스러워 매끄럽지 못한 문장이 여기저기에 있었던 것이다.
사람이 글을 쓰다보면 어색한 문장을 만들 수도 있지만 출판되는 책이니 교정/교열 과정을 거쳐서 이러한 문장들이 보완되었어야 했다고 생각한다.

확고한 인생 철학을 가지고 다양한 경험을 추구하며 열심히 사는 저자의 모습을 보고, 저자의 파리 생활기를 읽으며 파리의 잔디밭에 앉아 에펠탑을 바라보며 와인을 마시거나 카페 테라스에서 커피와 크루아상을 먹는 자신의 모습을 상상하는 일은 프랑스어를 공부하는 데에는 물론이고 더 나아가 삶에 자극이 되었지만, 글이 다듬어졌다면 좋았을 텐데 하는 아쉬움이 남는다.





<이 리뷰는 서평단으로 지원하여 출판사로부터 책을 받아 솔직하게 작성하였습니다.>

빨강머리 앤을 찾아서 / 양국희

빨강머리 앤을 찾아서 - 프린스 에드워드 아일랜드 여행
양국희 지음 / 쿠키북스 / 2020년 7월

<빨강머리 앤>에서 앤이 마릴라하고 매슈와 함께 지내는 초록지붕 집 ‘그린 게이블스’가 책 밖에도 존재한다는 것을 아는가?
캐나다의 작은 섬 프린스 에드워드 아일랜드(PEI)는 <빨강머리 앤>의 작가 루시 모드 몽고메리가 태어나고 자라고 소설을 쓰고 묻힌 곳인데, 그곳에 그린 게이블즈를 비롯하여 <빨강머리 앤>에 영감을 준 장소가 여러 곳 있다.
이 책은 4년 전인 2016년에 작가 양국희 씨가 마릴라에 가까워진 나이에 오랜 친구 앤의 흔적을 찾아 그 프린스 에드워드 아일랜드(PEI)로 떠난 이야기를 그렸다.

그렇다면 이 책은 시중에서 쉽게 찾아볼 수 있는 해외 여행기와 다를 바 없느냐 하면 그렇지 않다.
<빨강머리 앤을 찾아서>는 먼저 독립서점에서 판매되는 독립출판물로 만들어졌다는데 그래서인지 대형 출판사를 통해 시중에 나온 책과는 다른, 독립출판물의 감성이 엿보인다.
그리고 여행기에는 보통 사진이 수록되며 그림이 들어가더라도 책장을 넘기다가 드문드문 볼 수 있을 뿐인데, <빨강머리 앤을 찾아서>는 작가가 직접 그린 그림이 주가 되어 페이지를 넘길 때마다 에이번리의 봄처럼 따뜻한 느낌의 수채화와 색연필 그림을 감상할 수 있다.
이렇게 <빨강머리 앤을 찾아서>는 앤의 감성과 꼭 어울리는 감성을 가졌기 때문에 책을 읽는 나도 작가와 함께 친구의 집을 방문하는 기분으로 프린스 에드워드 섬(PEI)을 여행했다.

작가 양국희 씨는 <빨강머리 앤>의 작가 루시 모드 몽고메리가 거주해서 그녀와 <빨강머리 앤>이 관련된 장소가 모여있는 마을 캐번디시(Cavendish)와 프린스 에드워드 아일랜드의 중심도시인 샬럿타운(Charlottetown)을 중심으로 프린스 에드워드 아일랜드 곳곳을 누빈다.
나는 여러 장소 중 역시 둘의 흔적이 많았던 두 곳, 앤의 집인 그린 게이블즈(Green Gables)와 작가 루시 모드 몽고메리가 즐거운 시간을 보냈던 친척 캠벨(Campbell) 일가의 집을 방문한 게 인상적이었다.

그린 게이블즈는 놀라울 정도로 소설 속 앤의 집과닮았는데, 앤이 유령의 숲이라고 불렀던 숲과 매슈의 헛간도 있고, 마치 앤과 마릴라와 매슈가 살고 있는 것처럼 옷가지가 침대 위에 놓여있거나 방금 구운 것 같은 빵 덩어리가 놓여있기도 했다.
그리고 소설 속에 등장하는 여러 소품들, 다이애나와 잠깐 헤어지게 된 계기였던 산딸기 시럽이나, 앤이 마릴라에게 억울하게 오해를 받게 했던 자수정 브로치 숄이나, 앤이 보니라고 이름을 붙여준 제라늄으로 추측되는 화분 등이 배치되어 있기 때문에 소설을 읽은 독자라면 이 여행을 더욱 즐길 수 있을 것이다.

나는 작가에게도 관심이 많기 때문에 루시 모드 몽고메리의 흔적을 따라가며 그녀가 사는 모습이 눈에 그려지는 듯 한 경험을 하는 것도 즐거웠다.
프린스 에드워드 아일랜드는 <빨강머리 앤>과 관련된 장소가 아니더라도 풍경이 예쁜 곳이기 때문에 프린스 에드워드 아일랜드 곳곳의 풍경을 담은 그림 또한 예쁠 수밖에 없었다.
책을 읽다보면 내가 프린스 에드워드 아일랜드를 여행하고 있는 모습이 자연스럽게 그려진다.
<빨강머리 앤을 찾아서>의 작가 양국희 씨가 프린스 에드워드 섬을 찾은 것은 5월 말로 앤이 그린 게이블즈에 처음 왔던 6월보다 조금 이른 때였는데, 앤과 비슷한 시기에 그린 게이블즈를 찾았다는 것이 낭만적으로 보여서 나도 프린스 에드워드 섬에 방문한다면 6월에 가는 게 좋겠다고 생각했다.
다만 5월 말은 성수기를 비켜간 때여서 관광객이 많지 않았기 때문에 여유롭게 섬 이곳저곳을 다니는 게 가능했지만, 관광객이 많이 없어서 아직 문을 열지 않은 곳들도 있었다고 하니 자신의 여행 스타일에 맞는 시기를 잘 정하는 게 좋겠다.

작가의 여행을 따라가다보면 프린스 에드워드 아일랜드를 여행할 때 도움이 될 정보를 알게 되며 작가가 여행지에 대한 추가적인 정보를 하단에 적어두기도 해서 프린스 에드워드 섬을 여행하기 전에 읽어봐도 좋겠지만, 여행 예정 여부를 떠나 <빨강머리 앤>을 좋아한다면 앤과 닮은 감성을 가진 따뜻한 그림과 글이 담긴 이 책도 즐겁게 읽을 거라고 생각한다.






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기초 실용음악 화성학 / 이화균

기초 실용음악 화성학 - 입문자도 입시생도 독학하기 쉬운 음악이론 ㅣ 실용음악 화성학
이화균 지음 / 해피엠뮤직 / 2020년 8월

내가 처음 음악이론을 배운 것은 거의 20년 전에 피아노 치면서 악보 보는 법을 배웠을 때였다.
그 이후에 학교에서 음악 시간에 음악 교과서로 음악이론을 배우기도 했지만, 대한민국 학교에서 음악 수업이나 음악 시험은 다른 과목에 비해 중요하지 않게 여겨지기 때문에 나도 시험 전에 바짝 벼락치기하며 음악이론을 외우고는 며칠이 채 지나기도 전에 잊어버렸다.
그렇기 때문에 지금은 악보를 볼 줄 안다고는 해도 디테일한 부분을 놓치기도 하는데다 악기 연주에서 더 나아가 작곡을 본격적으로 해봐야겠다 생각하면서 음악이론 공부의 필요성을 느꼈다.

그래서 손에 든 이 책, <기초 실용음악 화성학>은 총 190여 페이지에 책 두께가 얇은 편이어서 초보자가 음악이론 공부를 시작할 때 부담없이 잡을 수 있을 거라고 생각했다.
책 내부도 그림과 도표를 활용해서 군더더기 없이 필요한 내용만을 간략하게 설명해서 깔끔했고, 주요 용어는 영문 표기를 병기해서 후에 배움을 이어가면서 인터넷에서 정보를 찾아보거나 다른 사람들과 소통할 때에도 수월하도록 했다.
이론 설명 후에 ‘핵심 정리’와 ‘연습문제’ 코너에서 배운 것을 정리하고 확인해볼 수 있게 한 것은 일반적인 교재의 구성과 같았다.

‘CHECK’라는 연보라색 네모 상자 안에는 음악이론을 배우면서 궁금해할 만한 정보나 음악이론을 배우는 과정에 대한 조언(팁)이나 요령 등 독학으로 음악이론을 공부할 때 도움이 되는 정보가 담겨있다.
그중 많은 사람들이 헷갈리는 온쉼표와 2분쉼표를 외우는 방법이 인상적이었는데, 세숫대야를 닮은 온쉼표는 세숫대야라는 4글자처럼 4박자이며 모자를 닮은 2분 쉼표는 모자라는 2글자처럼 2박자라고 기억하면 된다니, 재치있는 설명에 온쉼표와 2분 쉼표를 헷갈릴 일은 평생 없겠다 싶었다.

<기초 실용음악 화성학>은 음악이론 초보자를 대상으로 했기 때문에 악보를 구성하는 기본적인 요소들인 음표와 쉼표, 박자와 여러 기호, 그리고 음이름과 계이름처럼 아주 기초적인 음악이론부터 알려준다.
그래서 내가 알고 있다고 생각한 음악이론도 이번에 다시 정리하면서 흐릿했던 내용을 다시 명확하게 할 수 있었고, 기초적인 내용임에도 불구하고 내가 기억하지 못하거나 잘 몰랐던 것도 알고 넘어갈 수 있어서 좋았다.
그리고 이후 화음, 조성, 코드, 텐션처럼 좀 더 심화된 내용을 배울 때 앞서 기초 음악이론을 탄탄하게 다시 정리하기를 잘 했다고 생각했다.
왕초보에게도 부담없을 이 책을 통해 배운 음악이론을 바탕으로 앞으로도 음악 공부를 계속 할 것이다.





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토마토가 다한 요리 / 김봉경

토마토가 다한 요리 - 셰프만 알고 있는 토마토 비밀 레시피 33
김봉경 지음 / 이덴슬리벨 / 2020년 8월

토마토가 몸에 좋다는 건 다들 아는 사실이다.
토마토는 칼로리가 낮아 다이어트에도 좋고, 토마토에 들어있으며 항산화 작용을 하는 라이코펜은 방송 프로그램에서 동안의 비법으로 알려져서 나를 포함한 사람들의 관심을 끌기도 했다.
거기에다 <토마토가 다한 요리> 프롤로그를 읽으면서 토마토가 이 외에도 수많은 장점이 있는 것을 알게 되었는데, 피로 회복에 도움이 되고, 혈관 건강에도 좋고, 토마토를 많이 먹으면 암 발병률이 낮다는 연구 결과가 있고... 이런 저런 장점이 있지만 나에게 인상적이었던 것은 ‘토마토에 들어 있는 구연산 덕분에 우울할 때 토마토를 먹으면 기분 전환이 된다’는 것과, 토마토에는 간장이나 다시마 같은 재료에 많고 감칠맛을 내는 글루타민산이 있어서 ‘토마토로도 화학 조미료와같은 풍부한 맛을 낼 수 있다’는 것이다!

위와 같은 토마토의 장점을 소개하는 프롤로그와 맛있는 토마토 고르는 법이나 토마토 보관법 같은 기본 정보를 알려주는 페이지를 넘기면 다양한 토마토 요리법이 등장한다.
<토마토가 다한 요리> PART1에서는 각 장에서 먼저 토마토소스, 홀토마토, 토마토 고추장, 토마토청, 선드라이 토마토를 만드는 법을 알려주고, 이를 활용한 다양한 요리 레시피를 소개하기 때문에 구성이 탄탄한데, 이 다섯 가지 외의 토마토를 활용한 다른 레시피는 PART2에서 다룬다.

나는 토마토를 좋아해도 보통 다른 과일처럼 생으로 먹거나, 샐러드에 넣거나, 갈아서 주스를 만들어 마시고, 토마토 요리 하면 모짜렐라 치즈와 함께 만든 카프레제나 피자와 파스타, 영화 <라따뚜이>에 등장하는 라따뚜이 정도를 떠올렸는데, 이 책에는 내가 떠올릴 수 있는 토마토를 활용한 요리 그 이상의 것이 담겨 있었다.
책에는 간단한 샐러드부터 방송 프로그램 <백종원의 골목식당>에 나온 아란치니나 스튜와 덮밥 같은 먹음직스러운 요리도 소개되지만, 토마토 고추장 짜글이 찌개나 토마토 김치처럼 생각도 못한 요리를 알려주기 때문이다!
(한국인은 정말이지 김치에 미친 민족이다...)

찌개나 국에 토마토를 넣는다는 건 나처럼 생각도 안 해본 사람들이 많을 테고 오히려 맛이 이상하지는 않을까 걱정되기도 할 텐데, 저자가 프롤로그에서 토마토는 감칠맛을 가지고 있어서 무언가 부족한 맛이 날 때는 토마토를 하나넣으면 음식의 맛이 더 깊어지고 풍미가 진해진다고 했으니 그를 활용해 요리를 한 셈이다.
이렇게 생각지도 못했을 만큼 다양한 요리법을 만날 수 있는 게 이 책의 큰 특징이다.

그리고 이 책에 나오는 요리들은 대부분 요리 왕초보인 내가 보기에도 어렵지 않고 설명이 간결하다.
먼저 필요한 만큼 계량해서 알려준 재료를 준비해서 요리 중에 넣기만 하면 되는 정도이며, 짧게는 3과정 많아봤자 7과정을 거치고 대부분 5과정 내외면 요리가 완성된다.

책에서 알려주는 레시피 중에서도 쉬운 ‘연근 토마토 통들깨 마리네이드’는 이름은 길지만 재료도 쉽게 구할 수 있는데다 방울토마토와 연근을 데치고 드레싱을 섞어주기만 하면 되는 간단한 요리이고 맛이 좋았기 때문에 나는 두 번이나 만들어 먹었다.

그리고 각 레시피마다 하나씩 있는, 네모칸 안의 팁(tip)이 정말 유용했다.
예를 들어 토마토 종류가 여럿인 건 알아도 그 차이는 잘 몰랐는데, 신맛이 나는 완숙 토마토를 사용할 때는 대추방울토마토를 섞어서 요리하면 한층 더 맛있어진다는 것처럼 요리의 맛을 더욱 살릴 수 있는 방법을 알려주는 여러 조언이 네모난 상자에 담겨 곳곳에 위치해있다.

<토마토가 다한 요리>는 건강에 좋은 토마토를 보다 맛있게, 많이, 효과적으로먹을 수 있도록 도와주는 책이다.
책의 레시피를 따르면 각종 요리에 토마토를 넣을 수 있으며, 토마토 안에 있는 항산화 효과로 유명한 라이코펜 성분은 열을 가하거나 오일과 함게 먹으면 흡수율이 2~3배로 높아지기 때문이다.
대부분 레시피의 난이도가 높지 않아서 요리 초보자에게도 유용하지만, 요리깨나 해봤다는 사람도 생각지 못한 토마토를 활용법을 얻을 수 있을 것이다.

나는 다음에는 ‘토마토 소스를 올린 달걀찜’을 만들어 볼 생각이다.
역시 간단한 레시피인데, 평범한 달걀찜 위에 토마토 소스를 만들어 올리는 것만으로도 맛이 얼마나 풍부해질지 기대된다.
그리고 그 다음 타자는 아마 내 호기심을 유발하는 ‘영양부추 한입 토마토 김치’가 될 것 같다.
토마토가 가장 맛있는 여름이 지나기 전에 <토마토가 다한 요리> 속 다양한 요리를 해 먹어야지.





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