[흐르는 음악처럼]장마, 레니 크레비츠, 그리고 그녀

[흐르는 음악처럼]장마, 레니 크레비츠, 그리고 그녀

남자가 여자를 사랑할 때 Boxing Helena

장마가 시작됐답니다. 우산을 가지고 다녀야 한다는 이유로 한동안 비가 오는 걸 달갑게 생각하지 않았습니다만, 요즘 내리는 비는 왠지 반갑습니다. 빗물에 씻겨 깨끗해진 거리를 보면 뒤죽박죽이던 머릿속도 어느 정도 정리되기 때문일까요. 오늘처럼 비가 내리는 날이면 제겐 생각나는 사람이 하나 있습니다. 그녀는 비 오는 날을 무척 좋아했지요. 그래서 비 내리던 날 그렇게 떠난 건지도 모르겠습니다. 정은임, 수많은 시네필들을 가슴 설레게 했던 그 이름. 팬들의 표현을 빌려 저는 ‘FM 영화음악’의 세례를 받았다고 할 수 없는 사이비 청자였지만, 아이러니하게도 그녀의 사망을 계기로 여기저기 남아있던 흔적들을 반추하면서 그녀의 매력에 빠져들기 시작했습니다.
오늘 소개할 ‘남자가 여자를 사랑할 때(Boxing Helena)’에는 살아생전 그녀가 가장 좋아했던 ‘It ain't over, til it's over’가 흐릅니다. 레니 크레비츠의 이 주옥같은 넘버는 그루브한 리듬과 허스키한 목소리가 절묘한 조화를 이루는 매력적인 곡이지요. ‘끝날 때까지 끝난 게 아니다’라는 뜻을 가진 이 노래는 마지막 방송 오프닝을 장식하기엔 더 없이 알맞은 선택이었을지 몰라도, 제니퍼 린치 영화의 기괴함을 떠올린다면 다소 오싹해집니다. 맥 라이언 주연의 동명 로맨틱 영화와 달리, 이 영화는 사랑하는 여자를 향한 남자의 집착이 끝을 보는 영화거든요. 자우림의 노래 ‘밀랍천사’의 모티브가 되기도 한 이 영화의 내용은 이렇습니다. 헬레나(쉐릴린 펜)라는 여자를 짝사랑하게 된 의사 닉(줄리안 샌즈)은 그녀를 곁에 두고자 하는 욕망 때문에 끔찍한 일을 저지릅니다. 헬레나의 사지를 절단해 예쁜 의자에 앉혀놓고 도망가지 못하도록 하는 것이죠. 이러한 엽기적인 행각이 벌어지는 영화임에도 불구하고 바흐의 ‘브란덴부르크 협주곡 3번’과 오페라 투란도트의 ‘공주는 잠 못 이루고’, 푸치니의 ‘라 보엠’, 모차르트의 ‘피아노 협주곡 제 25번’ 등 클래식이 주가 되어 흐르는 음악은 소름끼치도록 아름답습니다. 클래식의 드라마틱한 연주에서 비롯되는 아름다움은 욕망과 마찬가지로 치명적인 모양입니다. 그레고리안 성가와 댄스 비트를 혼합시켜 몽환적인 분위기를 자아냈던 이니그마(enigma)의 ‘sadness’ 또한 세계에서 최고로 섹시한 음악 중 하나라고 단언할 수 있을 정도로 매혹적입니다. 지금 와서 말이지만 음악이 아름답지 않았다면, 이해하기 힘든 닉의 행동에 질려 도중에 영화 보는 것을 그만 두었을 수도 있겠다는 생각이 드네요. 어찌 되었든 앞으로 장마가 올 때면 반사적으로 이 영화가 생각날 것 같은 예감이 듭니다. 장마는 정은임 아나운서를, 그녀는 레니 크레비츠의 음악을, 레니 크레비츠의 음악은 이 영화를 떠오르게 만드니까요. 언제 끝날지, 정말 ‘끝날 때까지 끝난 게 아니’로군요.

장영엽 학생리포터 schkolade@hotmail.com

[영화뉴스]경기 없는 날엔 영화 보러 가자! 外

[영화뉴스]경기 없는 날엔 영화 보러 가자! 外

경기 없는 날엔 영화 보러 가자! ●

월드컵과 맞물려 다양한 기획전이 열리고 있다. 충무로 영상센터 오재미동은 6월 정기상영회 ‘랑데부 독일’을 통해 독일의 거장 빔 벤더스, 라이너 베르너 파스빈더, 베르너 헤어조크 감독의 작품을 선보이고, ‘파니 핑크’의 도니스 되리 감독의 국내 미개봉작 ‘계몽시대’와 뮌헨 영화학교 학생들의 단편모음을 상영한다. 서울아트시네마는 새로운 독일영화를 창조했던 낭만주의자 베르너 헤어조크 감독에게 초점을 맞추고 ‘아귀레, 신의 분노(Aguirre, the Wrath of God)’를 포함한 아홉 작품을 소개한다. 또한 특별전과 함께 베르너 헤어조크 감독의 영화제작현장이 담겨있는 사진들을 모은 사진전 ‘영화는 육체적이어야 한다’가 오는 7월 7일까지 서울아트시네마 로비에서 계속된다.
필름포럼은 한국의 월드컵 본선 세 번째 상대 국가인 스위스 영화제 ‘SWISS+SWISS’를 마련했다. 이번 행사에서는 장 뤽 고다르, 알랭 타네, 다니엘 슈미트, 클로드 고래타 등 스위스 출신 작가들의 영화를 포함한 스무편의 작품이 상영돼 스위스의 오랜 영화역사와 독자적인 영화문화를 체험할 수 있다. 사진은 상영작 중 ‘삶의 빛깔 (Les petites coule urs)’.

감옥도 햄버거만큼 위험한가요? ●

세계적인 패스트푸드기업 맥도널드의 수퍼사이즈 음식들을 몸소 체험하며 날카로운 비판을 날렸던 다큐멘터리 ‘슈퍼 사이즈 미(사진)’의 모건 스퍼록 감독이 또 하나의 새로운 도전을 끝마쳤다. 햄버거 다음으로 택한 것은 마약재활프로그램을 시행 중인 미국 버지니아주의 헨리코 카운티 교도소. 그는 교도소 측과의 계약을 통해 마약사범, 살인범 등 1200명이 갇힌 이곳에 수감됐다. 지난 2월, 모건 스퍼록 감독이 법정 모독죄로 30일을 선고받으면서 시작된 감옥 체험은 교도소 안의 생활과 사람들의 모습을 담은 다큐멘터리로 완성됐고 다음달 26일 미국 FX 네트워크를 통해 상영된다.

체코 ‘카를로비 바리’에 우리영화 가득 ●

동유럽 대표 국제영화제 중 하나인 카를로비 바리 국제영화제에 개막작 김기적 감독의 ‘시간’을 비롯한 우리영화네 작품이 초청됐다. 지난해 ‘여자, 정혜’로 카를로비 바리를 찾았던 이윤기 감독은 새 영화 ‘러브토크(사진)’로 경쟁부문에서 경합을 벌인다. 아직 국내에서는 개봉되지 않았으나 베를린을 포함한 국제영화제에서 호평을 이끌어 낸 ‘방문자’와 칸을 막 다녀온 윤종빈 감독의 ‘용서받지 못한 자’는 비경쟁부문인 ‘또 다른 시선’ 섹션에서 상영된다.

[사랑도 통역이 되나요]그대여, 이제는 안녕

[사랑도 통역이 되나요]그대여, 이제는 안녕

‘그대안의 블루’의 유림과 호석

“블루.” 입술이 살짝 붙었다 떨어지면서 느낌 좋은 동그라미를 만든다. 블루는 우울한 어느 날의 무드이기도 하고, 화창한 어느 날의 하늘이기도하다. 블루는 답답한 문을 열어젖히자마자 스며드는 공기의 냄새일 수도 있고, 유난히도 슬프던 그 때 내 볼을 타고 눈 밖으로 여행을 떠난 눈물의 맛일 수도 있다.
새하얀 웨딩드레스를 과감하게 잘라내는 낯선 거리의 여자. 남자는 그녀에게서 에너지를 발견하고 둘은 디스플레이어라는 커리어를 서로 발전시켜보고자 동거에 돌입한다. 한 공간 속의 딱딱한 남자와 열정적인 여자는 하루도 빠짐없이 티격태격했으나 여자가 결혼 속으로 사라지고 남자는 아무 느낌 없는 듯이, 혹은 그냥 그렇게 혼자가 된다.
김현철, 이소라가 부른 이 영화의 주제곡 ‘그대안의 블루’는 이현승 감독이 작사했다. ‘시월애’까지 이어진 감독의 ‘멜로그래피’가 만족스럽다면, ‘그대 안의 블루’라는 같은 이름의 영화와 음악을 통해 ‘사랑은 아니지만 우리의 만남 어둠이 사라지는’ 지점을 잡아낸 시선은 놀라울 정도다. 그 여자 유림이 태연하게 결혼생활을 유지해나갈 수 있었던 이유는 그 남자 호석과의 만남이 사랑이 아니라고 결론 내렸기 때문일 것이다. 자신이 일하는 모습이 담긴 비디오테이프를 받고 결혼생활을 뒤로 한 채 발신인 호석에게 달려간 것도 그를 사랑했다기보다, 잃었던 자신에 대한 반가움 내지는 고마움이었을지도 모른다. 그렇다. 하루, 어쩌면 아주 오랜 시간을 뒤적여 봐도 딱히 사랑이라 부를 것이 없을지도 모른다. 하지만 혹시나 하고 버리지 못했던 자잘한 시간들, 순간들, 웃음들, 울음들, 질문들, 대답들, 눈빛들, 감정들은 어떻게 해야 할까. 사랑이라 미처 부르지도 못했고, 지금 와서 억지로 이름붙이기도 어색한 그 만남들은 어떻게 해야 할까.
모두가 사랑이다. 사랑을 할 때 자신을 지켜야 한다는 경계에 관한 이야기를 하려다 ‘모두가 사랑이에요’라는 좋은 게 좋은 것 식의 정의를 내리게 된 것은 누군가를 떠나보내야 하기 때문이다. 이별 앞에서 또 한번 세상 속에, 사랑 속에 던져진 나 자신을 발견한다. 우리 서로 간절하거나 미치지는 않았을지언정 사랑하였음으로 행복하였네라. 우리 서로의 기억으로 삶의 방향을 바꾸지는 아니하겠지만 너와 함께했던 조각의 기억을 모을 수 있었으니 됐다. 그러니 쿨하게 그대여, 이제는 안녕. 2006년 어느 이른 아침, 수빈과 영엽을 보내며.

육진아 기자 yook@naeil.com

[장면의 발견]아름다움에의 취향

[장면의 발견]아름다움에의 취향

베니스에서의 죽음 Morte A Venezia

수많은 예술 작품이 절대적이고 찰나적인 아름다움의 결정체인 청춘을 노래하는 것은 그래서 그다지 이상한 일이 아니다. 청춘이 지닌 절대적 아름다움은 오로지 그 순간을 위해서만 존재하는 아름다움이라는 청춘의 속성에서 비롯되는 것이다. 누구나 통과하지만 그 순간에는 그 찬란함을 결코 알지 못하는 ‘젊음’이 내뿜는 아름다움은 실로 막강하다. 루키노 비스콘티의 ‘베니스에서 죽음’은 한 소년의 모습에서 절대적인 아름다움을 발견한 병든 한 작곡가의 고통스러운 깨달음을 그리는 영화다.
고귀한 정신과 이성적 판단의 산물로서의 예술을 주창하던 작곡가 아센바흐 앞에 불현듯 나타난 아름다운 소년 타치오는 그가 이제껏 신봉하고 있던 예술관을 한꺼번에 무너뜨린다. 예술가로서 인간은 일반인이 획득하지 못하는 강인함과 자기 확신을 가져야 한다고 믿었던 그는 소년의 아름다움 앞에서 마치 바람 앞의 촛불처럼 흔들린다. 이탈리아 귀족 출신이자 게이였던 비스콘티 감독은 예술과 자연의 관계에 대해 인간이 느끼는 이중적 감정에 깊은 관심을 지니고 있었다. ‘베니스에서의 죽음’에서 아름다움은 찰나적이지만 동시에 절대적인 것이다. 인간의 성숙도와 비례하는 예술의 영속성을 굳게 믿었던 중년의 병든 예술가에게 찾아온 뒤늦은 깨달음은 계속해서 그를 회한의 감정 속으로 밀어 넣는다.
이 영화의 클라이맥스인 마지막 장면에서 죽어가는 아센바흐는 오로지 타치오가 속해 있는 그 절대적인 아름다움의 세계로 들어가기 위해 부질없는 행동을 감행한다. 희끗희끗한 머리를 검게 염색하고 주름살 가득한 얼굴에 하얀 분칠을 한 그는 해변에서 뛰노는 타치오의 모습을 바라본다. 그러나 타치오의 젊음과 아름다움은 이미 아센바흐가 속해 있는 것이 아니다. 타치오는 창백한 아센바흐의 모습에는 아랑곳없이 천천히 바다로 걸어 들어간다. 영화는 진땀으로 인해 흘러내리는 염색약과 벗겨지는 화장으로 엉망이 된 아센바흐의 절실한 표정과, 그림처럼 아름다운 타치오의 뒷모습을 번갈아 보여준다. 바다 속으로 들어간 타치오는 불현듯 한 손을 들어 먼 곳을 가리키고, 그러한 타치오의 몸짓을 따라 저도 모르게 손을 내밀던 아센바흐는 그대로 쓰러져 죽음을 맞이한다.
손을 뻗어 하늘을 가리키는 타치오의 실루엣은 비단 아센바흐 뿐만 아니라 인간의 힘으로 결코 가둘 수 없는 찰나적 아름다움의 빛이다. 비스콘티 감독은 그 찰나적 아름다움을 환영으로나마 붙잡아 둘 수 있는 예술로서의 이미지, 즉 영화의 속성을 누구보다도 잘 알고 있었다. ‘베니스에서의 죽음’에서 보여주는 예술가의 이중성은 성숙해가는 동시에 아름다움으로부터 멀어져야만 하는 인간의 비극적 운명과 직접적으로 맞닿아 있는 것이다.

최은영 영화평론가

[프리뷰]양아치어조

[프리뷰]양아치어조

감독 조범구
출연 여민구,
김종태, 최석준
장르 액션, 드라마
시간 103분
개봉 6월 23일

자신의 인생을 진심으로 걱정해주던 엄마를 교통사고로 잃은 양아치 익수(여민구)는 새로운 삶을 살아보고자 엄마가 남겨준 보험금을 가지고 강남으로 향한다. 부푼 마음을 안고 종태(김종태)와 떡팔(최석준)도 친구 익수를 따라나선다. 수많은 조폭들에게 무시당했던 자존심 따위는 쉽게 버리는 양아치들의 영화가 드디어 등장했다. 단편 ‘장마’ ‘어떤 여행의 기록’으로 호평을 받고 현재 박건형 주연의 ‘뚝방전설’을 작업 중인 조범구 감독의 장편 데뷔작으로 조악한 느낌 떨칠 수 없으나 영화안팎에 가득한 청춘의 에너지는 매혹적이다.

C+ 겉은 좀 모자라도 속은 좀 찼다

육진아 기자 yook@naeil.com