살고 싶은 집 단독 주택

살고 싶은 집 단독주택 3년 후 - 꼭 누리고 싶은 삶, 꼭 이루고 싶은 꿈
유은혜 지음 / 동아일보사 / 2015년 9월

살고 싶은 집 단독 주택

   아파트 문화에 푹 젖어서 편안함에 길들어버린 내 생활에 변화가 필요하다. 그래서 요즘 단독 주택에 대해서 생각는데, 마침 <<살고 싶은 집 단독 주책>>이란 제목의 책을 받아들였다. 포장지를 베껴내는 마음 설렌다. 과연 어떤 단독 주택을 저자는 나에게 보여줄까? 그것도 서울 한복판 단독 주택이라 사실 구미가 확 당긴다.

   예전에는 트렌드가 마당 넓은 단독 주택이었다. 그러나 요즘은 일본처럼 마당이 없고 작은 공간이라도 알차게 집을 지어 사는 사람도 많아 졌다. 그런 만큼 이제 나도 꿈을 꿔볼 수 있지 않을까? 이런 생각을 하게끔 하는 초반 내용이다. 일본 건축 전문가 나카무라 요시후미는 <집의 초심, 오두막 이야기>에서 집의 가치는 면적이 아니라 편히 쉴수 있는 공간의 수로 결정된다고 말했다. 이 말처럼 요즘 사람들은 넓은 공간이 삶의 질을 좌우하는 것이 아니라, 심리적으로 안정감을 주는 공간의 중요감을 꿈꾸는 것 같다. 저자의 말처럼 아파트를 구입했을 때도 넓은 공간보다 심리적으로 편안함 때문에 구입했던 것 같다. 공간의 협소합을 해결하려는 방법으로 작은 빌딩 개념의 단독 주택 형태가 생긴 이유도 아마 그런 보완적인 건축이 아닌가 생각한다.

   과거에는 건축가하면 어마어마한 빌딩을 짓는 사람으로 여겼으나 요즘 건축가들은 대중과 소통하면서 집짓는 것이 그리 특별한 일이 아니다. 인터넷 카펫을 찾아보거나 주택 관련 잡지나 리빙 잡지 혹은 단독주택 단지가 들어선 곳 카페만 들려도 금방 알 수 있다. 이처럼 대중과 함께하는 건축가들 덕분에 단독 주택은 양적 질적 성장을 해나가고 있다.

   요즘 사람들은 주거 이상의 공간으로 사용하기를 원한다. 가령 집과 일터를 함께 공유하고 싶어 하는 경향이 많다. <<살고 싶은 집 단독주택>>에선 이런 차원에서 여러 사람의 집들을 소개하고 있다. 그 중 유난스레 나의 눈길을 끌던 집이 하나 있다. 그것은 글은 쓰는 내 눈길을 끈 집은 작업장과 집이 함께 있는 공간들 중 한옥이었다. 시골에 살아서 일까... 한옥이 유난히 내 관심을 잡아당겼다.

   아마도 나는 단독 주택을 조만간 알아보기 시작할 것 같다. 이 책을 읽은 느낌이 그렇다. 왜냐하면 남편조차도 아파트보다 단독 주택을 좋아한다. 그와 난 시골 출신이라 그런지 영 아파트가 불편해지기 시작했다. 처음엔 편해서 좋다고 생각했는데, 시간이 흐를수록 흙을 만지고 화단을 가꾸고 싶단 생각이 간절하다. 여러 형태의 집들을 소개하고 있다. 단독 주택에 관심이 있는 분이라면 읽어볼만하다.

한국 대중음악사 개론

한국 대중음악사 개론 - Introduction to K-pop History
장유정.서병기 지음 / 성안당 / 2024년 5월

한국 대중음악사 개론

   CJ를 근 20년 동안 하면서 이렇다 할 한국 대중음악에 대한 자료들이 별로 없어서 고작 인터넷을 참조했더랬다. 몇몇 책자들을 만나기는 했지만 짤막한 코멘트에 오히려 허기가 왔다. 자료가 참고하고 말고 할 것이 없을 지경이라, 그동안 도서관이나 서점을 뒤적이곤 했다. 그러다 이 <한국 대중음악사 개론>을 만났다. 마음이 물 만난 물고기가 같다.

   일반 사람들은 대중음악하면... 별 볼일 없다는 식으로 미리 예단하는 경우를 종종 있다. 팝방송을 하지만 하루에 가요를 두세 곡 올리곤 했다. 우리나라 음악은 독특한 역사적 특성과 내력이 담겨 있다. 한 마디로 사연이 깊다.

작가는 대중성을 네 가지로 분류한다. 성별, 나이, 학력, 신분등과 상관없이 모든 사람을 포괄하고, 부유하고 떠도는 대중에겐 특정한 이름이 필수적으로 요구되지 않으며, 대중은 공동체와 달리 각 성원이 고립되어 상호작용이 적은 것이 특징이며, 대중은 언제든지 헤쳐 모여가 가능한 집단이므로 견고한 조직력을 갖추고 있지 않은 것이 대중의 속성이라 말한다.

   대중음악이란 그럼 무엇을 말할까? 넓은 뜻의 대중음악은 대중이 향유하고 즐기는 음악 전반, 클래식이나 예술 음악과 달리 대중이 향유하는 통속적인 음악, 협의의 대중음악은 작곡가 자신이 이름을 내걸고 음반 등의 대중매체를 통해 대중에게 유통시킬 목적으로 만든 작품이자 상품이다. 전문적인 가수가 부르는 것을 특징으로 하는 음악을 대중음악이라 한다.

   한국의 대중음악은 그러면 무엇일까? 한마디로 한국 대중음악은 근대 이후 한국 사람들이 소비하며, 대중매체를 통해 향유하는 음악을 지칭한다.

   과거의 민요가 메기고 받는 형식이 있었다. 대중가요에서도 이 형식이 변화된 형식으로 나타난다. 메겨서 부르고 응하기 문답 형식은 조금 달라졌지만...민요의 형식에서 근대화된 것이 가요가 아닐까...

민요

(메기기) 부딪치는 파도소리 잠을 깨우니 들려오는 노소리 처량도 하구나

(받기) 어기야 디야차 어야디야 어기여차 뱃놀이 가잔다

대중가요

(여) 오해는 하지마

(남) 그 남자가 누구인지 말해봐

(여) 사실이 아냐

(남) 그렇다면 사실을 내게 말해봐

   “엄마, 이 책 무쟈게 재미있다” 음악하면 알레르기 생기는 딸아이가 이 책을 뒤적인다. “ 그래 나만 재미있는 것 것이 아니구나” 이 책 덕분에 간만에 아이와 음악 이야기를 나눴다.

   싸이의 소통방식을 B급 정서라고 말하는 저자, A급보다 조악하고 싼, 비주류적인 음악으로 이해될 수 있지만 포장지만 싼티가 나는 것이지 그 알맹이는 B급이 아니라고 말하는 저자, 싸이의 음악을 그는 정확히 읽어내고 있었다. 저자가 말하는 싸이는 이미 유건형과 작업하면서 시장을 타진한 바가 있다. <강남스타일>이 소통방식이 대중에게 얼마나 잘 먹히는지 몇 차례의 실험을 거친 것이다. 이처럼 대중음악은... 저 혼자 세상에 뚝 떨어진 것이 아니라 보이지 않은 깊은 역사의식이 내밀하게 자리 잡고 있다는 것을 저자는 말해주고 있다. 싸이처럼 저자도 시대에 맞는 이런 대중음악사...를 조명해야하는 필요성을 캐치한 것이다.

   이 저서는 옆에 두고 읽고 읽어도... 아깝지 않은 음악을 좋아하거나 관심 있거나 또는 앞으로 공부를 해야 할 사람들이라도 교양서, 필독서로 곁에 두어야 할 책임이 틀림없다. 이런 귀한 책을 만들어주신 저자님께... 감사드린다.

7번 읽기 공부 실천법

7번 읽기 공부 실천법 - 단번에 활용 가능한 "7번 읽기" 완결판
야마구찌 마유 지음, 이아랑 옮김 / 한국경제신문 / 2015년 8월

7번 읽기 공부 실천법

   목록을 펼쳐보니 제 1장 차례가 나온다. <공부는 머리가 아니라 기술이다>란 타이틀이 턱 눈에 띈다. 정말 마음을 확 끌어당기는 문장이 아닐 수 없다. 저 짧은 문장이 궁금해서 책장을 얼른 펼쳤다.

1번째 기본 해설과 예문만 가볍게 훑어보기

2번째 1번째 보다 좀 더 꼼꼼하게 훑어본 기

3번째 쓰기 작업을 시작한다.

4번째 예제의 풀이법을 외워 연습문제에 도전한다.

5번째 예제의 풀이법과 연습문제를 적는다

6번째 기본을 확인하고 응용문제에 도전한다

7번째 모든 문제를 풀어본다

   7번 풀기를 권유하는 이 책의 내용, 그에 대해 세세하게 풀어놓는 문장을 따라간다.

하나하나 제시하면서 그는 섬세하게 구체적으로 예를 든다. 가령 정체기가 찾아왔을 때는 꾸준하게 눈이 오나 비가 오나 노력하다보면 반드시 벗어난다든가 하는 경험담이 담겨 있어서 나름 읽는 사람도 믿음이 간다. 그렇게 밀고나가보자란 생각이 든다. 우리는 늘 공부에 대해, 성적에 대해 강박관년을 가진다. 어떻게 대처했는지, 저자는 우리들에게 자신의 경험담을 상세하게 풀어놨다. 우리에게 항상 겨울만 있겠는가, 공부의 터널을 지나가다보면 겨울이 있으면 반드시 봄이 찾아오기 마련이다. 본인이 상황을 잘 극복할 수 있던 노하우로 독자를 이끈다.

   세세한 스케줄은 잡지마라. 대신 패턴화하라. 매일 정해진 시간에 정해진 행동을 하는 것이다. 가령 몇 시에 아침을, 저녁을 먹는 시간을 정하고 그것을 생활의 시작점, 닻으로 삼으로면 이런 패턴을 만들어 산다고 해서 틀이라고 생각할 필요가 없다. 물론 사람마다 조금씩 다르다. 그러나 이런 패턴을 짜 실천하면 세세한 스케줄을 짜지 않아도 스스로 머릿속에서 스케줄을 짠 결과가 나타난다. 효과적인 휴식을 취하라. 식사 시간 전후, 55분 공부 5분 휴식..이런 식으로 항상 같은 패턴으로 생활하면, 큰 무리없이 잘 시간관리를 할 수 있다. 철저하게 지켜라. 대신.. 이렇게 패턴화한 것이 익숙해지면 두뇌가 자유롭게 활발하게 작동한다. 두뇌가 불안이 가중되면 어느새 자유로운 발상을 잃어버릴 시간이 사라진다. 그런 의미에서 매일 스케줄에 패천화를 도입하면 두뇌를 헛되이 쓰지 않고 효과적으로 사용할 수 있다.

   학생들뿐만 아니라 일반 수험생들에게도 많은 도움을 줄 책이다. 딸아이에게 꼭 읽혀주고 싶은 책이다. 수험생을 둔 엄마, 아빠에게 꼭 권하고프다. 아들, 딸들에게 권해주면 좋겠다. 평생 해야할 공부이기에 더구나 인생을 새로이 편집하고 계획해야하는 사람이라면 누구에게나 커다란 도움이 되리라 생각한다.

골목길에서 자본주의의 대안을 찾다

골목길에서 자본주의의 대안을 찾다 - 일본의 실천적 지식인이 발견한 작은 경제 이야기
히라카와 가쓰미 지음, 장은주 옮김 / 가나출판사 / 2015년 8월

골목길에서 자본주의의 대안을 찾다

   살다보면 항상 전환점이라는 것이 있다. 그것이 커다란 기쁨이었거나 커다란 슬픔이었거나 마음에 어떤 충격을 받게 되는 계기가 인식의 전환이 된다.

  일본의 경우 원전사고, 쓰나미 같은 것을 겪으면서 그동안 잔잔한 바다였던 그들의 내면이 커다란 해일일 맞으면서 인식의 전환을 겪게 되었다.

  허리띠를 졸라매고 경제적으로 고도의 성장을 이루워냈고 그 다음 그들은 5일 근무제로 일을 줄이고 인생을 즐기며 축적된 부로 세계적 고급 소비문화를 영위하였다. 그러다가 원전사고와 쓰나미를 겪으면서 그들은 인간적 한계를 겪었다. 부로써 재앙을 피할 수 없음을 인식하는, 어떻게 손을 쓸 수 없는 자본주의 한계를 겪게 되었다.

  닥쳐올 사고를 막을 방법을 뒷전으로 하고 그저 자본주의 이익창출을 우선시 한 결과의 끝에서 원전사고가 터지면서 아무런 대책도, 아무런 손도 쓸 수 없는 상황이 되었다. 이런 상황 속에서 그들의 사고는 사고 전과 사고 후의 인식이 확 달라졌다.

  다국적 기업은 세계 어디서나 매입하고 어디에서 만들고 파는 것이 효율적인지 추구한다. 신자유주의 경제 체제가 전 세계를 경제적 실리만을 추구하는 사회로 몰아가고 있는 시대, 뒤에 오는 재앙은 안중에도 없는 그저 당장 눈앞에 이익만을 쫒는 결과를 우리는 이 원전사고에서 똑똑히 본다. 사고를 당한 후 그에 대한 피해를 감추기에 여념이 없는 일본 정부, 소 잃고 외양간 고쳐도 백날 소용없다는 저자의 말이 정말 공감이 간다.

  기업들과 정치가들이 결탁하여 안전 불감증으로 시대를 몰아가 맨붕상태가 된 일본, 인간적 한계상황이라고 변명하는, 너무나 감당하기 어려운 상황, 우리는 어떻게 극복해야할까?

  서구 근대 문명이 발달하기 전, 원시사회에서 인간은 그저 자연의 일부로서 자연이 준 햇빛, 물, 공기, ... 등을 그저 지구상에 존재하는 수많은 종들 중에 하나로 삶을 영위하다가 가는 그런 존재로 규명하면서, 원시 사회적 삶으로 돌아가야 한다고 저자는 말한다.

  사실 그 말에 공감한다. 인간도 역시 그저 자연의 일부이다라고... 특별하게 우월적이거나 인간만의 어떤 특권이 있다고 생각해본 적이 없기 때문일까 저자가 하고픈 말들에 공감이 갔다. 우리는 지금부터라도 살아가는 동안 그런 우월적인 생각을 지양하고 함께 살아가는 지구적 공동체임을 자각해야하지 않을까?

  예전 원시사회의 삶의 패러다임으로 돌아가서 야생의 시대로 살아야하지 않을까 생각해본다.

  이 책은 환경, 정치, 사회, 교육, ... 모든 분야에서 함께 읽어야 할 귀한 내용을 담고 있다. 특히 교육하시는 교육자님들이 많이 읽으셔야하지 않을까 생각해본다.

클래식 400년의 산책

클래식 400년의 산책 - 몬테베르디에서 하이든까지
이채훈 지음 / 호미 / 2015년 6월

클래식 400년의 산책

  얼마 전 인터넷 음악방송을 듣다가 고개를 번쩍 들은 적이 있었다. 처음 듣는 클래식 곡인데도 불구하고 마음을 확 끌어당기는 선율, 무슨 곡인가 보니 알비노니의 <아다지오>이었다. 사람은 때때로 길을 가다가, 라디오 방송을 듣다가 문득 접하게 되는 음악이지만, 하던 일을 멈추게 하는 곡을 만날 때가 있다. 그럴 땐 꼭 메모지에 그 곡명을 적곤 한다. 이 책에는 행간을 줄줄 읽어가다가 멈추고 메모지를 더듬더듬 꺼내 소개한 음악들을 적어 내려간다. 한 곡, 두 곡, ... 빼곡하게 채워지는 나의 독서 일기 내지는 메모지...

  "시인 박남준이 밤새 웁니다. ...”로 시작하는 알비노니의 <아디지오>, 그 곡을 들으며 저자가 하는 말을 귀를 기울입니다. 오르간이 나지막이 명상에 잠겨 노래한다. 바이올린이 우수 어린 선율을 위엄 있게 연주한다. 잃어버린 사랑을 애도하는 것 같다. 슬픔을 억누른 채 옷매무새를 가다듬는 것 같다. 슬픔을 억누른 채 옷매무새를 가다듬는다. 선율이 반복되면 중간 부분이다. 오르간이 탄식하고, 솔로 바이올린이 고요히 내면을 응시한다. 열정을 다해 기도하는 것 같기도 합니다라고 음악을 소개하시는 저자님의 글을 읽다가 문득 들어보는 음악은 정말 슬픈 듯 하기도 하고... 마음이 화하니...아릿하게 저려오는 듯도 한 음악, 눈을 감고 푹 젖어서 듣다보면 어느새 시간이 이만큼 훌쩍 흘러가 있다.

  음악을 들으면서 <클래식 400년의 산책>을 들여다본다. 토마소 지오반니 알비노니의 탄새에서 부터 생몰까지의 그의 귀적을 살펴보며 그의 음악 이야기를 술술 폴어나간다. 마치 DJ가 차근차근 음악을 들려주며 그 음악에 대한 해설을 해주는 듯하다. 옛 추억을 떠올리게 된다. 웅장하게 들리면서도 아릿한 그러면서도 차분해지는 오르간 소리... 슬픔을 지그시 누르며

두 눈을 감고 연주하는 듯 한 선율이 반복됩니다. 그 중간에서 오르간이 탄식하고 소로 바이올린이 고요히 내면을 응시합니다. 열정을 다해 기도를 하는 것 하기도 합니다...라 음악해설을

해주는 저자가 전하는 음악해설을 읽으며 음악을 들으니 더 깊게 전달하고자하는 선율이 가슴에 더 깊이 파고든다. 슬픔은 슬픔대로 나의 삶의 한 조각으로 파고든다. 일상은 늘 비루할 지라도 아름답고 위대하다는 것을 스스로 음악을 통해 깨닫게 한다.

  이런 식으로 섬세하게 1장은 바르크 시대 거장들의 음악, 2장은 바흐의 음악을, 제3장은 런던의 슈퍼스타, 헨델의 음악을, 제 4장의 하이드의 음악...을 우리들에게 소개하고 있다. 소개된 음악들을 한 곡 한 곡 들으면서 느낀 점은 그냥 아무런 배경지식 없이 듣던 음악과는 음악에 대한 이해 차원이 달라지고 있었다.

  저자는 유튜브로 음악 듣기와 큐알QR 코드로 음악 듣기...등을 소개하는데 무엇보다 음악을 들을 수 있는 안내 글이 있어 소개하는 음악을 다 들을 수 있다는 장점이 있다.

   사실 음악방송 CJ를 한 지 20년이 훨씬 넘어가고 있다. 그렇지만 택없이 부족한 배경지식 실제적로 필드에서 뛰는 음악가가 아닌 이상, 늘 배고픔을 느끼곤 하는데 곡 해설을 읽는 동안, 클래식에 대한 해박은 따듯한 밥 한 공기였다. 밥을 먹는 동안 기쁘고 뿌듯하였다. 전공하시지 않은 일반인들이 듣고 즐길 수 있도록 음악 안내에 덧붙여 아주 쉽게 다가갈 수 있는 내용으로 가득하다. 초등학생부터 일반인까지 컴퓨터를 통해 스마트폰을 통해 들을 수가 있다. 즐거운 토요일 아침,클래식 음악을 듣는 시간이다. 행복하다. 예술을 하시는 분은 구체적인 정보의 자료로써 활용할 수 있고, 일반인들에겐 교양으로써 즐길 수 있다. 적극 추천하고픈 책이다.