20대 여성 젊은 작가들의 문학 세계 - 김애란, 정한아, 김사과, 김민서, 전아리

90년대 한국소설의 특징 중 하나는 '여성'입니다. 공지영과 신경숙, 은희경으로 대표되는 여성작가들의 등장은 한국문학의 변별지점이 되었습니다. 게다가 2000년대 한국소설의 특징 중 하나는 '감각'입니다. 2000년대 등단한 작가는 어느 세대에서도 볼 수 없었던 독특한 감수성을 드러냅니다. 물론 그 바탕에는 또한 어느 세대도 누려보지 못한 문화적 수혜가 있을 터다. 지금 소개해드릴 작가분들을 통해 20대 여성 젊은 작가들의 문학 세계를 조명해 보는 시간을 마련해 보았습니다.

그 첫번째 주자로 김애란 작가는 2002년 제1회 대산대학문학상에 '노크하지 않는 집'이 당선되어 문단에 나왔으며 2005년 대산창작기금과 같은 해 제38회 한국일보문학상을 받았습니다. 소설집으로 '달려라, 아비'가 있습니다. 1980년 인천에서 태어나 한국예술종합학교 연극원 극작과를 졸업했습니다. 2005년 대산창작기금과 같은 해 최연소로 제38회 한국일보 문학상을 수상했고 일상을 꿰뚫는 민첩성, 기발한 상상력, 탄력있는 문체로 익살스럽고 따뜻하고 돌발적이면서도 친근한 작품들을 선보이고 있습니다. '칼자국'으로 제9회 이효석문학상을 수상하였습니다.

그녀의 첫 소설집 '달려라, 아비'는 아버지의 부재와 가난 등으로 상처입은 주인공이 원한이나 자기연민에 빠지지 않고 자기긍정의 가치를 만들어가는 과정을 그린 표제작을 비롯한 단편 9편이 실려 있습니다. 일상을 꿰뚫는 민첩성, 기발한 상상력, 탄력있는 문체로 한국문학의 새로운 도약을 알리는 젊은 소설로 평가받는 작품입니다.

정한아 작가는 1982년 서울에서 태어나 건국대 국문과를 졸업하고 동대학원 석사과정을 수료했습니다. 2005년 대산대학문학상을, 2007년 장편소설 '달의 바다'로 제12회 문학동네작가상을 수상했습니다. 저자는 아침에 일어나 작업실에 출근하면 하루 종일 소설을 쓰거나 읽습니다. 작가는 어느 인터뷰에서 글쓰기 습관으로 "소설을 쓸 때 하루종일 컴퓨터 앞을 떠나지 않는다. 밥도 컴퓨터 앞에서 먹고, 잠도 컴퓨터 앞에서 잔다"고 말했습니다.

장편 '달의 바다'는 입사시험에 번번이 낙방해 백수생활을 하고 있는 주인공 내가 우주비행사 고모를 찾아 미국으로 떠나면서 시작되는 이야기로 실망스런 현실 속에서 비록 자신의 목표에 도달하지는 못했다 하더라도 끝까지 포기하지 않는 인물들, 그리고 그 인물들이 서로를 지켜봐주고 격려하는 모습을 통해 삶에 대한 긍정을 말하고 있습니다. 더불어 '가족'이라는 울타리 안에서 발생하는 긴장과 갈등이 친밀감으로 승화되고 혈연으로 맺어지지 않은 이들이 유사가족 관계를 맺어가는 과정이 그리는 관계에 대한 희망 역시 '달의 바다'가 갖는 매력일 것입니다.

김사과 작가는 1984년 서울에서 태어으며 한국예술종합학교 서사창작과를 졸업했습니다. 2005년 단편 '영이'로 제8회 창비신인소설상을 수상하며 등단했으며 펴낸 책으로는 장편소설 '미나'가 있습니다. 2007년 문예진흥기금을 수혜했습니다. 그녀의 첫 장편소설 '미나'는 오늘날 십대들이 내뱉는 수많은 말과 말 사이 충동적인 행동들로 가득한 작품입니다. 작가의 소설은 어른들이 만들어놓은 기존질서에 대한 반항이라는 주제 의식, 전통적인 소설문법을 해체한 문체로 대표되고 있습니다.

김사과의 장편소설 '미나'는 무심한듯 가벼워보이는 맥락없고 호흡이 빠른 대화가 주를 이룹니다. 십대들의 목소리를 고스란히 담고있는 대화는 세대적 성격을 절묘하게 담아냈습니다. 또한 학창시절 학생운동과 여성운동을 했지만 지금은 유럽산 가방을 모으는 취미로 허영심을 채우는 미나 어머니나 프랑스에서 철학을 공부했지만 P시의 사교육시장을 살찌우며 과외를 하는 논술선생을 통해 기존 권위에 대한 해체와 부조리한 사회구조에 대한 저항을 기반으로 하고 있습니다. 이 책을 통해 독자들은 어른들이 만들어놓은 기존질서에 대한 반항이라는 주제의식, 전통적인 소설문법을 해체한 문체 등 김사과 소설을 수식하는 여러 표현들을 실감할 수 있게 될 것입니다.

김민서 작가는 1985년 서울에서 태어나 대학 졸업 후 세상에 첫발을 내디디며 2009년 첫 소설 '나의 블랙 미니드레스'를 출간했습니다. '나의 블랙 미니드레스'는 2010년 개봉 예정으로 영화화가 진행 중이며 시나리오 작업에도 참여하고 있습니다. 지난해 인터파크 웹진에 단편 '좀 놀던 엄마와 아빠'를 연재해 많은 호응을 얻었고 두 번째 장편소설 '여고생의 치맛단'이 간행물윤리위원회의 '2009년 청소년저작 및 출판지원사업' 당선작으로 선정되어 출간하게 되었습니다. 왕성한 필력과 톡톡 튀는 문장을 갖추고 현장조사와 인터뷰를 위해 발로 뛰는 노력을 아끼지 않는 열정적인 작가입니다.

그녀의 최신작 '쇼콜라 쇼콜라'는 삶에 대한 총체적인 무기력증을 앓고 있는 '백수'의 삶에 어느 날 갑자기 끼어든 엄친딸 의 이야기를 달콤 쌉싸래하게 그려낸 한 편의 성장소설이자, 칙릿, 백수소설입니다. 자신의 삶에 그다지 영향력을 행사할 것 같지 않은 전공으로 대학을 졸업한 뒤 꿈도 찾지 못한 채 치열한 경쟁사회로 내몰린 88만원 세대의 현실, 막연한 인생의 목표와 내면에 꿈틀거리고 있는 꿈 사이의 간격을 좁히지 못하는 현실, 세상과 담 쌓고 오로지 스펙만을 쌓다가 직장에 들어가고 나서야 비로소 자신을 돌아보게 되는 현실을 발랄하고도 진지한 이십대의 문체로 그려낸 작품입니다.

1986년 서울 출생으로 2005년에 이화여고를 졸업했고 현재 연세대 불문학과 3학년에 재학 중인 전아리 작가는 중고교 시절 문학사상사 청소년문학상, 푸른작가 청소년문학상, 정지용 청소년문학상, 최명희 청소년문학상, 기독교 청소년문학상, 불교 청소년문학상, 대산 청소년문학상, 한양대 문예상 등 다수의 문학상을 수상했으며 대학 진학 후에도 창작에 몰두하여 천마문학상, 계명문화상, 토지 청년문학상, 중앙대의혈창작문학상 등을 수상했습니다. 2008년 제2회 세계청소년문학상을 수상하면서 다시 한 번 주목받았으며 제3회 디지털작가상 대상-문화체육관광부 장관상을 수상했습니다. 저서로는 '시계탑', '즐거운 장난', '직녀의 일기장', '구슬똥을 누는 사나이' 등이 있습니다.

'팬이야'는 연애소설이면서 또 성장소설입니다. 하루하루를 무사히 살아남는 것밖에 생각지 않던 직장인 여성이 자기 목소리를 내게 되고 제 발로 중심을 잡고 서서 자신이 주는 만큼의 사랑을 당당하게 요구할 수 있게 되는 이야기입니다. 회사에서 잘리고 힘겹게 한 고백이 거절당해도, 믿었던 사람에게 뒤통수를 맞아도, 좋아하는 가수를 위해 기획사와 맞서 싸우고 짝사랑 상대에게 두 번 세 번 마음을 전하는 정운의 모습은 사회생활을 하면서 점점 자신을 잃어가는 20대 여성들에게 용기를 줄 것입니다.

'인간 불평등 기원론', 인간들 사이에 존재하는 자연적, 사회적 불평등의 기원을 밝힌 가장 혁명적인 저작

'인간 불평등 기원론'은 문명의 진보가 부와 권력 그리고 사회적 특권의 인위적인 불평등을 초래함으로써 어떻게 인간의 본원적 행복과 자유를 타락시켰는가를 증명하고 이를 바로잡기 위한 법과 제도 또한 이러한 불평등을 영속화할 뿐이라고 주장한 18세기의 가장 혁명적인 저작 중 하나입니다. 이 저작은 사유재산제도가 인간들 사이에 불평등을 초래했으며 기존의 법과 정치제도는 모두 그 사유재산을 보호하도록 만들어진 것이기에 변혁이 이루어져야 한다는 논리를 전개함으로써 지나치게 급진적인 데다 절대왕정을 턱밑에서 비판하고 있어 루소의 주저인 '사회계약론'의 싹을 품고 있을 뿐 아니라 가장 영향력 있는 투쟁서가 되었습니다.

루소는 인간 불평등의 기원을 규명하기 위해 인류의 선역사까지 거슬러 올라갑니다. 루소가 보기에 '타락' 이전의 낙원에서의 인간, 즉 원시적인 자연 상태의 인간은 선악과 자기 보존의 불안 의식을 알게 되면서 문명의 상태에 들어서게 됩니다. 그리하여 '타자'를 의식하고 '타자'와 함께하는 삶에 종속하게 됩니다. 또한 타자와의 비교와 소유욕이 결합함으로써 '평등'이 사라지고 '소유'와 '노동'이 도입되었으며 '예속'과 '비참'이 증가하게 되었습니다. 루소는 자연 상태의 종말과 소유 관념의 형성, 그로 인한 지속적인 인류의 파멸에 안타까워 합니다. 토머스 홉스의 말처럼 인류 사회는 이제 만인의 만인에 대한 투쟁의 장으로 변화했으며 가진 자와 못 가진 자, 강자와 약자 간의 불평등은 갈수록 심화되어 갈 수밖에 없습니다. 게다가 이러한 불균형을 바로잡도록 제정된 법과 정치제도가 가진 자와 강자들을 위해 불평등을 영속화하는 데에 쓰일 수 밖에 없습니다.

루소에 따르면 인간은 천성적으로는 선하지만 타인과의 관계 속에서 즉 사회의 문화적·문명적 관계 속에서 필연적으로 타락할 수밖에 없으며 순수하고 행복했던 미개인의 신화적인 이미지를 되찾지 못하게 되었습니다. 이에 루소는 '에밀'과 '사회계약론'에서 답변들을 제시했습니다. '에밀'에서 루소는 자연 상태의 인간이 지녔던 선, 자유, 천복을 되찾기 위한 교육론을 '사회계약론'에서는 자신의 힘과 자유를 타인의 유용을 위해 완전히 양도해야 한다는 사회계약에 바탕을 둔 이상적인 사회를 제안했습니.

당시 사회 조건과 문명화 과정에 대한 영향력 있는 비판서 '인간 불평등 기원론'은 루소 정치사상의 핵심적인 저작 '사회계약론'의 단초를 마련하는 동시에 1789년 자유, 평등, 박애의 기치를 내건 프랑스 대혁명의 중요한 사상적 기반이 되었습니다.

만화, 소설을 원작으로 관객들을 사로잡을 일본영화 4편

8월의 극장가, 만화와 소설을 원작으로 한 4편의 일본영화가 스크린을 찾아 눈길을 끌고 있습니다. 다양한 소재와 일본영화 특유의 섬세한 심리묘사로 관객들을 사로잡을 영화들을 알려드리겠습니다.

'골든 슬럼버'는 이사카 코타로의 동명 소설을 영화화한 작품으로 제14회 부천국제판타스틱영화제를 통해 국내에 소개되었습니다. 원작자인 이사카 코타로는 대표작 '마왕'으로 국내에도 많은 팬을 보유한 소설가로 소설 '골든 슬럼버'는 케네디 암살범 오스왈드에 대한 음모론을 일본에 정세에 맞게 각색했습니다. 영화는 원작소설을 충실히 재연, 음모에 휘말려 총리 암살범으로 몰린 아오야기가 친구들의 도움으로 위기를 극복하는 여정을 담았습니다. 나카무라 요시히로 감독이 연출을 맡았으며 '제너럴 루주의 개선'으로 2010년 일본 남우조연상을 수상한 사카이 마카토, '지금 만나러 갑니다'의 타케우치 유코가 출연하고 있습니다.

지난 5일 개봉한 영화 '내 첫사랑을 너에게 바친다'는 아오키 고토미의 유명 순정만화를 영화화했습니다. 750만 부 이상의 판매고를 올린 인기 만화의 영화판답게 '꽃보다 남자'의 히로인 이노우에 마오, 떠오르는 청춘스타 오카다 마사키의 화려한 캐스팅을 자랑합니다. 영화는 시한부 인생을 선고받은 8살 다쿠마(오카다 마사키 분)와 그런 다쿠마를 사랑하는 마유(이노우에 마오 분)의 러브 스토리를 그렸습니다. 슬프고 아리지만 풋풋한 그래서 더 아름다운 첫사랑의 기억을 통해 유치찬란한 두 남녀 주인공의 순정은 절로 엄마 미소를 유발하게 합니다.

영화 '카이지'는 후쿠모토 노부유키의 소년만화 '도박묵시록 카이지'를 원작으로 삼고 있습니다. 시시각각 변하는 판세와 그에 따라 동요하는 주인공의 심리변화는 이 작품의 백미입니다. 묵시록을 운운하는 제목처럼 원작 만화는 독백을 통해 주인공의 심리상태를 표현하며 보는 이의 몰입을 이끌었습니다. 영화는 원작의 내용을 충실히 옮겨온 모습입니다. '가위 바위 보 게임', 'E카드 게임' 등 원작 속 참신한 게임들을 효과적으로 소개하며 영화라는 플랫폼에 걸맞는 빠른 전개로 관객들의 흥미를 유발하고 있습니다. '데스노트'의 후지와라 타츠야가 주연을 맡았으며 역시 '데스노트'에서 L로 출연했던 마츠야마 켄이치가 조연으로 출연해 눈길을 끌고 있습니다.

영화 '소라닌'은 동명의 만화를 영화화했습니다. 원작은 현실과 이상의 괴리, 꿈의 부재, 미래에 대한 불안과 혼돈 등 청춘의 고민을 함뿍 담아내며 20대의 공감을 불러일으켰습니다. 서정적인 대사와 섬세한 묘사로 담담히 그려낸 숙명과도 같은 청춘의 혼돈은 섣부른 결론이 없었기에 더욱 와 닿습니았다. '소라닌'은 연인을 잊지않기 위해 기타를 연주하며 밴드활동에 뛰어든 메이코의 여정을 그렸습니다. 일본의 감성 록그룹 아시안쿵푸제네레이션이 가세해 선보이는 노래 '소라닌'은 영화만의 특징입니다.

출처:스타뉴스

폭염속, 무더위를 잊게 해주는 추리소설 5작품

뜨거운 여름을 맞아 서점가를 추리소설이 자리를 잡고 있습니다. 생생한 영상미를 주는 공포영화와 달리 종이와 잉크가 전하는 극적이고 아찔한 추리소설, 무더위를 잊을 수 있는 추리소설을 소개해 드리겠습니다.

매번 색다른 주제와 치밀한 구성, 팽팽한 긴장감과 함께 애잔한 인간 드라마를 전개함으로써 재미와 감동을 주는 일본의 인기작가 히가시노 게이고가 미스터리 호러에 도전하는 '다잉 아이'는 지난 1998년 2월부터 1999년1월까지 한 문예지에 연재됐던 장편소설로 10여 년 만에 단행본으로 세상 빛을 보게 된 작품입니다. 책 내용은 사고로 기억 일부가 날아간  한 남자를 둘러싸고 벌어지는 알 수 없는 사건들과 차츰 드러나는 주변인물의 음모, 파멸해가는 등장인물의 모습을 통해 작가는 원한과 슬픔, 어두운 욕망 등 소용돌이치는 인간의 감정을 생생하게 전달하는 동시에 그 저변에 흐르는 긴장과 공포를 한껏 느끼게 해줍니다.

'반가운 살인자'는 한국 추리문학계에서 독특한 위치를 점해 온 서미애 작가의 추리소설집입니다. 유오성, 김동욱 주연의 영화 '반가운 살인자'의 원작 소설을 비롯해 그의 데뷔작이자 1994년 스포츠 서울 신춘문예 추리소설 부문 당선작 '남편을 죽이는 서른 가지 방법' 등 작가의 대표작 10편의 작품이 실려 있습니다. 일상의 작은 것도 놓치지 않는 작가의 노력으로 탄생한 이 작품들을 통해 추리소설의 다양한 매력을 즐길 수 있을 것입니다.

다른 사람보다 뛰어난 후각 때문에 괴로워하는 여자 이야기를 담은 '냄새 없애는 방법', 서로를 죽일 계획을 세우며 여행을 떠나는 부부 이야기를 담은 '살인 협주곡', 큰돈을 벌겠다는 생각에 위험한 선택을 하는 남자 이야기를 담은 '정글에는 악마가 산다', 절도 13범에서 살인 용의자가 된 남자의 안타까운 이야기를 담은 '숟가락 두 개', 친구에게 빼앗긴 애인을 되찾기 위해 그를 납치하는 여자 이야기를 담은 '그녀만의 테크닉', 남편의 죽음으로 받게 된 친구의 유산을 탐내는 여자의 이야기를 담은 '비밀을 묻다' 등 이 책에 실린 작품들은 작가의 다양한 개성을 보여줄 것입니다.

 

경주의 왕릉마을에서 1932년 생생한 미라 머리가 들어 있는 의문의 관이 발견되면서 김유신의 무덤과 '삼국유사'를 둘러싼 미스터리를 그린 차무진의 역사추리소설 '김유신의 머리일까'는 역사와 허구를 절묘하게 넘나들면서 김유신 묘의 진실과 거짓에 관한 논란을 파헤쳤습니다. 삼국유사를 분석, 창의적으로 재해석해 그 속에 숨겨진 살인코드를 발견해 나갑니다. '삼국유사'를 근거로 머리 마리의 주인인 김유신이며 그가 가야인을 위해 쿠데타를 일으켜 김춘추의 명령으로 살해당했다는 놀라운 해석을 던지고 있습니다.

 

'공포인자', '액귀' 등의 공포 단편을 발표해온 작가 신진오가 제주 김녕사굴에 얽힌 설화를 소재로 쓴 첫 장편소설 '무녀굴'은 뱀과 관련된 유명한 설화인 김녕사굴의 설화를 바탕으로 했습니다. 김녕사굴 설화는 수십 척에 이르는 큰 구렁이가 등장하는 이야기로 해마다 열다섯 살이 된 처녀를 제물로 바쳐 제주의 동굴에 은거하던 큰 구렁이의 화를 달랜 마을 사람들, 신임 제주 판관이 구렁이를 죽였지만 돌아오는 길에 붉은 기운에 변을 당해 관사에서 세상을 떠났다는 설화인 이 소설은 그로부터 500년이 지난 현재를 시점으로 원혼의 저주를 그리고 있습니다.

'벚꽃 지는 계절에 그대를 그리워하네'의 작가 우타노 쇼고의 밀실 트릭 3부작을 담은 소설 '그리고 명탐정이 태어났다'는 눈 오는 산장과 외딴 섬, 서양식 저택까지 세 가지 밀실에서 펼쳐지는 반전과 트릭이 돋보이는 세 작품을 만날 수 있습니다. 기존 작품에서 독창적이고 기발한 서술트릭을 보여준 작가는 사방이 눈으로 뒤덮인 산장, 외부와 단절된 외딴섬, 하인과 손님이 드나드는 서양식 저택 등 전형적인 밀실 살인사건 장소를 작품의 배경으로 삼아 살짝 비트는 유머와 위트, 추리소설의 작법을 함께 버무려 흥미진진한 이야기를 전해줍니다.

표제작 '그리고 명탐정이 태어났다'는 겉으로 보기엔 스타일리시한 미중년으로 소녀팬들의 가슴을 설레게 하지만 그의 실상은 매번 경찰의 그늘에 가려 활약상을 제대로 인정받지 못하고 생활고에 시달리는 '명탐정'의 이야기입니다. 폐쇄공간에서의 생존본능을 다룬 서바이벌물 '생존자, 1명'과 고전 미스터리 소설에 대한 오마주 '관이라는 이름의 낙원에서'까지 신본격 미스터리의 진가를 보여주는 작품들이 실려 있습니다.

출처:충청일보

'꿈의 바닷가', 세르히오 밤바렌의 진정한 자유를 찾기까지 겪었던 자전적인 이야기

'꿈의 바닷가'는 세르히오 밤바렌이 세속적인 삶을 버리고 바다로 떠나 진정한 자유를 찾기까지 겪었던 망설임의 순간을 솔직하게 드러낸 자전적인 이야기로 내면의 목소리를 좇아 움직이기를 두려워하는 이들의 어둠을 밝히는 지혜로 가득합니다.

'꿈의 바닷가'에서 바다는 단순한 배경이 아니라 때 묻은 일상과 대비되는 선의 공간이며 내면에 숨은 꿈을 비추는 거울입니다. 책에서는 허름한 일상이 빛나는 기적으로 바뀌는 마법이 일어나고 무심히 지나쳤던 철새 무리, 작은 고둥 하나도 세르히오 밤바렌의 손길이 닿으면 특별하고 고귀한 영혼을 가진 존재로 탈바꿈합니다. 작가의 분신인 현자 시몬이 생의 의미를 잃은 존을 꿈의 바닷가로 초대하면서 존의 일상은 신비로 가득 차기 시작합니다. 시몬과의 대화는 존이 묻어두었던 가슴속 바람을 일깨우고 꿈꾸는 법을 기억하도록 이끌어줍니다.

현재 자신에 만족하지 못하면서도 선뜻 손에 쥔 것을 버리기 두려워하는 윌리엄스 앞에 시몬이라는 기인한 인물이 등장해 자연과 소박한 삶의 소중함을 들려줍니다. 시몬은 윌리엄스에게 꿈의 실체를 직시할 것을 조용히 권고한다. 이 작품은 평범한 회사원이었던 작가가 35살의 나이에 진정한 자유를 찾아 바다로 떠나기까지 망설였던 순간을 솔직하게 담아낸 소설입니다.

"지금까지 살아오면서 나는 많은 사람들이 똑같은 오류를 저지르는 것을 보았습니다. '그것만 얻으면 끝이야라고 말들 하죠. 하지만 그걸 성취하면 원하는 것들이 또다시 어렴풋하게 보이죠. 산을 하나 오르면 더 높고, 더 푸르고, 더 멀리 있는 또 다른 산을 보게 되고, 또 다시 그 산을 오르고 싶어합니다. 그걸 탐욕이라고 부릅니다. 결코 제어가 되지 않죠. 그리고 불현듯 자신의 삶을 되돌아보면 자신이 진정 원하는 것을 좇기에 너무 늦기 마련입니다."