[영화+ α]진실은 아직도 저너머에 있나

[영화+ α]진실은 아직도 저너머에 있나

과학의 발견

물리학, 수학, 생물학, 화학, 하면 그야말로 학을 뗐고, 여전히 그런 면이 다분하다. 한번은 통계학을 전공하는 친구와 지하철을 탔는데, “이 세상 모든 것은 숫자로 표현될 수 있어. 여기에 있는 이 손잡이들도 말이야”하는 것이 아닌가. 갑자기 ‘매트릭스’에서 빠르게 흐르던 각종 기호들이 턱 떠오르면서 그 친구는 타인이 됐고, 내가 알던 따뜻한 세상은 전혀 다른 성질의 것으로 변했다.
역사학 시간에 역사철학을 언급하던 교수님은 아인슈타인의 상대성 이론, 즉 시간과 공간의 개념이 철학에서의 존재론적 시간과 다르지 않음을 말씀하셨다. 철학자와 예술가, 과학자를 동시에 소화했던 아주 먼 옛날의 위인들을 떠올리며, 그들을 증거로 세계의 진리를 파악하려는 시도는 결국 한 지점으로 수렴된다는 결론을 내렸다. 철학의 한계를 과학으로 해결하려했던 역사는 결국 과학의 한계를 다시 발견했고, 진리는 오로지 종교적인 맥락에서만 존재한다는 결론이 생겨나기도 했다. ‘X파일’에서의 진실이 언제나 저너머에 있듯이 말이다.
지하철의 손잡이를 숫자의 행렬로 이해했던 친구처럼 영화 속 과학의 등장은 약간의 이질감을 발생시키며 조금은 특별한 이야기를 만들어 낸다. 생활에 존재하는 모든 사상들을 암호로 인식하여 풀어냈던 ‘뷰티풀 마인드’의 천재 수학자 존 내쉬. 그가 도서관 유리창에 사인펜으로 적어놓은 각종 공식들은 낯설지만 시나 그림과 다를 바가 없다. 팀 로빈슨과 멕 라이언의 싱거운 로맨틱 코미디 ‘아이큐’는 아인슈타인의 실화를 바탕으로 만들어진 영화로, 아무 것도 모르던 정비공이 아인슈타인도 풀지 못하던 공식을 ‘느낌으로’ 증명해 물리학박사로 거듭난다는 설정을 담고있다. 진실을 구하는 것에 있어 방법의 차이는 작은 문제기에 과학을 환영한다. 저마다의 방법으로 접근하다보면 저 너머의 진실이 이리로 올지도 모를 일이다.

육진아 기자 yook@naeil.com

[The 3rd League]너구리에 홀려 불가능을 꿈꾸다

[The 3rd League]너구리에 홀려 불가능을 꿈꾸다

오페레타 너구리 저택 Princess Raccoon

감독 스즈키 세이준 시간 111분 장르 뮤지컬 제작년도 2005

동화책 속 세상이 진실 같아 보이던 시절, 환상적인 것을 좋아하던 나는 이루고 싶은 소원조차 ‘백마를 타는 것’이었다(그래도 ‘백마탄 왕자님을 만나는 것’이 아니란 사실에 안도하자). 하지만 현실의 간극이 낯설지 않을 정도로 자란 지금, 동화는 하나의 코미디다. 그래서 온갖 동화의 총체인 ‘오페레타 너구리 저택’은 우습기 그지없다.
동화 속 세계에서 불쌍한 백설공주는 아름다움을 시샘하는 계모 때문에 쫓겨났고, 운명적이지만 사랑해선 안 될 상대를 만난 로미오와 줄리엣은 고난을 겪었으며, 공주님을 살리기 위해 산을 넘고 강을 건너는 왕자님이 있었다. 그 모두가 ‘오페레타 너구리 저택’에 있다. 아들의 미모를 시기하는 아버지 때문에 쫓겨난 아메치요(오다기리 죠)는 아름다운 공주 타누키히메(장쯔이)를 만나지만 그들은 사랑해서는 안 될 인간과 너구리 사이다. 설상가상으로 아메치요 목숨을 구하다 너구리공주는 상처를 입게 되고 그녀를 살리기 위해서는 극락 개구리의 울음소리를 들려줘야 한다. 황당무계한 이야기는 신선이 노니는 천상의 세계처럼 환상적인 공간에 펼쳐진다. 의상과 구현방식은 일본식이지만 다양한 장르의 음악과 뮤지컬, 오페라, 연극을 넘나드는 연출은 꽤 다국적이다. 직접 그린 무대세트가 등장하는가 하면 CG로 그럴싸하게 구현된 환상적 배경이 등장하고, 넓게 트인 진짜 바다가 나타나기도 한다. 그 모든 것은 완벽성을 위해서라기보다 해학성을 나타내기 위한 도구 같다. 배우들의 율동은 어색하고, 산만하게 교차되는 설정과 과장된 연기는 조잡해 보이기까지 한다. 하지만 80세가 넘은 스즈키 세이준 감독이 만들어낸 ‘의도적 조잡함’이기에 ‘톡 까놓고’ 웃고 즐길만하다. 기분 좋게 동화가 끝나면 뻔한 코미디 임에도 다시 약간의 비현실성에 빠진다. 오다기리 죠 같은 남자를 만나는 상상. 물론 그것이 ‘백마 타는 것’ 보다 훨씬 빨리 포기해야 할 꿈이란 것은 당연히 알고말고.

이수빈 학생리포터 fantastic999@hanmail.net

[흐르는 음악처럼]마이클로스 로자의 음악을 추억하다

[흐르는 음악처럼]마이클로스 로자의 음악을 추억하다

스펠바운드 Spellbound

작년 2월에 열린 제 77회 아카데미 시상식, 마틴 스콜세지 감독의 ‘에비에이터’가 감독상 수상의 고배를 마시자 이런 기사가 떴었다. ‘이로써 마틴 스콜세지 감독은 알프레드 히치콕, 로버트 알트만과 함께 아카데미에서 5전 5패한 감독으로 기록되었다.’ 여기에서 알 수 있듯 알프레드 히치콕은 유독 감독상과 인연이 없었다. 21세기인 지금까지 두고두고 회자되고 있는 그이지만, 시상식에서는 번번이 쓴 맛을 봐야 했다. 그것은 1946년에도 마찬가지였다. 그 해 시상식에서 마이클로스 로자는 웃고, 알프레드 히치콕은 울었다. 유감스럽지만, 히치콕을 경외하는 사람 중의 한 명임에도 불구하고 이러한 결정에는 의의가 없다. ‘스펠바운드’는 히치콕의 수많은 걸작 중 최고의 작품은 아니었지만, 이 영화를 구성하는 살바도르 달리의 초현실적인 디자인과 마이클로스 로자가 만들어낸 드라마틱한 음악만큼은 최고였다고 단언할 수 있기 때문이다.
오프닝 크레디트를 장식하는 서곡은 오페라의 시작을 연상케 한다. ‘주말의 명화’에 반드시 등장할 것만 같은 낭만적인 선율은 마치 ‘이 영화는 심리 스릴러와 아무런 관계가 없다’는 듯 스크린을 타고 흐른다. 곧이어 등장하는 금발의 미녀 잉그리드 버그만과 너무 멋진 그레고리 펙의 로맨스가 진행되고, 음악은 주구장창 황홀하다. 미리 말하자면, 살인 사건의 뒤를 쫓으며 벌어지는 미묘한 심리전에서조차 로자의 음악은 긴박하다기보다 낭만적이기 그지없었다. 때문에 혹자는 ‘지나치게 감성적이고 직설적인 로자의 음악은 히치콕의 감성과 아주 어울리는 편은 아니었다’고 말하기도 했다. 하지만 달리와 함께 작업하게 된 의도를 설명하던 히치콕의 말을 빌려 그 당위성을 말하고 싶다. “저는 영화 그 자체보다도 더 명료한 이미지를 얻고 싶었습니다. 달리 작품이 갖고 있는 날카롭고 예각적인 구성 때문에 그를 원했던 겁니다” ‘스펠바운드’는 히치콕과 마이클로스 로자의 마지막 작업이었지만, 이 영화에서 로자의 음악이 필요했던 이유는 바로 위와 같은 코멘트로 정당화될 수 있지 않을까 싶다. 칼럼을 쓰느라 다시 한 번 플레이어에 이 작품을 걸었다. 섣불리 해본 추측이었지만, 아무래도 틀리지는 않은 것 같아 기분이 좋다.

장영엽 학생리포터 schkolade@hotmail.com

[프리뷰]스윙어스

[프리뷰]스윙어스

Swingers

감독 스테판 브랜닝크메여 출연 닝크 브링크하이스, 욥 셀틴스 장르 로맨스
시간 96분 개봉 5월 11일

아무 일도 일어나지 않을 것만 같은 오후, 한 고급별장 앞에서 두 쌍의 부부가 인사를 나눈다. 부부동반 여행의 전형적인 코스를 답습하는 듯한 분위기는 밤이 되자 묘하게 변한다. 알고 보니 이들의 정체는 스와핑을 즐기는 비밀 클럽의 일원이었다. 이미 많은 경험으로 스와핑에 익숙한 티모(욥 셀틴스)와 알렉스(닝크 브링크하이스) 부부와는 달리 율리안(대니 데 곡)과 다이아나(엘렌 반 데르 고흐)는 첫 경험에 대한 두려움과 불안감을 감추지 못한다.
‘스윙어스’는 제목만큼이나(‘swing'은 스와핑을 뜻한다) 자극적인 영화다. 금기시되고 은밀한 소재인 스와핑을 스크린으로 끌어왔다는 사실이 흥미로우며, 말초신경을 자극하는 대담한 로맨스는 선정적이다. ‘센’ 주제임에도 불구하고 인물 간의 미묘한 심리의 흐름을 잘 포착했다는 점은 좋게 평가할 만하다.

B+ 스와핑의 실체를 알고 싶다면 (영엽)
C+ 결국 주인공에게도, 우리에게도 남는건 없다 (수빈)

장영엽 학생리포터 schkolade@hotmail.com

프리뷰]파이널 데스티네이션

프리뷰]파이널 데스티네이션

Final Destination 3

감독 제임스 왕 출연 메리 엘리자베스 윈스티드, 라이언 메리먼
장르 스릴러 시간 92분 개봉 5월 11일

웬디(메리 엘리자베스 윈스티드)와 친구들은 고등학교 졸업을 기념하며 놀이공원을 찾는다. 즐거운 시간을 보내던 그녀는 거대한 악마상이 장식하고 있는 롤러코스터 앞에서 이상한 기시감에 시달린다. 열차의 탈선으로 인해 친구들과 자신이 죽게 되는 것. 아니나 다를까, 사고는 일어나고 남자친구는 죽는다. 살아남은 자들은 죽음을 피하기 위해 사진 속의 암시를 찾아내야 하는데, 그렇다고 정말 끝까지 살아남을 수 있을까.
비행기 사고에서 가까스로 빠져나온 친구들. 하나, 둘, 잔인하게 죽음을 맞이하는 생존자. 죽음은 자신의 목적지를 향해 성실히 발걸음을 옮기고 주인공은 공포에, 관객은 간만에 만난 컬트적인 호러에 몸을 부르르 떨었다. 이랬던 ‘파이널 데스티네이션’은 2편, 3편으로 이어질수록 그야말로 막바지에 이르니, 매우 어설픈 설정에 작위적인 공포, 조악한 연출이 또 똑같은 목적지를 향해간다.

C 이번이 정말 마지막이어라

육진아 기자 yook@naeil.com