스페인을 이해하는 예술혼

예술로 읽는 스페인
백인필 지음 / 디이니셔티브 / 2026년 9월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

세상을 보는 시야를 넓히는 방법

운전. 언어, 그리고 예술이라는 장르를 넣어본다.

인생에서 뭔가 집중하고 싶은 것을 만나고, 직접 시도해 보는 일은 너무 멋지다. 마음은 있으되 실천하지 못하는 일들이 얼마나 많은가. 저자를 따라 단숨에 스페인을 각인!! 붉은 성채 알람브라의 인상으로 시작한 스페인 명장면들과 예술 이야기

오페라 카르멘, 호아킨 소로야의 세비야 춤. 스페인 하면 가장 먼저 상징처럼 떠오르는 장면. 열정의 플라멩코가 광장에서 펼쳐지고, 빼놓을 수 없는 가우디의 흔적들. 가우디가 남긴 30여 개의 작품들 중 12개의 작품군이 유네스코 세계문화유산에 등재되었다.

기능이 디자인에 우선해야 한다는 가우디의 철학은 겉모습만으로 승부하는 건축물이 아니다.

"어떤 일을 잘하는 데 필요한 첫 번째는 사랑, 그다음이 기술이다. "

사용자를 향한 건축가의 세심한 배려가 가우디 건축의 신화를 만들어 냈다. 구엘과의 만남이 건축가와 건축주의 관계를 넘어 서로의 이상을 함께 실현해 나간 동반자였음은 물론이다.

인간의 내면과 자연과의 공존을 꿈꿨던 가우디의 스페인식 아르누보.

스페인의 미술 또한 미술사의 한 획을 긋는다. 목초지에 지어진 데서 유래한 프라도미술관. 약탈이나 전리품이 아닌 선조들이 직접 구매한 소장품들로 채워졌다는 데서 특별하다.

원근법을 처음으로 체계화한 사람이 건축가 브루넬레스키였다. 피렌체 두오모의 거대한 돔 완성에 원근법을 적용하고 이론으로 정립했다. 회화에서는 르네상스 초기의 이탈리아 화가 마사초다. 눈앞의 세상을 사실적으로 재현하는 미술이 본격적으로 시작된 대기 원근법.

엘 그레코부터 카라바조, 디에고 벨라스케스, 프란시스코 데 고야, 스페인 인상주의 소로야까지 스페인의 도시들을 경유하며 마주하는 작품들은 좀 더 생생하게 다가오고, 직접 원화로 마주하고 싶다는 생각을 하게 만든다. 벨라스케스의 <시녀들>은 참 많은 이야기로 회자

되곤 하는데 공주에게 건네지는 작은 용기에 담긴 흙이 여성들이 안색을 부드럽게 하기 위해 납 성분이 든 흙을 먹었다는 사실은 몸이 상하는 것도 마다하지 않고 미에 대한 여성들의 집념이 시대와 상관없이 동일하다는 데 놀라지 않을 수 없다.

궁정화가로 알려진 고야의 <양산, 1777>에 담긴 순수한 시선의 청년기 작품이 신선하다.

평생 부인을 모델로 그녀의 생애를 그린 그림들과 오직 그녀에게만 선사하는 마음을 담은 자신의 자화상까지. 소로야의 아내 클로틸데는 소로야가 돈을 벌기 위해 일하던 사진관의 주인이자 스승의 딸이었다. 모네를 오마주해 양산을 쓴 크로틸데를 그리고, 벨라스케스를

존경하는 거울 속 자신을 작품 속에 담기도 했던 소로야. 마지막 순간까지 붓을 들다가 생을 마감했고 미완의 작품이 그의 흔적에 마지막 장면으로 남아있다.

그림을 본다는 것은 한 예술가의 시대와 일상으로 깊이 들어가는 일이라고 말하는 저자의 말처럼 작품 하나가 품고 있는 사연들은 국경과 시대를 거슬러 움직이고 싶게 만든다.