[도서] 결핍을 즐겨라 (마음 치유 인문학)

결핍을 즐겨라
최준영 지음, 림효 그림 / 추수밭(청림출판) / 2012년 4월

이 책은 제가 취업카페인 "닥치고 취업"에서 면접후기를 올렸다가 이벤트에 당첨되어 선물로 받았습니다. "결핍을 즐겨라" 라는 제목에서 보듯이 인생에서 어려운 시기에 직면하고 있는 취업준비생들에게 적합한 책이 아닐까 생각했습니다. 하지만 책을 읽어보니 젊은이들 뿐만 아니라 희망없이 하루하루 살아가는 거리의 노숙인, 그리고 사회의 소외계층등 살아가는데 있어 어려움을 겪는 모든 사람들을 대상으로 쓴 책이라는 것을 알게 되었습니다.

저자인 최준영씨는 인문학을 통해 마음을 치유하는 대중 강연가로서 널리 알려져 있고, 노숙인을 대상으로 인문학 강좌를 개설하고, 노숙인의 재활을 돕는 잡지인 <빅 이슈>창간을 위해 힘쓰신 분이기도 합니다. 또한 글로만 가득한 책이 아니라 중간중간에 수많은 수묵화들이 삽화되어 있는데, 한국화가 임효씨의 작품들입니다. 글과 그림이 상관관계가 있는건 아니지만 좋은 글과 그림을 통해 끊임없이 독자의 감성을 자극합니다.

챕터는 총 4가지로 나누어져 있습니다. 결핍 에너지1. 출발부터 가진 게 없다고 여기는 당신에게 "비어 있어야 채울 수 있다"  결핍 에너지2. 오늘도 깨지고 상처입고 아파하는 당신에게 "무소의 뿔은 혼자서 간다" 결핍 에너지3. 끝 모를 속도와 경쟁에 지치고 지친 당신에게 "버릴 것은 버리고 가져갈 것만 가져가라" 결핍 에너지4. 어제와는 다른 내일의 삶을 꿈꾸는 당신에게 "생각이 성숙해야 인생이 성장한다" 입니다.

특히 자신의 단점 즉 결핍을 오히려 장점으로 승화시킬 수 있다고 강조하며 :비어 있어야 채울 수 있다"라는 저자의 말은 실로 마음에 와닿는 말이었습니다. 책의 두께에 비해 글의 분량이 많지는 않습니다. 마치 수필집처럼 특정 주제에 대한 자신의 생각을 조금씩 남겨놓은 형식입니다. 그리고 수많은 책과 학자들의 문구를 인용하여 이해를 도우며, 자신의 생각을 뒷받침하고 있습니다. 책 읽는걸 좋아하지 않는 분들도 간단간단하게 읽기 좋겠다라는 생각이 들었습니다.

겸손해야 합니다. 더 깊이 고민하고 신중하게 다가가야 합니다. 자신에겐 관대하고 남에겐 가혹한 잣대를 들이대는 못된 습성만이라도 털어 낸 후에 상대의 아픔을 대해야 합니다. 그래야만 비로소 누군가의 삶에 다가갈 수 있을 테고, 그래야만 비로소 누군가의 마음의 문을 열 수 있을 것입니다. 지금 이 순간, 아무리 곱씹어도 늘 새로운 화두로 다가오는 신영복 선생의 말을 아프게 되뇌어 봅니다.

"돕는다는 것은 우산을 들어주는 것이 아니라 함께 비를 맞는 것입니다." -p138

제가 가장 기억에 남던 부분 중 하나입니다. 이런 철학적이면서도 인문학적인 글들이 많아서 짧은 내용이지만 아무 생각없이 그냥 넘기기 보다는 짧은 글 하나를 읽더라도 무언가 자신 스스로 생각을 많이하게 만드는 매력이 있습니다. 평소에 부정적인 생각과 조급한 마음을 느슨하게 풀어주기도 하고, 마음 치유 인문학이라는 말처럼 개인적으로는 정말 지치고 힘든 제 자신의 마음을 다스리는데 효과가 있었습니다. 반면에 철학적이고 추상적인 의미를 표현하는 내용이 다소 있어 이해하기 힘든 부분도 있지만 소제목으로 많이 나뉘어져 있어 전체적으로 간단하게 읽기 괜찮았습니다. 저뿐만 아니라 다른 분들도 이 책을 통해 갖가지 시련과 결핍을 희망과 용기로 바꾸는 힘을 얻었으면 하는 바람입니다.

[영화] 고백 (Confessions, 告白, 2010

[블루레이] 고백 (2disc) (Blu-ray + 부가영상 DVD) : 일반판
나카시마 데츠야 감독, 마츠 다카코 출연 / 블루키노 / 2011년 8월

이 영화는 미나토 가나에가 쓴 동명의 소설 <고백>을 영화로 만든 작품입니다. 고백이라는 제목을 보면 멜로 영화인가 하는 착각을 할 수 있지만 포스터에 적혀 있는 문구를 보면 섬찟함을 느낄 수 있습니다. 바로 "내딸을 죽인 사람은 우리반에 있습니다." 라는 문구를 보고 말이죠.

영화의 전체적인 줄거리는 중학교 선생님인 주인공 모리구치 유코(마츠 다카코)가 근무하는 중학교에서 자신의 어린 딸이 사고로 인해 죽는 사건이 발생합니다. 경찰은 단순한 실족사로 결론을 내렸으나 주인공은 사건에 대해 철저하게 조사한 끝에 타살임을 알게 됩니다. 봄방학을 앞둔 종업식 날, 자신의 반 학생들 앞에서 자신의 딸을 죽인 사람 A, B가 이 교실에 있다는 충격적인 사실을 고백하고 이대로 그냥 넘어가지 않을 것이라고 경고합니다.

영화의 전체적인 분위기는 상당히 어둡고 무겁습니다. 귀신이 없는 공포영화 같은 느낌입니다. 그리고 성인 범죄가 아닌 청소년 범죄에 대한 이야기를 한다는 점, 단순히 교사 모리구치 유코의 이야기만 하는 것이 아니라 관련되 있는 각 인물들 시점의 고백으로 영화를 풀어나간다는 점이 이 영화의 특징으로 볼 수 있습니다. 단순히 한 사람의 시점에서 사건을 보는게 아니라 각자 인물들의 개인 사정과 생각에 대해서도 알 수 있습니다. 마츠 다카코의 냉정하고 차분한 연기는 물론 아역배우들의 연기력도 또한 상당히 감명 깊었습니다. 분명 쉽지 않은 배역임에도 소름끼칠정도로 감정을 이입하고 연기를 하는 모습을 보니 대단하기도 하지만 한편으로는 무섭기도 했습니다.

이 영화를 통해 요즘 날로 심해지는 청소년 범죄에 대해 다시 한번 생각해보는 계기가 되었습니다. 미성년자라는 이유로 아무런 처벌없이 시간이 흐르면 다른 이들과 마찬가지로 사회에 진출을 하게 되지만, 이 영화에서는 청소년이라해서 그냥 넘어가지 않고 법을 피해서 복수를 하는 내용을 보여주는데, 실제로 이 영화가 일본에서 개봉을 하고 사회적으로 큰 파장을 일으켜 청소년법에 개정에 대한 주장이 끊임없이 이어졌다고 합니다. 

제 개인적인 생각으로는 청소년 범죄가 단순히 개인의 문제는 아니라고 봅니다. 화목하지 못한 가정과 사회의 무관심이 그들을 그렇게 만든 것이라 생각합니다. 그저 눈앞에만 보이는 문제가 다가 아니라 내면의 고민을 들어주고 진심으로 마음을 열어주는것이 필요하다는 것을 깨닫게 되었고, 이 영화에서 A, B의 상황을 보더라도 가정교육과 환경의 중요성을 절실히 느낄 수 있습니다. 아직 가치관이 제대로 형성되지 않은 청소년 시기에 범죄에 대해 아무런 죄의식 없이 행동하고 생명을 얼마나 쉽게 보고 생각하는지 알 수 있습니다.

이 영화에서의 문제는 일본뿐만 아니라 우리나라도 일맥상통한다고 보기에 더욱더 관심을 가져야할 부분입니다. 최근 국내에서도 각종 학교폭력과 자살, 청소년 범죄에 대한 문제가 불거지고 있는 시점에서 이 영화를 한번쯤 보고 많은 것을 느끼고 생각해볼 필요가 있다고 봅니다. 제 점수는 7.6점 드리겠습니다.

[영화] 로드 오브 워 (Lord Of War, 2005)

로드 오브 워 - [할인행사]
앤드류 니콜 감독, 니콜라스 케이지 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 5월

이 영화는 무기상의 일생에 대한 내용을 담고 있습니다. 제목인 로드 오브 워, 즉 "전쟁의 제왕"이라는 말은 영화 속에서 주인공 유리 올로프(니콜라스 케이지)의 가장 큰 거래자인 시에라이온 대통령이 그에게 붙여준 별명입니다. 이 별명이 그를 가장 잘 표현해주는 말이기도 합니다. 영화는 흥미로운 인트로 화면과 시작합니다. 마치 시청자 자신이 총알이 된 마냥 총알의 제작과정부터 운송, 유통 그리고 총에서 발사되기까지의 모습을 보여줍니다. 동물의 세계에서 어린 새끼가 태어나서 죽을 때까지 과정을 보여주듯 말입니다.

 

영화는 80~90년대 냉전체제 전후를 배경으로 삼고 있습니다. 전체적인 스토리는 우크라이나 출신 가족이 미국에 살면서 부모님은 평범한 식당을 운영하고, 주인공 유리와 그의 동생은 보잘것없이 빈둥빈둥되며 살아갑니다. 그러다 주인공은 우연히 무기거래에 발을 딛게 되고, 마치 자신의 천직을 찾은 마냥 일에 빠져들게 됩니다. 처음에는 기관단총 Uzi 한 정에서 거래를 시작하다 점차 규모를 늘려 중형화물선 또는 항공기를 통해 엄청난 규모의 무기들을 운송하게 됩니다. 80년대 10개의 큰 전쟁 중 8개가 유리의 손으로 치러졌다고 할 정도로 그의 영향력은 군수업계에서 손에 꼽히게 됩니다. 그후 미국과 소련의 냉전시대가 끝나고 막대한 양의 무기들이 아프리카 내전에 흘러 들어가기 시작합니다. 

주인공은 무기거래는 단지 비즈니스일 뿐 사람들이 무기에 의해 죽고 사는 것은 자기와 상관없다고 말합니다. "단지 비즈니스일 뿐"이라고 하는 그 말이 어떻게 보면 참으로 무책임하면서 무서운 말입니다. 자기가 거래한 ㅁ기에 사람들이 죽든 말든 나만 돈벌어서 평화롭게 잘살면된다는 이기적인 의미기 때문입니다. 오히려 무기거래로 인해 사람들이 죽는 것보다 자동차나 담배업자들이 물건을 팔아서 죽는 사람이 더 많다고 합리화 시키기도 합니다. 물론 주인공도 자신이 팔아 넘긴 무기에 의해 아프리카 난민들이 죽어가는 모습을 보고, 한동안 죄책감에 시달리며 무기거래에 대한 회의를 느끼며 방황하기도 합니다. 그러나 마치 약에 중독된 사람처럼 다시 일에 빠지게 되고, 법의 포위망을 요리조리 피해 가며 자신을 쫓는 인터폴을 피해 합법적인 무기거래를 계속 합니다.

이 영화를 통해 감독은 여러 가지 메세지를 던집니다. 바로 평화와 전쟁에 대한 딜레마입니다. 자신을 방어하기 위해 혹은 평화를 지키기 위해 무기거래가 활성화되고, 그 때문에 사람들이 무고하게 희생이 되는 악순환에 대해 말하고자 합니다. 그리고 단순한 개인 무기거래상보다 진짜 위험한 것은 바로 미국, 러시아, 중국, 프랑스, 영국 등 UN 안전보장 이사회 회원국들이자 소위 선진국이라고 불리는 국가들이 평화라는 구호 아래 무기 공급을 부추긴다고 말합니다.

영화를 보고 나서 전쟁과 평화, 범죄와 사업, 그리고 인간의 존엄성에 대해 한번 생각해보게 되었습니다. 어디까지가 합법이고 불법인지, 그리고 그것이 합법이라한들 과연 그것이 정당화 될 수 있는 문제인가에 대해서도 말입니다. 한 편의 영화 속에서 참으로 여러가지를 느끼게 된만큼 나름 의미가 있는 영화라 생각합니다. 제 점수는 8.0점 드리겠습니다.

[영화] 화차 (火車/Helpless, 2012)

화차
변영주, 김민희 외 / CJ 엔터테인먼트 / 2012년 6월

최근 화차 VOD 서비스가 시작되면서 하루종일 포털사이트 실시간 검색 상위권에 랭크된 일이 있습니다. 그만큼 이 영화가 사람들에게 주목받고 있다는 것을 알 수 있었고, 개봉 당시 개인적으로는 별 관심이 없었던 영화라 패스했다가 뒤늦게 이슈가 되길래 이번 기회에 보게 되었습니다. 

포스터를 으시시해보이는게 마치 호러물 같기도 하고, 사라진 약혼녀라니 미스터리 실종물인가 싶기도 합니다. 하지만 다른 어느 문구보다 이 영화를 가장 잘 나타내주는 것은 화차라는 큰 제목 바로 위에 작은 글씨로 나와있는 "인생을 훔친 여자" 라는 문구입니다. 이 문구가 이 영화의 핵심 키워드라고 볼 수 있습니다.

결혼을 한 달 앞두고 부모님에게 소개하기 위해서 차를 타고 고속도로 휴게소에 잠시 들린 사이 약혼녀가 사라지는 사고가 발생합니다. 남자 주인공 장문호(이선균)은 그녀를 찾기 위해 경찰에 실종 신고도 하고, 애를 쓰지만 도무지 약혼녀 선영(김민희)의 흔적이 보이질 않습니다. 심지어 한동안 연락을 끊고 살았던 전직 형사인 사촌형 종근(조성하)에게 찾아달라고 부탁을 하는 처지에 이릅니다. 그녀의 행적을 찾으면 찾을수록 그녀와 관련된 모든 것이 가짜라는 것을 알게 되고, 종근은 전직 형사의 직감으로 이 사건이 단순한 실종사건이 아니라는 것을 인식하게 됩니다. 그러면서 서서히 사건을 풀어갑니다.

마치 <그것이 알고 싶다> 한편을 보듯이 몰입하면서 영화를 봤습니다. 이선균과 김민희, 조성하의 연기력이 이 영화의 분위기를 제대로 살려낸것이 아닌가 생각합니다. 동명의 미야베 미유키의 일본소설을 원작으로 만든 영화이고, 일본판으로도 영화가 나온적이 있지만 원작소설도 일본 영화도 보지 않아서 원작을 제대로 살려냈는지는 모르겠으나 그냥 영화 자체만으로만 놓고 봤을때는 완성도가 상당히 괜찮다라는 평을 주고 싶습니다. 미스터리하면서도 소름돋는 스릴러 분위기를 잘 이끌어냈고, 보고나면 가슴 한켠에 뭔가 찝찝한 기분도 들기도 합니다. 이 영화가 무엇보다도 무서운 이유는 전혀 비현실적이지 않고 마치 우리 주변에서도 충분히 일어날법한 사건일 수도 있겠다라는 생각이 들었기 때문입니다.

다소 아쉬운 점은 결말을 딱 정하기 보다 좀더 아슬아슬하면서 미스터리하게 이끌어 냈다면 어땠을까 합니다. 그녀의 사랑이 진짜건 가짜건 떠나서 남자 주인공 문호의 그녀에 대한 진실된 사랑에 가슴이 찡하기도 하면서 안타까움이 교차 했습니다. 개인적인 생각으로 이 영화에서 가장 돋보였던건 배우 김민희였습니다. 김민희의 재발견이 아닐까 하는 생각이 들정도로 완벽한 연기를 이끌어 냈다고 봅니다. 이선균이야 원래 연기를 잘하는 배우로 정평이 나있으니까 흠잡을데가 없지만 김민희가 이정도 배우였다는 사실에 놀라울 따름입니다. 

이 영화를 통해서 한국영화도 스토리만 잘 갖춰져있다면 어떤 영화든 잘 만들어낸다는 생각이 들었고, 다시 한번 한국영화의 저력을 느끼게 되었습니다. 반면 원작의 깊이를 담기에는 부족했다라는 말들이 있는데, 영화를 보고 나니 원작이 얼마나 대단한 소설인지 한 번 찾아 읽어 보고 싶은 마음이 생겼습니다. 제 점수는 8.4점 드리겠습니다.

[도서] 고백 - 미나토 가나에

고백 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 18
미나토 가나에 지음, 김선영 옮김 / 비채 / 2009년 11월

얼마전 영화 <고백>을 먼저 보고나서 관심이 생겨서 소설을 찾아 읽게 되었습니다. 영화의 섬뜩한 포스터나 어두운 분위기와 달리 소설의 표지는 해바라기의 뒷모습?을 연상케 하는 꽃그림이 그려져 있다는 점이 원작의 내용과 상반되는 느낌을 주었습니다. 어쩌면 겉으로 보이는 평범한 모습과 다른 등장인물들의 내면(꽃의 뒷모습)의 고백을 보여준다라는 점에서 이런 일러스트를 선정한게 아닌가 하는 생각도 듭니다.

소설 고백은 하나의 살인사건을 둘러싼 각 인물간의 독백 형식으로 이야기를 풀어가는 내용입니다. 여교사 딸의 죽음이 결코 사고가 아닌 타살이라는 충격적인 고백을 하면서 범인들에게 목을 죄여오듯 서서히 복수를 가합니다. 선생님이라는 사회적, 윤리적 반듯해야하는 직함을 가지고 있으면서 딸을 살해한 학생에게 무자비하고 치밀한 복수를 계획하고 실행한다는 점이 어떻게 보면 신선할수도 또는 충격적으로 다가올수도 있습니다. 하지만 '복수'에 초점이 맞춘 작품이 아니라 '독백'이라는 형식으로 한 가지 사건을 유기적으로 얽혀 있는 인물들의 다양한 관점을 보여준다는 것이 이 작품의 가장 큰 특징입니다.

제가 영화를 보고 나서 소설을 읽었기 때문에 영화와 비교되는 이야기를 주로 하고자 합니다. 책을 읽으면서 놀라웠던 점은 거의 모든 부분이 영화의 모습과 생생하게 오버랩될정도로 두 작품 모두 원작의 내용을 잘 유지했다는 부분입니다. 다만 약간 다른 점은 영화에서는 나오키 어머니의 고백 부분이 있지만 소설에서는 영화에서는 등장하지 않는 (언급은 됩니다.) 나오키 누나의 고백이 있다는 점이고, 나오키 누나가 어머니가 남기고간 일기장을 통해 이야기를 대신 합니다. 

영화나 소설 각각 장단점이 있습니다. 영화는 소설보다 시각적인 분위기와 적절한 배경음악으로 청각적인 부분을 정말 훌륭하게 잘 살려냈습니다. 반면 소설은  영화에서 다소 부족했었던 인물의 내면적인 모습, 생각을 잘 묘사해줍니다. '살인'이라는 행위를 등장인물들의 고백을 통해 그들이 그런 행위를 저지르게 된 원인이나 계기, 정신세계를 보다 더 디테일하게 알 수 있었고, 많은 분량의 소설이 아님에도 치밀한 구성과 흡인력 있는 내용으로 인해 단숨에 다 읽었습니다.

이 소설에서 작가는 똑같은 상황이라도 보는 사람의 관점에 따라 어떻게 비치고 해석되는지를 잘 살려내었습니다. 충격적인 이야기긴하지만 인물들의 개인사정을 통해 그들이 그럴수밖에 없었던 원인에 대해 여러 생각을 느끼게끔 하는 작품입니다. 영화나 소설 한가지만 보신 분이라면 반드시 두가지를 다 보시는걸 추천합니다.