남자가 보기에도 그렇다

방자전
영화

가끔 영화를 책보다 못한 매체로 생각하는 분들이 있는데,

나도 한 때 그런 생각을 잠시나마 가졌던 적도 있었다.

그러나 지금은 영화나 책이나 똑같다고 본다.

둘 다 눈으로 보는 것이고 생각하는 것 역시 같다.

 

다른 점이 있다면,

영화는 상상력이 좀 제한되는 기분이 들지만 구체적인 분위기와 심정이 느껴지고,

책은 상상력의 제한은 없지만 구체적인 분위기와 심정까지 이해하기에는 어렵다.

결국 눈으로 보지만 어디를 집중으로 보느냐에 따라 다른 것이다.

 



 

"아니, 너 뭐냐?

 

"나? 몸종이야."

 

천한 몸종 신분인 방자는 몽룡을 따라 청풍각에 가게 되고,

청풍각 여주인의 딸 춘향을 보고 첫눈에 반한다.

그러나 방자뿐 아니라 몽룡도 반하고

이후 두 남자가 한 여자를 얻으려는 묘한 공방전이 시작된다.

마 영감의 도움을 받은 방자는 몽룡보다 더욱 적극적은 애정공세를 펼치고,

결국 방자와 춘향은 은밀한 사랑을 나누게 된다.

 



 

"이런 문제는 예민하니까, 나서지 말랬잖아. 어?"

 

<싱글즈>, <청연>의 김주혁의 사극연기는 꽤 좋았다.

나름 연기변신을 시도했는데 괜찮은 느낌과 분위기였다.

영화보다 TV드라마계에서 박신양의 뒤를 이어 멜로 연기 전문배우가 될 것 같다.

어디까지나 내 개인적인 생각이다.

 

<사생결단>, <부당거래>의 류승범은 어떤 배역이든 자연스럽다.

그리고 어떤 배역이든 자신의 연기스타일이 드러난다.

결론적으로 그의 연기는 늘 비슷하다.

그게 영화마다 강점이자 약점처럼 다가온다.

 

TV드라마에서는 간혹 보았지만 영화에서 본 것은 처음인 조여정은,

능숙한 연기를 했고 파격적인 노출연기도 선보였다.

우연히 그녀의 연예계 데뷔시절을 기억하는데 그때와 지금을 비교하면,

얼굴과 목소리는 크게 변하지 않았으나 체형이 좀 변해 아쉽다.

 

<올드보이>, <그림자 살인>의 오달수는 마 영감역이 너무 잘 어울렸다.

그의 연기는 다른 명품 조연배우들과 다른 익살스러움이 있는데,

이 영화와 그의 연기는 환상적인 조화를 이뤘다.

 

<마더>, <부당거래>의 송새벽은 이 영화로 주목을 받았는데,

충분히 주목받을 만한 연기를 보여주었다.

아마 관객들은 이런 배우를 기다리고 있지 않았을까?

 

<파이란>, <잘 알지도 못 하면서>의 공형진과 <강적>, <악마를 보았다>의 최무성,

나이들어도 아름다운 김성령과 오랜만에 본 섹시스타 정양을 볼 수 있었다.

 

<부당거래>의 오정세도 명품 조연이 될 재목이다.

 

<음란서생>의 김대우 감독은 사극을 통한 시대 풍자를 좋아하는 것 같다.

아직 그의 작품세계에 대해 평가하기 이르지만,

분명한 것은 색(色)의 미를 바탕으로 현대와 고전을 연결하려는 센스가 뛰어나다.

 



 

"양반의 여자가 아니고 원래 제 여자예요."

 

사극은 TV드라마나 영화에서 자주 볼 수 있고,

특히 TV에서 사극 드라마는 이미 고정적으로 제작되고 있다.

예전에는 주로 역사를 거의 그대로 살려가며 제작했다면,

요즘은 재구성의 범위가 넓어져 역사는 그저 모티브에 가까울 정도이다.

그래서 사극을 수단으로 현대 멜로와 액션이 난무하게 되었다.

새로운 시각과 해석에 감동 받고 박수를 보낼 수 있지만,

사극다운 맛이 사라진 것 같고 한편으로는 사극으로 어느정도 흥행을 보장 받으려는 듯 하다.

 

그렇다면 장점으로 지적한 새로운 시각과 해석은 어떻게 평가해야 할까? 

일단 원작이나 역사에 비추어 관객들이 

"그럴 수도 있었겠다" 정도의 반응을 이끌어 내면 성공이다.

이 영화는 내게 그런 반응을 이끌어 냈고 충분히 그럴 가능성도 높다.

왜냐하면 어디까지나 민담(民譚)이기 때문이다.

춘향과 방자는 신분이 같았고 기생과 양반의 불꽃 같은 사랑은 거의 짧은 로맨스로 끝났다.

더구나 반상의 법도가 엄연히 있었던 조선시대에서 이런 일은

양반에게는 엄청난 손해이고 상놈에게는 엄청난 횡재였다.

그런 '엄청난' 일이 일어나기에는 조선시대는 너무 약았다.

 



 

"못 이룬 거니까 해주고 싶어서요."

 

<춘향전>은 조선시대의 서민들이 좋아했던 소설들 중 하나였다.

왜 그랬을까? 혹시 현실에서는 극히 드물지만 가능성이 아주 없던 것도 아닌,

권선징악과 신분상승의 조화에 따른 합법적인 체감효과 때문이 아니었을까?

'엄청난' 일이 자신에게도 실제로 벌어질 수 있을지도 모른다는 희망.

그 희망이 곧 조선후기에 평등사회를 위한 민중투쟁에도 한 몫 했을 것이다.

 

비록 방자와 춘향이가 서로의 신분적 한계를 인정한 채 사랑했다 하더라도,

춘향은 몽룡과의 로맨스를 더 원했을 것은 당연하다.

그래서 영화 결말부분에서 춘향이가 몽룡을 따라 나설 때,

춘향이 방자를 데려가겠다는 말과 몽룡이 그 말을 듣고 방자를 데려가는 것,

무엇보다 그 이전에 몽룡이 춘향을 아내로 맞이하는 것 자체가 조금 이해하기 어렵다.

그 이해가 어려웠던 점이 영화 초반부터 느꼈던 비극과 연결되어 다소 해결되긴 했다.

 

다른 시각에서 영화를 보기도 했는데,

오늘날에도 결혼을 통해 신분상승을 바라는 여자들도 꽤 있지 않을까?

그러고 보면 아직 우리 사회는 조선시대를 벗어나지 못 했다.

여자와 하룻밤 자기를 원하며 작업을 거는 남자들에게 여자는 그저 물건일 뿐이다.

그러나 남자 역시 쉬울 수 있어도 때론 온갖 수치와 굴욕을 당하면서까지, 

기필코 한 여자를 얻으려는 열정도 어떻게 보면 사랑이다(거짓 사랑일지라도).

그래서 여자가 보기에 오늘날 '방자' 같은 남자를 찾기 어렵고,

'몽룡', '변학도' 같은 남자들은 널렸다고 생각할 것이다.

남자가 보기에도 그렇다.

 

지금 진실된 마음으로 서로 사랑하고 있다면,

당신은 어떤 영화들이나 문학들 속의 연인들보다

더 아름답고 고결한 사랑을 하고 있다고 믿으라.
 

[100자평] 계몽영화

계몽영화 - Enlightenment Film
영화

살아남았지만 그들이 저질렀던 불법행위는 사라지지 않는다

역사는 살아남은 자들에 의해 평가된다

계몽영화 - Enlightenment Film
영화

지난 주 토요일은 비가 왔었다.

언제부터인가 주말에는 비가 자주 왔다.

비 오는 날은 집에서 음악 들으며 책을 보거나 잠 자는 것이 하루일과지만,

예매된 영화 때문에 몸을 일으켜 옷을 입고 집 밖을 나갔다.

 

상암CGV까지 가는 길은 평소보다 멀게 느껴졌다.

내 곁을 스치는 사람들을 주의깊게 보았는데,

유독 연인들이 많았다.

그들은 같은 우산 속에서 서로를 의지한 채 걷고 있었다.

다행이 내 우산은 초췌한 나의 모습을 가리기 충분했다.

사람들은 즐겁다.

 

5관에서 오후 4시 5분에 <계몽영화>를 보았다.

예상대로 관객들은 10명도 채 안 되었다.

가장 좋은 자리에서 편안한 마음으로 볼 수 있었다.

 



 

"어떻게든 살아남는 것이 가장 중요합니다."

 

한 가족의 3대 속에 숨겨져 있는 과거사.

아버지와 아들 그리고 손녀는 알게 모르게 씻을 수 없는 과거를 가지고 있다.

과거의 흔적들은 현실에서 문제로 발생되고,

그들의 남편과 아내, 자녀들은 고스란히 그 피해자가 된다.

사태가 심각해지자, 결국 어디서부터 문제인지 서로가 궁금해 한다.

 



 

"정태선, 너희 집 안 되게 웃겨."

 

박동훈 감독의 영화는 처음이었는데 괜찮았다.

특히 이 영화에서는 과거와 현재를 오가며

시대극을 연상케 할 만큼 복잡한 구성이었는데,

수준있는 연출력을 보여주었고 소재도 참신했다.

 

<바람의 화원>, <의형제>의 박혁권만이 내가 아는 유일한 배우였다.

평범한 외모이지만 정제되어 있는 연기는 고급스러움이 느껴진다.

최근 드라마와 영화에서 실속인 조연급으로 활약하고 있다.

 

<거미숲>의 정승길은 뒤늦게 알았는데,

너무 오랜만이라 처음에는 못 알아봤다.

이 영화에서는 주연급으로 비중있는 배역을 맡았는데,

탄탄한 연기실력으로 인상적인 모습을 보였다.

 



 

"내가 살면서 가장 싫은 사람이 누군지 알아? 경상도 출신에 예수 믿는 사람!"

 

3대를 통해 어쩔 수 없이 그런 삶을 살 수 밖에 없는 이유를 보여준다.

아버지는 일제시대에 동양척식회사의 직원으로 일했지만,

늘 마음 한 구석에는 동족에 대한 미안함과 괴로움이 있다.

그러나 결정적인 순간에 자신의 목숨을 부지하기 위해 동족을 배신한다.

 

아들은 아버지의 부유한 유산을 이어받고 

사회 내 영향력을 가지며 겉으로는 기세등등하지만,

가족들에게 폭력을 행사하는 폭군이자 알콜 중독자이다.

그리고 겁이 많고 나약한 인물이다. 

 

손녀는 아들을 데리고 미국에서 생활하고

남편은 한국에서 매형 회사에서 일한다.

하지만 부부관계는 명목 상으로 존재할 뿐,

순정파 남편을 두고 미국에서 만나는 또 다른 남자가 있다.

그녀는 다른 사람들의 어눌함과 어리석음을 탓하지만,

정작 자신도 그 부류에 있음을 깨닫게 된다.

 

결국 3대로 이어지는 트라우마는 영화가 주는 메시지가 분명하게 한다.

사람들은 살기 위해서 어쩔 수 없는 선택을 하게 되고,

시간이 지나면 어쩔 수 없는 선택은 기억에서 사라진다.

남는 것은 자신들이 살아남았다는 사실과 자기합리화이다.

 



 

"너 사진을 왜 이리 찍어? 왜 이렇게 구석에 서 있냐고?

 야 임마! 가운데 서 있어야지! 가운데!"

 

감독은 1931년, 1965년, 1983년 등 구체적인 연대를 기록하며

아버지, 아들, 손녀가 살았던 시대상황을 설정한다.

그들은 철저히 시대의 중심에서 삶을 살았고,

중심으로부터 멀어지는 것은 원치 않았다.

어떻게든 살아남기 위해 수단과 방법을 가리지 않았고, 

서로 자신의 혈육들을 비판하지만 자신도 똑같은 부류이며,

말년에는 자신이 가장 좋아했던 과거의 추억을 그리워 한다.

 

감독은 이 영화를 통해 관객들에게 이렇게 말하는 것 같다.

살아남았지만 그들이 저질렀던 불법행위는 사라지지 않는다.

조상들의 불의의 트라우마는 지속적로 전이되어 언젠가는 드러난다

그리고 당신도 그런 상황이라면 그들처럼 비슷한 삶을 살지 않았을까?

 

역사는 살아남은 자들에 의해 평가된다.

불의에 대한 단죄 역시 살아남은 자들의 것이고,

정의에 대한 칭찬 역시 살아남은 자들의 것이다.

그러나 이것을 낱낱이 구별하여 처벌과 보상하는 일은 어려운 일이다.

 

독립운동을 하거나 불의에 항거했던 사람들은

그에 따른 보상도 받지 못한채 지금도 가난과 울분의 삶을 살고 있다.

반면에 친일파는 친미파로 변모하여 권력을 계속 유지했고,

부패한 정치인이나 기업인, 그의 자손들은 지금까지 부유한 삶을 살고 있다.

이들 중 아무도 자신들의 과거행적에 대해 공개적으로 사과하지 않는다.  

그리고 오늘도 별다른 죄책감을 느끼지 않고 살아간다.

 

과거사가 완벽히 청산되지 않은 것은 아쉬운 일이지만,

역사는 그들의 만행을 기억하고 있고

분명 그 단죄는 어떤 방식으로든 받게 될 것이다.

보상 역시 마찬가지이다.

다만 그것이 어떤 방식일지는 아무도 모른다.

희망고문일지도 아니면 실제 고통 받고 일지도..

신이 있다면.. 공의는 그의 의지에 달려있다. 

[100자평] 용의자 X의 헌신

용의자 X의 헌신
영화

사람은 어떤 방식으로도 해석할 수 없다

사람은 어떤 방식으로도 해석할 수 없다

용의자 X의 헌신
영화

일본영화를 볼 때마다 느끼는 것이지만  

그들만의 감정과 의식이 우리하고는 큰 차이가 있다는 것을 느낀다. 

당연한 이야기일지도 모르지만,

같은 피부색과 비슷한 사회상을 살고 있더라도  

현상과 사물에 대한 이해는 우리와 전혀 다르다.

개인적으로 일본문화를 흥미롭게 생각하고 책과 영화,

음악에 많은 관심을 가지고 있지만 깊게 들어갈 수록 문화적 이질감은 있다.

이 영화에서도 문화적 이질감(어디까지나 개인적인)을 느꼈는데, 

간단하게 사소하고 부분적인 것이 중요하고 전체가 되어버리는 느낌을 받았다.

영화의 카피인 천재 물리학자와 천재 수학자의 대결보다는, 

사람은 어떠한 방식으로도 해석할 수 없는 존재라는 것을  

다시 한번 느끼게 한 영화이다.

 



 

"논리적인 사고를 하기 위해서는 말할 것도 없이 냉정한 분석이 필요하다."

 

강 근처에 얼굴이 뭉개진 알몸을 한 남자의 시신이 버려져 있다.

누가 죽인지는 모르겠지만 신원확인 결과 '토가시 신지' 라는 39세의 무직자로 밝혀졌고,

곧바로 수사본부가 설치되어 살해 용의자를 조사한다.

가장 유력한 용의자는 토가시 신지의 전 부인인 하나오카 야스코.

재혼하지 않은 채 딸과 함께 살고 있는 그녀의 집으로,  

형사들은 물증을 확보하기 위해 그녀를 만나러 간다.

 



 

"꽤 흥미로운 통근 코스군."

"평소와 다른 없는 광경이야. 이 사람들은 시계처럼 정확하게 살아가지."

 

형사들의 집요한 질문에도 야스코가 막힘없이 대답하자,

알리바이가 있다고 확신한 형사들은  

결정적 물증없이는  더 이상의 수사가 불가능하다고 판단한다.

수사에 어려움을 느낀 여형사 우츠미는 천재 물리학자이자  

사설 탐정인 유카와에게 도움을 요청하고,

사건의 자초지종을 들은 유카와는 야스코의 배후에 야소코를 위해 

완벽한 알리바이를 만들고 있는 자가 있다는 것을 눈치챈다.

 



 

"기하 문제인 것처럼 보이지만 알고 보면 함수 문제라거나, 살짝 관점을 바꾸면 풀 수 있을 거예요."

 

그 배후의 인물은 이시가미 테츠야로 유카와의 대학 동기이자  

대학시절 유일하게 대화가 통했던 천재 수학자였다.  

집안사정으로 고등학교 수학교사를 하고 있는 이시가미는 야스코의 옆집에 살고 있고 

형사들도 사건조사를 위해 만났지만 별 소득이 없었다.

그러나 유카와는 이시가미의 천재성을 알아보고  

이 사건이 이시가미의 계획되로 되고 있다는 것을 예감한다.

이시가미 역시 유카와의 개입으로 인해  

자신의 계획이 순탄치 않게 실행될 것이라는 예감을 한다.

 



 

"있지 유카와. 그 문제를 푼다해도 아무도 행복해 지지 않는다고. 이제 그만 잊어줘."

 

유카와는 이시가미가 알리바이로 만들어 놓은 문제들을 하나 둘씩 풀어가고, 

사태를 짐작한 이시가미는 경찰에 자수한다.

그러나 유카와는 이시가미가 이 사건에 직접적인 개입을   

하지 않았을 것이라는 확신을 하고

이시가미를 만나 그의 의도를 들으려 한다.

이시가미는 그런 유카와에게 아무 말도 하지 않자,  

유카와는 이시가미를 안타깝게 바라본다.

사건이 종결기미가 보이자, 뒤늦게 이시가미의 진심을 안 야스코는  

미안한 마음에 눈물을 흘린다.

 



 

"이시가미는 사람을 사랑하게 된거야."

 

영화내용은 그다지 어렵지 않다.

사건설정도 복잡하지 않고, 마지막에 유카와가 친절하게 해설해주기 때문에   

내용이해에 있어서 어려움은 없다.

무엇보다 나는 이 영화를 보면서 사람은 어떤 방식으로도 해석할 수 없다는 것을 알았다.

사람들은 자신의 주변 사람들에 대해서 나름의 정보들을 가지고  

개념정리화 하여 인식하지만,

그것은 순전히 오류다.

왜냐하면 사람은 언제 어디서 어떤 방식으로 달라질지 모르는  

변화무쌍한 존재이기 때문이다.

 

유카와도 이시가미를 볼 때 그랬다.

수학 밖에 모르는 천재 수학자에게 인간관계나 감정은 없을 줄 알았지만  

그것은 논리적이지 않았다.

하지만 이시가미는 사람을 사랑하는 감정이 무엇인지와  

그 감정을 위해 희생하는 방법을 알게 되었다.

그것에 대해 유카와는 공감할 수 없었지만, 이시가미의 일관된 행동 속에서 깨닫게 된다.

 

사람의 변화는 알 수 없다.

그 변화가 언제일지는 모르지만 사람은 시간이 흐를수록 변화에 민감하고,  

주변의 환경들은 그것을 도와준다.

키가 자라듯 마음이 자라고 마음이 자라듯 생각도 빠르게 성장한다.

그것을 아는 방법은 논리에 근거를 두고 있는 것이 아니라,  

보이지 않는 교감 속에서 알 수 있다.

 

<하얀거탑>, <링>등 인기 드라마 제조기 니시타니 히로시는

자신의 TV드라마 히트작<갈릴레오>의 영화판을 무난하게 선보였다.

이 영화에서 처음 본 후쿠야마 마사하루는 지적이고 젠틀한 연기를 보임으로  

많은 여성팬들이 있을 것 같다.

알고보니 이번 영화가 데뷔작이라고 하던데 앞으로 많은 영화에서 보았으면 한다.

(개인적으로 탤런트 조연우를 닮은 것 같다고 생각한다.)

시바사키 코우를 볼 때마다 <배틀로얄>의 이미지가 너무 강해서

그녀가 무슨 배역을 맡든 오버랩 되어 나도 모르게 선입견이 생겨버렸다.