김영하의 요이땅~!

나는 나를 파괴할 권리가 있다 - 제1회 문학동네신인작가상 수상작
김영하 지음 / 문학동네 / 2000년 9월

그의 글은 중독성이 있다..
그리고, 속도와 재치가 있다.
그의 글 안에는 지지부진한 이야기 꺼리나,
아름다움이라는 미명으로 치장한 것들이 존재할 자리가 없다.

그의 그런 재기발랄함은 장편보다는 중, 단편에서 더 그 빛을 발하는 듯 하다..

제 1회 문예작가상 신인 작가상을 수상한 [나는 나를 파괴할 권리가 있다]에서는 그의 읍습한 사상과 문체가 돋보였다..무엇보다 내가 이 소설에서 높이 사고 싶은 것은, 다비드의 '마라의 죽음', 클림트의 '유디트', 들라크루와의 '사르다나팔의 죽음',,, 이 세그림과 자살을 돕는 남자의 이야기가 묘하게 관계를 가진다는 점이다.. 그런 묘한 기법 자체가 큰 매력으로 다가오는 소설이다.

99년 현대문학상을 수상한 [당신의 나무]는 나비효과와 앙코르와트에서 이끌어 낸 인간 본연의 모습을 담은 중편으로, 그의 글에서 비로소 무게를 느낄 수 있었다는 점에 박수를 보내는 秀作.

그리고 [엘리베이터에 낀 그 남자는 어떻게 되었나], [호출], [흡혈귀]등등.. 단편에서 보여주는 그의 글에서는 세상에 대한 조소와 풍자와 눈흘김이 담겨 있다. 그 어느것도 한번 손에 잡으면 잠깐이라도 내려 놓게 되지 않는다. 그 다음 이야기를 상상할 수 없기 때문이기도 하고, 김영하의 속도에 휘말리기 때문이기도 하다. 그런 그만의 영특한 글솜씨가 좋다.

'상업적인 글을 쓴다' 라며, 순수문학계로 부터 쓴소리도 듣는다지만, 어쨌든 그는,, 소설 읽기의 재미를 던져주는, 20세기에 뒤쳐지지 않는 작가임에는 분명하다. 그의 글이 독특한 그만의 색에 진중한 무게를 실어 시들어 가는 문학계에 빛이 되길 조용히 바래 볼 뿐이다.

가자~! 멕시코로.. 프리다와 디에고를 만나게..

프리다 칼로 & 디에고 리베라 - art 003 ㅣ 다빈치 art 18
J.M.G. 르 클레지오 지음, 신성림 옮김 / 다빈치 / 2001년 6월

프리다라는 화가에 대해서는 이전에는 아는 바가 없었다. 어느 가을의 한날, 르네상스의 한 회원이 올려준 그녀의 그림을 보았다. 그리고 그때부터 프리다를 조금씩 알아가기 시작했다고 할 수 있을까?

내가 처음 본 그림은 척추 마디마디가 부서져 있고, 모든 살집에는 못이 박혀 있으며 그녀 자신은 수많은 눈물을 흘리고 있는 그녀의 자화상 '부서진 기둥'이었다. 참으로 해괴한 감상이었으나, 묘한 당김이 있다는 사실은 부인할 수 없었다.

그리고 곧이어 페미니즘의 신봉자들이 좋아한다는 그녀의 파란만장한 일생을 그린 영화가 개봉을 하고 그녀의 화보집도 한권 두권 등장하게 된다. 영화로는 그녀의 일생을 알았고, 그녀의 삶 또한 엿보았다. 그리고 이 책을 선정하여 들여다보고 읽어댔다.

르 클레지오라는 멕시코에서 살고 있는 영국 작가가 지어낸 이 책은, 전기(傳記)처럼 사실적이다. 군더더기는 없지만 신문을 읽고 있는 듯한 평이한 문장은 가끔 몰입하는데 방해를 주기도 했다는 점에 마이너스 10점!

하지만 영화에서 그녀의 일생을 엿보았으므로 내용보다는, 프리다와 디에고의 그림들이 총천연색으로 실려있었다는 점에 플러스 100점을 준다.

극도한 사실미를 추구한 초현실주의의 선봉 주자였던 프리다 칼로의 그림을 칼라로 보게 된다면, 그리고 그것을 지긋히 들여다 보게 된다면, 세세한 설명 따위는 거추장스러울 수도 있을테니 말이다.

코끼리이자, 색광인, 그리고 안어울리게 (?) 사상가였던 디에고 리베라의 인생은 썩 마음에 드는 삶은 아니지만, 그의 그림은 너무나 웅장하고 아름답다.

프리다를 알게 되고, 디에고를 알게 되고, 멕시코가 알고 싶어졌다. 얼마나 아름다운 땅이기에 이렇게 훌륭한 예술가를 탄생 시켰는지도 궁금해졌으며, 성당이나 학교등 건물들이 그려졌을 디에고의 벽화 또한 직접 보고 싶다는 욕구가 불끈 불끈 생겨버렸다.

영화를 보고 난후 메렝게가 좋아져서 구입한 영화 O.S.T를 들으며, 그림꾼인 프리다와 디에고의 그림을 들여다 보고 있자니, 마음속으로 머릿속으로 여행을 떠날 수 있다는 점이 참 고마운 일이었다.

아무에게나 잡히지 않는 비둘기였지만 평생을 한 남자만 품은 여자 프리다. 일생을 애욕과 작품활동과 사상으로 무장했던 남자 디에고. 그네들을 알게 해준 시대의 흐름에 감사를..

'이 외출이 행복하기를.. 그리고 다시 돌아오지 않기를..'라고 쓴 그녀의 마지막 편지가 가슴에 와서 박히는 건, 그 사람의 심경을 이해하기 때문일까? 이해하고 싶기 때문일까?

박완규의 부활시대!

부활 5집 - 불의 발견
부활 노래 / PLYZEN (플라이젠) / 1997년 7월

1997년. 박완규가 보컬을 맡았던 부활 시절. 친구와 콘서트에 갔었다.. 론리 나이트 (Lonely Night)으로 그룹의 재전성기를 맞고 있었던 부활의 역사를 되짚어 보던 콘서트였다. 가창력의 대명사인 박완규는 거침없는 그의 보컬 실력을 유감없이 발휘하여, 무대 매너는 보잘 것 없었음에도 우리를 자꾸만 락의 세계로 인도하였다.

그 유명한 저니의 오픈암스 (Journey - Open arms)를 애절하게 불렀다든지.. 부활의 예전 히트곡인 '사랑할수록', '비와 당신의 이야기'에 힘을 실어 불렀다든지.. Hard Rock 계열의 노래들을 신들린듯 불렀다든지.. 그런것은 차치해 두고서,,

그 공연때 처음 들었던 그들의 노래가 있었으니, 난 그 노래를 듣고 참 아름답고 아련하다..라는 인상을 받았던 것이다. 물론, 공연 후에 그 노래때문에 음반을 구입했을 정도.

'슬픈 바램' 그 노래가 이 노래다. 가사 좋고, 감정 좋고, 연주 또한 괜찮다. 많은 사람이 알고 있지 않은 부활의 숨겨진 노래. 오늘 슬며시 소개해 본다..^^

한국 락의 우수함!

Black Hole Gold - Special Edition
블랙 홀 (Black Hole) 노래 / 이엠아이(EMI) / 2002년 8월

한국 하드락의 신화라고 할 수 있는 블랙홀의 골드 앨범. 가수의 시원한 창법과 우수한 악기진이 마음에 드는 앨범. 락 좋아하시는 분이라면 한국락의 진수를 이 앨범과 함께 하시면 좋을듯.

이 안에서 특히 내가 좋아하는 노래는 '내곁에 네 아픔이..'이다. 멜로디에 기타 소리 끝내주고, 도입부의 클라리넷 소리는 그리그의 페르귄트 중 아침을 연상한다. 가사도 어찌나 이쁜지..ㅋㅋ

문득 이 노래가 생각나서 찾다가.. 정말 오랜만에 들어본다..

그리그의 페르귄트

[수입] [SACD] George Szell - Grieg: Peer Gynt Suite; Bizet: L'Arlisienne Suite, No.1; Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
George Szell 연주 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2003년 7월

[페르귄트]는 원래 입센의 의뢰로 작곡한 극음악으로 1875년에 완성되었다. 이 극이 상연된 후, 그리그 자신에 의해 2개의 관현악용 모음곡으로 만들었는데, 지금은 이 모음곡이 더 유명하다.

페르귄트는 방랑벽을 가지고 전 세계를 다니며 온갖 모험을 하다가 늙고 병들어 결국
솔베이그에게로 돌아와 그녀의 무릎에서 숨을 거둔다..

'솔베이그의 노래'는 방랑자 페르를 언제까지나 애타게 기다리는 여성 솔베이그가 부르는 노래로 '겨울은 지나갔지만, 봄도 없구나'로 시작되는 애조띠고 구슬픈 노래이다.

관현악 모음곡 [페르귄트]는 페르귄트의 여러가지 경험과 모험을 설명해주듯이.. 여러가지 색채의 음악이 실린 작품집이다.

중학시절, 데카에서 나온 페르귄트 테입을 구입하고 얼마나 많이 들었었던지.. 특히 오보에 선율이 구성진 '아침', 이국적 정취가 물씬 풍겨지는 '아니트라의 춤', 장례식 노래로는 더 없이 좋은 '오제의 죽음', 그리고 애닯은 여성의 회한이 느껴지는 아름다운 슬픔 '솔베이그의 노래'...

특이 이 노래는 앙상한 나뭇가지만 남긴 나무가 연상되기도 해서, 겨울에 특히 잘 어울린다는 인상이 남아있다..