[픽업]보리밭을 흔드는 바람

[픽업]보리밭을 흔드는 바람

The Wind That Shakes the Barley

감독 켄 로치
출연 킬리언 머피,
패드레익 딜레이니,
올라 피츠제럴드
장르 드라마
시간 126분
개봉 11월 2일

Synopsis
1920년 아일랜드 남부지역에서는 영국에 대항하는 게릴라 투쟁이 집중적으로 일어난다. 아일랜드의 청년들은 ‘아이알에이(IRA(Irish Rep ublic Army, 아일랜드 공화국))’을 결성하여 조국의 자유와 독립을 위해 싸운다. 젊은 의사 데이미언(킬리언 머피)은 병원의 일자리를 포기하고 형 테디(패드레익 딜레이니)가 이끄는 아이알에이(IRA)에 가담한다.

Viewpoint

날이 흐리고 풀이 눕는다. / 발목까지 / 발밑까지 눕는다. / 바람보다 늦게 누워도 / 바람보다 먼저 일어나고 / 바람보다 늦게 울어도 / 바람보다 먼저 웃는다. / 날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다. 김수영 시인의 ‘풀’ 중 마지막 연에 해당하는 부분이다. ‘풀’은 ‘동풍’에 나부껴 눕고 말았지만 끈질긴 생명력으로 ‘바람’보다 먼저 일어난다. 영국군의 침입에 대항하여 스스로 총을 든 아일랜드의 젊은 청년들의 모습을 보면서 우리민족의 과거를 떠올리기는 어렵지 않다. 게다가 어렵사리 얻은 자유마저 반쪽에 불과했으니 ‘보리밭을 흔드는 바람’이 우리에게 불었던 바람과 무엇이 다르겠는가. 그들의 잔혹한 운명이 더욱 가슴 깊이 새겨지는 이유다. 촉망받는 의사인 데이미언은 전쟁에 개입하고 싶지 않았지만 자신의 친구들이 무고하게 희생당하는 모습을 지켜보며 아일랜드의 자유와 독립을 위해 싸우기로 결심한다. 형 테디가 리더로 있는 아이알에이(IRA)에 가담하여 영국군에게 대항한다. 영화는 초반, 그들의 독립투쟁을 비추며 비장함을 드러낸다. 그러나 진짜 비극은 투쟁의 결과로 자유를 얻은 후부터다. 영국은 아일랜드에 자유를 선언하지만 북 아일랜드를 제외한 일부지역에만 자치를 허용한다. 이 조약이 체결된 후 데이미언과 테디는 완전한 공화국을 이룰 때 까지 저항해야 한다는 의견과 지금 얻은 자유까지 잃을 수 없다며 분열 자치를 펴야한다는 의견을 가지고 심한 대립관계에 놓이게 된다. 영화는 아일랜드의 투쟁과 독립 보다는 그 과정에서 일어나는 인간성의 상실과 폭력성, 그것들이 수반하는 비극을 차분하고 비통하게 전달한다. 켄 로치 감독은 두 형제 중 어느 편에도 서지 않고 관찰자적 시점에서 중립을 지키며 그저 보여줄 뿐이다. 그렇기 때문에 드라마의 극적 긴장감으로 인위적인 감정의 고조를 노리지 않고 객관적 시선에 의해서만 가능한 인간적인 복잡한 감정을 이끌어낸다. 중요한 것은 무엇이 옳고 그른지 따지려는 전쟁이 아니라 투쟁의 대상이 누구인지, 무엇을 위한 투쟁인지에 알고 있어야 한다는 것이다. 결국 어떻게 살아가야 하는지에 대한 고민과 같다. 그래서 총에 맞아도 흐르지 않는 피 따위는 중요하지 않고 과장과 기교 없이 담담하고 건조하게 표현된 장면들엔 리얼리티가 그대로 살아있다.
켄 로치 감독은 40년 간 사회적이고 정치적인 주제 의식 속에 아웃사이더들의 애환을 담은 작품을 만들어 왔다. ‘히든 아젠다(Hiddea agenda)’로 1990년 칸 영화제 심사위원 특별상을 받았고, 건축 노동자들의 애환을 그린 ‘하층민들(Riff-raff)’로 그 이듬해 ‘올해의 유럽영화상’을 받았다. 또한 ‘레이닝 스톤(Raining Stones)’과 ‘랜드 앤 프리덤(Land and Freedom)’으로 칸 영화제 심사위원상과 비평가상, 유럽영화상을 수상했다. 그리고 2006년 ‘보리밭을 흔드는 바람’은 ‘9명의 심사위원 만장일치’라는 기염을 토하며 제59회 칸영화제 황금종려상을 수상했다. 그는 수상소감에서 ‘역사는 언제나 나에게 무엇이 가장 중요한지를 일깨워주는 중요한 테마이며, 이 영화가 현재의 이라크전과 같은 사건들을 다시 생각해 볼 수 있는 기회가 되기를 바란다’고 밝혔다.
영화 제목인 ‘보리밭을 흔드는 바람’은 시인 로버트 조이스(Robert D. Joice, 1830~1883)의 작품 제목이며 극의 초반 동네 청년 미하일이 죽었을 때 들리던 노랫말이기도 하다.

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켄 로치 감독만의 특별한 촬영법

켄 로치 감독은 처음부터 시나리오를 배우들에게 주는 것이 아니라, 매일매일 그 날 찍을 분량의 대본만을 주는 독특한 촬영법으로 유명하다. 또한 보통의 감독들이 시나리오 순서와는 상관없이 같은 장소에서 여러 장면을 연속으로 찍는 것에 비해 켄 로치 감독은 장면순서대로, 즉 배우들이 자신의 역할이 겪게 되는 사건들을 시간의 경과에 따라 찍도록 한다. 이러한 방법은 캐릭터 자체가 영화 속에 더 깊이 녹아들어 갈수 있게 함으로써 자연스러운 인물을 창조해내는 그만의 비법이다. 생각이 아닌 즉각적인 반응에서 나오는 연기이기 때문에 더 자연스럽고 깊은 감정을 뽑아낸다는 장점이 있다. 홈피 www.thewind.co.kr

A+ 감동도 슬픔도 아닌, 정신적 대공황상태 경험하다 (재은)
A 우리의 이성과 감선을 모두 흔드는 영화 (희연)

정재은 학생리포터 jmanduj@naver.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2130&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[프리뷰]그녀는 날 싫어해

[프리뷰]그녀는 날 싫어해

She Hate Me

감독 스파이크 리
출연 안소니 마키, 케리 워싱톤,
모니카 벨루치, 우디 헤럴슨
장르 코미디
시간 138분
개봉 11월 2일

하버드 MBA 출신으로 대기업으로 꼽히는 제약회사의 부사장직을 맡고 있는 존 해리(안소니 마키)에게 두 가지 재앙이 닥친다. 첫 번째는, 한 직원을 자살로 몰아넣은 회사의 비리를 알게 돼 버렸다는 것. 두 번째는, 잔인한 방법으로 커밍아웃을 하고 그를 버렸던 전 약혼자의 방문을 받았다는 것.
‘그녀는 날 싫어해’는 ‘똑바로 살아라’를 위시로 아프리칸 아메리칸을 위해 투쟁해 온 ‘마에스트로’ 스파이크 리 감독의 2004년도 작품으로, 덴젤 워싱턴, 조디 포스터, 클라이브 오웬 등 화려한 출연진을 자랑했던 무게감있는 스릴러 ‘인사이드 맨’ 이전에 만들어졌으나 조금 늦게 한국 관객을 찾았다. ‘인사이드 맨’이 신예 각본가 게위츠의 시나리오에 반한 스파이크 리 감독이 연출을 승낙한 예외적인 경우라면, ‘그녀는 날 싫어해’는 그를 ‘마에스트로’ 자리에 앉힌 초기작들의 연장선상에 있는 인종적이고, 비판적이며, 정치적이고, 경쾌한 그의 작품이라고 할 수 있다.
이 작품의 주인공은 물론 아프리칸 아메리칸이다. 그리하여 “왜 미혼모의 75%가 아프리칸 아메리칸일까?” 등의 ‘생각해볼 문제’들을 건질 수 있는데, 이것은 흑인과 백인, 남자와 여자, 레즈비언과 스트레이트라는 대립쌍의 갈등 및 정자의 매매과정에서 발견되는 ‘인간 등급 매기기’ 에 대한 문제의식 탄생을 목표로 삼고 있다. 그리고 결정적인 한 가지. 감독은 이런 인간적인 카테고리를 주변부에 위치시킨 후, 그 중심에는 공적자금 횡령 등 비리를 일삼는 경영자와 내부고발자의 갈등을 풀어 놓는다. 이는 미국 7대 기업 중 하나였던 엔론의 파산과 고위층의 비리 의혹에 대한 직접적인 비유이고, 또 그가 이것에 워터게이트 사건을 교차시켰다는 점에서 문제의식 고취라기보다 외침 혹은 주장에 가까운 것으로 다가온다. 배우 지망생의 폰섹스 업계 활약기를 다룬 ‘걸 식스’에서부터 불거져 나왔던, 어느 정도는 수긍 가능한 감독의 여성비하적인 시각에 대한 문제가 레즈비언을 다소 희화화시킨 이 영화에서 다시 터져 나와 몸살을 앓았다는 점은 상기할 만하다. 그가 여전히 자신의 목소리를 자신의 방법으로 내고 있다는 반가운 사실과 함께.

B+ 스파이크 리, 당신의 능력을 보여줬군요 (진아)
B+ She hate you, but we love you, Spike.(재은)

육진아 기자 yook@naeil.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2131&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[프리뷰]프레스티지

[프리뷰]프레스티지

The Prestige

감독 크리스토퍼 놀란
출연 휴 잭맨, 크리스찬 베일, 스칼렛 요한슨
장르 액션, 드라마
시간 130분
개봉 11월 2일

‘크리스토퍼 놀란’은 하나의 고유명사다. 게다가 휴 잭맨, 크리스찬 베일, 스칼렛 요한슨이라는 이름만 들어도 황홀한 배우들이 한 자리에 모두 모였으니, 이건 단순한 호기심이 아니라 천문학적인 기대와 기하급수적인 흥분이다. 정교한 시나리오로 관객의 혼을 싹 빼놓았던 감독의 전작 ‘메멘토’를 정확하게 기억하고 있으면서 ‘설마 빛 좋은 개살구 아닐까?’ 의심하는 것은 크리스토퍼 놀란 감독에 대한 예의가 아니다. 과연 그는 어마어마한 작품을 가지고 회귀했다. 게다가 이번엔 ‘단기 기억상실증’이 아니라 ‘마술’이란다.
영화에 따르면 마술은 총 3가지의 단계를 거친다. 1단계는 ‘평범한 마술’로 카드나 새를 이용하여 마술이 눈속임이 아니라는 것을 보여주는 것이며, 2단계는 ‘대전환’으로 평범한 것으로 특별한 것을 보여주는 것이다. 마지막 3단계가 바로 ‘프레스티지’로 마술의 트릭을 뜻하는 단어이면서 동시에 무언가 사라진 것을 마법사에 의해 다시 나타나게 만드는 것(대표적인 예로 순간이동)을 의미한다. 영화는 ‘프레스티지’의 뜻에 상응하듯 마술의 최고단계 ‘프레스티지’를 완성하기 위해 목숨을 담보로 교묘한 두뇌싸움을 펼치는 두 마술사의 삶과 욕망을 숨 가쁘게 전개시킨다. 원래는 선의의 경쟁을 펼치던 사이였지만 보든(크리스찬 베일)의 실수로 엔지어(휴 잭맨)가 사랑하는 여인이 죽게 되자 둘은 앙숙이 되었기 때문. 이렇듯 이 영화를 지탱하는 주된 감정은 인간의 욕망이다. 상대를 제압해서라도, 비밀을 캐내서라도 최고의 경지에 다다르고 싶은 인간의 욕구는 비린내가 날 정도로 섬뜩하고 치열하다. 나락으로 떨어져가는 두 사람의 모습은 씁쓸함을 불러일으키는 한편, 영화의 충격적인 반전이 주는 쾌감에는 엄청난 희열을 느낀다. 사람들은 보이는 것만 믿는다. 마술이 트릭이라는 것은 누구나 다 알고 있지만 굳이 그 정체를 해부하려고 시도하는 이도 없다. 영화는 그런 우리에게 또 하나의 의문을 던진다. 우리가 진실이라고 말하는 것이 과연 진실인가, 보이는 것이 분명 전부인가. 시사회에 앞서 ‘결말에 대한 침묵 선서’를 실시한 마케팅 전략의 희생양이 되었을지라도 결론은 극장에서 직접 확인하는 수밖에 없을 듯. 그래도 후회는 없을 테니 걱정은 금물이다.

B+ 엑스맨, 배트맨, 크리스토퍼 놀란의 완벽한 트라이앵글 (희연)
B+ 마술이 마법을 꿈꾸면 섬뜩해진다. (재은)

안희연 학생리포터 elliott1979@hanmail.net

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2132&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[프리뷰]가디언

[프리뷰]가디언

The Guardian

감독 앤드류 데이비스
출연 케빈 코스트너, 애쉬튼 커처
장르 액션, 드라마
시간 138분
개봉 11월 2일

바다는 깊고 넓고 푸른 반면 인간은 한없이 작다. 바다는 불가항력이다. 그러므로 구조를 위해 차가운 바다 속에서 거센 폭풍우에 맞서 사투를 벌이는 이들은 늘 경외의 대상이 된다. 액션 어드벤처라면 일가견이 있는 앤드류 데이비스 감독은 과거에 실제 인명구조요원으로 활동한 경험을 토대로 불가능을 가능으로 만드는 이들의 용기와 지혜, 숭고함과 동료애에 대한 가치를 역설한다. 해상구조대의 전설적인 구조대원 벤 랜달(케빈 코스트너)은 구조임무를 수행하던 중 불의의 사고를 당한다. 동료대원이 전원 사망했다는 충격과 혼자 살아남았다는 죄책감으로 괴로워하던 벤은 당분간 실전에서 물러나 일급 해상 구조대원을 양성하는 ‘A 스쿨’의 교관으로 일할 것을 권유받는다. 한 편 ‘A 스쿨’의 가장 유망한 훈련생 제이크 피셔(애쉬튼 커처)는 벤의 혹독한 훈련에 거칠게 반항하며 벤과 사사건건 부딪치기 일쑤다. 그러던 중 벤은 제이크에게 말 못할 아픈 과거가 있음을 알게 되고, 목숨을 구하는 이들이 갖춰야할 영웅심과 희생정신에 대해 진심 어린 충고를 해준다. 비로소 둘 사이에 남다른 의리와 동료애가 싹트기 시작한다.
‘가디언’은 흔히 말하는 재난영화의 연장선상에 놓여있지만 ‘타이타닉’ ‘인디펜던스 데이’ ‘아마게돈’ 같은 영화들과는 구분되는 차이가 있다. 물론 재난영화의 첫째 조건인 거대한 스펙터클은 여타 영화 못지않게 충실하게 갖춰져 있지만, 인류에게 내린 재앙을 극복하기 위해 동분서주하는 숨 가쁜 과정보다 더 중요하게 다뤄지는 것이 있다. 그것은 생명의 소중함을 직시하고 스스로를 헌신하는 이들의 진심이다. 자퇴율 50%에 육박하는 ‘A 스쿨’의 강도 높은 훈련과정에 러닝타임을 꽤 많이 할애하며 두 주인공을 중심으로 전개되는 드라마적 요소를 부각시키는 이유는 그 때문이다.
사실 감독의 명성에 비하면 이 영화가 자아내는 감동은 그리 특별할 것 없다. 속도감이나 긴장감 역시 평균치를 고수한다. 그럼에도 불구하고 이 영화를 주목해야하는 이유는 전설적인 명배우 케빈 코스트너 때문이다. 연륜에서 묻어나오는 그의 원숙미는 진정으로 아름답다. 주름진 배우의 중후한 매력과 뛰어난 연기만으로도 충분히 볼 가치가 있는 영화다.

B+ 케빈 코스트너 덕분에 감정보다 감동이 앞선다 (희연)

안희연 학생리포터 elliott1979@hanmail.net

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2133&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie

[프리뷰]러브러브 프라하

[프리뷰]러브러브 프라하

Roman Pro Zeny

감독 필립 렌치
출연 주자나 카노츠, 마렉 바수트
장르 로맨틱 코미디
시간 100분
개봉 11월 2일

영국에 노처녀 브리짓 존스가 있다면 체코엔 혈기왕성한 라우라가 있다. 연애는 꽝인 브리짓과 바람둥이 라우라에게 공통점이 있다면 그것은 진실한 사랑을 찾는다는 전 인류적 과제를 안고 있다는 것이다.
영화의 원제는 ‘From Subway with Love’다. 지하철 광고판에 한 여자에 대한 남자의 사랑을 담은 글이 카피되어 있다. 여인들의 부러움을 한 몸에 사고 있는 러브레터의 주인공은 미모의 20대 아가씨 라우라(주자나 카노츠). 광고판에 사랑을 고백한 남자는 그녀의 최근 남자친구 올리베라(마렉 바수트)다. 여기까지는 그냥 로맨틱한 이야기다. 아직 코미디가 남았다. 올리베라는 라우라의 엄마인 야니의 옛 남자친구였던 것. 그는 엄마가 ‘체코남자는 다 별로야’라고 여기게 된 계기를 마련한 촌스럽고 매너없는 남자였던 것이다. 그러나 라우라와 올리베라는 이미 사랑에 빠져버렸다.
선뜻 납득할 수 없는 커플의 나이차이는 ‘사랑할 때 버려야할 아까운 것들’이나 제니퍼 애니스톤 주연의 ‘루머 해스 잇’, 더스틴 호프만의 ‘졸업’을 기억한다면 한결 이해하기가 쉬울 것이다. 20살의 나이차는 분명 낯선 것임에는 틀림없지만 그들의 사랑은 여느 커플들과 다름없다. 싸우고 헤어지고를 반복하며 시행착오를 거쳐 얻어내는 순환과 반복의 일관된 과정을 통해 진실한 사랑을 찾게 되는 것이다.
거기에 통통튀는 조연들의 캐릭터가 더해져 ‘러브러브 프라하’를 더욱 유쾌하게 만든다. 프리랜서 번역가로 일하며 영어와 공항, 명품가방을 좋아하는 철없는 엄마와 느끼하고 요염한 페미니스트 잉그리드, 라우라의 연애담에 울고 웃는 산드라까지, 그야말로 ‘여자들의 이야기’다. 그리고 미용실에서 펼쳐놓는 라우라의 연애담도 웃음을 터뜨리는 데에 한몫한다.
마이클 비벡의 소설 ‘여자들의 이야기’를 원작으로 만들어진 영화는 2005년 체코 박스오피스 1위의 흥행작이며, 2006년 부천 영화제에서 251개 상영작 중 가장 먼저 전회매진을 기록하였다. 이러한 성적에 힘입어 부지런히 개봉을 맞이하였으니 색다른 체코의 코미디를 맛볼 좋은 기회임에 틀림없다. 영화 내내 흐르는 OST또한 감각적이다.

B 사랑에 정답이 어딨어 (재은)
B+ 끝 맛이 달콤하다. 대리만족 때문인가? (희연)
B 또 하나의 성공적인 사랑영화 (진아)

정재은 학생리포터 jmanduj@naver.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2134&Sfield=&Sstr=&page=1&cate_news=movie