정민경-클래식 톡톡

클래식 톡톡 - 가볍게 두드려 보는
정민경 지음 / 좋은땅 / 2024년 5월

클래식이라고 하면 일단 '어렵다'라는 말이 제일 먼저 떠오른다. 학창 시절 음악 시간에 '음악사'로만 배워서인지, 일상에서 종종 접하면서도 정작 작곡가나 곡을 매칭하지 못하고, 상류층이나 고상한 이들이 즐기는 취미 정도로만 생각되어 더 멀게만 느껴졌던 것 같다.

개인적으로는 쉬는 시간이나 힐링하는 시간, 집중하는 시간을 가질 때 클래식을 찾아 잠시 듣고는 하는데, 제대로 알지 못해 그저 누군가 추천하는 곡만 찾아 듣고는 했었다. 때문에 이런저런 아쉬움이 있었는데, 이번 기회를 빌어 지식도 쌓고 클래식과 조금 더 가까워질 수 있는 기회를 만들고 싶어 이 책을 읽게 되었다.

사실 읽기 전에는 지루하지 않을까 혹은 공부처럼 다가오지 않을까 살짝 걱정되는 마음도 있었다. 그런데 생각보다 유쾌하고 재미있는 내용들로 채워져 있어 편안한 마음으로 읽을 수 있었다.

한편으로는 라디오를 '읽는' 느낌도 들었는데, 어릴 때 자주 듣던 라디오를 떠올리게 해 어쩌면 이것이 또 하나의 치트키로 작용했던 것은 아니었을까 하는 생각도 해본다.


총 5장으로 구성된 이 책은, 일상의 주제를 테마로 정하고 여기에 해당하는 음악, 작곡가의 생애, 음악 속에 얽힌 비화 등을 재미있는 에피소드로 쉽게 풀어내고 있다.

여기에 더해 중간중간 QR코드를 통해 관련 음악을 함께 들어볼 수 있어 단순히 '읽는' 행위에서 그치지 않고, '듣기'와 '상상'하기까지 넘어갈 수 있다.

더불어 익숙하지 않은 클래식 음악을 혼자 듣는 것에서 더 나아가 공연장에서도 즐길 수 있도록 가벼운 에티켓도 함께 담고 있어 여러모로 유용하게 활용할 수 있을 것이다.


비올리스트이자 클래식 강연자인 저자가 들려주는 클래식 음악 이야기는 어렵다기보다 재미있는 이야기 한편을 듣는 듯한 느낌이 든다.

멀게만 느껴졌던 클래식이었는데, 일상적 주제에 맞춰 재미있는 에피소드와 함께 만나다 보니 생각만큼 어렵지 않구나를 느끼게 된다.

더불어 클래식에만 국한된 것이 아니라 그 외의 정보들도 함께 담고 있어, 비슷한 음악을 좋아하는 사람들에게는 지식(+1), 정보(+1)까지 덤으로 얻을 수 있다.


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이 책을 읽기 전!
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1. 가이드를 통해 이 책을 즐기는 방법을 먼저 확인해 볼 수 있다.

2. '조금 더 알고 가기 Note'를 통해 더 깊은 정보도 함께 얻을 수 있다.

3. QR코드를 통해 즉시 관련 음악도 들어볼 수 있으니 참고하자!


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What's classical music?
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클래식 음악의 정확한 영어 표기는 사실 클래시컬 뮤직(Classical Music)으로, 직역하면 '고전음악'이라는 뜻이다. '고전'이란 '옛날에 만들어진 예술 작품으로 시대를 초월하여 높이 평가되고 현재까지 사랑받는 작품'이라는 사전적 의미를 가지고 있다. 우리가 말하는 '클래식'은 '서양의 고전음악'을 대명사로 하고 있다.


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일상에서 만나볼 수 있는 클래식!
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●S전자 세탁기의 완료음
●콜센터 대기음
●영화나 애니메이션의 ost
●컴퓨터 게임 및 스마트폰 게임과 전기차 T사의 기능음

등 다양하게 활용되고 있다.


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테마별로 만나보는 클래식
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■슈베르트의 <송어>

이 음악은 '송어'가 유쾌하고 힘차게 뛰어노는 광경을 그린 곡으로 가곡과 피아노 5중주(피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스) 두 가지의 버전이 있다.

피아노 5중주 버전은 연주곡이고, 가곡은 시인 슈베르트의 시에 선율을 작곡한 성악곡이다. 가곡은 1817년 7월의 작품이고, 피아노 5중주는 2년 후인 1819년에 만들어졌다.

가곡의 내용은 한 나그네가 거울같이 맑고 깨끗한 강에 송어가 빠르게 헤엄치며 놀고 있는 모습을 바라보는 것으로 시작한다. 그때 한 어부가 송어를 잡으려고 낚싯대를 내리자 나그네는 '이렇게 물이 맑은데 송어가 과연 잡힐까?'라고 생각한다. 그 어부는 편법을 써서 흙탕물을 만들어 놓은 다음에 송어를 낚게 되고, 그 광경을 지켜보던 나그네는 어부의 꾀에 걸려든 송어를 향하여 안타까운 마음을 나타낸다는 내용이다.


■베토벤의 <운명교향곡>

"운명은 이와 같이 문을 두드린다."

베토벤의 제자가 이 음악의 서두 부분의 모티브가 무슨 뜻인지 물었을 때 베토벤이 대답한 말이었다고 한다. 우리가 알고 있는 <운명 교향곡>이라는 제목은 베토벤이 직접 붙인 것이 아니라 베토벤의 이 대답에서 유래되어 우리나라와 일본에서만 그렇게 부르고 있다고 한다.

루트비히 판 베토벤은 독일 본에서 태어났고 천재 음악가로 키우고 싶었던 극성 아버지 밑에서 음악 교육을 받았다. 재능이 있는 노력형 음악가로, 실제로 베토벤이 13세 때 제2의 모차르트로 소개되기도 했다.

베토벤은 음악가로서도 음악사에서도 큰 공적을 남겼지만 30대 중반부터 청각을 점점 잃어 가고 건강 상태가 악화되었음에도 불구하고 다수의 대작을 남긴 작곡가로도 알려져 있다.

<운명 교향곡>을 1악장에서 4악장까지 들어 보면 하나의 드라마를 머리에 그려 볼 수 있다. 전 악장을 통해 '어둠과 고난을 헤치고 광명과 환희로!'라는 베토벤 고유의 모토를 확연하게 느낄 수 있을 것이다.


■에드바르 헤그루프 그리그의 <아침의 기분>

노르웨이 최고의 작곡가라고 칭송받는 음악가로 독일 낭만파의 영향을 강하게 받았지만 조국의 민요와 민속 춤곡의 요소를 도입해 특색 있고 우아한 노르웨이의 국민음악을 수립했다.

어린 나이에는 클래식 음악 교육을 받기 위해 독일 라이프치히에서 유학을 했고, 20대엔 피아니스트로 유명했으며, 점점 작곡가로 성장한다.

1874년 어느 날, 노르웨이의 대문호 '헨리크 입센'에게 편지 한 통을 받게 되는데, 곧 무대에 올릴 시극인 <페르귄트>의 극 부수음악을 부탁한다는 내용이었다.

그리그는 2년에 걸쳐 <페르귄트 모음곡>을 완성했고, 오슬로의 크리스티나 극장에서 초연되어 대성공을 거둔다. 그렇게 일약 노르웨이의 국민 음악가로 부상하게 된다.

<페르귄트 모음곡>은 총 2개의 모음곡이 있는데 각 모음곡마다 4개의 곡이 들어 있다. <아침의 기분>은 제1모음곡의 제1곡이다.

이 곡은 극의 전개상으로는 4막의 전주곡으로, 주인공 페르귄트가 모로코 해안에 딱 도착했을 때 맞이하는 아침의 풍경과 기분을 음악으로 표현한 곡이다. 아름답게 펼쳐지는 플루트 선율이 바다 위로 해가 떠오르는 아름다운 풍경을 연상시킨다.


■바흐의 <커피 칸타타>

음악의 아버지 바흐도 커피를 좋아했는데, 바로크 시대 라이프치히에선 커피 마시는 일이 대유행이었다. 그래서 자연스럽게 커피하우스가 많이 생겨났고 커피하우스는 사교장 역할을 했다고 한다.

카페에는 음악이 필수적이다 보니 분위기에 맞는 라이브 공연을 하는 카페들도 많이 생겼고, 그 커피하우스에서 공연이 열렸는데 이러한 공연을 위해 바흐가 썼던 곡이 <커피 칸타타>였다.

칸타타는 '노래하다'라는 이탈리아어 '칸타레'에서 유래했다. 칸타타는 좀 작은 규모의 '오라토리오'라고 생각하면 된다. 오라토리오는 바로크 시대에 유행했던 극 음악 중의 하나이며, 오페라와 비슷하지만 무대장치나 의상, 조명 등은 거의 없이 낭송자와 함께 연주회 형태로 진행한다.

칸타타는 바로크 시대의 대표적인 성악 형식 중 하나이며 작은 규모의 오라토리오이자 기악으로 반주하는 성악곡인데 극 중 이야기를 구성하는 가사는 아리아, 레치타티보, 중창, 합창 등 다악장 형식으로 만들어진다.

칸타타는 교회 칸타타와 세속 칸타타로 나뉜다. 교회 칸타타는 종교적인 내용으로 특히 독일의 프로테스탄트 교회음악으로 발전하게 된다. 세속 칸타타는 사교 모임을 위해 만들어진 칸타타로 바흐 이후 후세로 갈수록 사라지게 된다. <커피 칸타타>는 세속 칸타타라고 볼 수 있다.

17세기 중반 이후 커피가 일반화되면서 유럽에서는 커피가 유행하기 시작한다. 당시에도 커피가 좋다, 나쁘다 논란도 있었고 여성 출입에도 제한이 있어 이러한 사회상을 소재로 삼아 풍자적으로 만든 작품이 <커피 칸타타>이다.

이 작품은 바흐와 작업을 많이 한 작가 크리스티안 헨리키가 함께했다. 등장인물은 해설자(테너), 딸 리첸(소프라노), 아버지 쉬렌드리안(베이스)이다. 역할에 맞게 솔로와 레치차티보로 연주된다.

딸 리첸은 '신은 완벽하다'는 의미이며 아버지 쉬렌드리아은 '구식, 보수'의 뜻을 담고 있다. 아버지는 보수적인 구세대를 대표하고, 딸은 개방적인 젊은 세대를 대표하며 세대 차이와 갈등을 재미있게 표현하고 있다. 당시 커피하우스엔 여성 출입이 안 됐기 때문에 소프라노 역할을 남성 성악가가 대신하여 더욱 코믹하게 음악을 표현하기도 했다.

커피가 소재가 되어 어느 시대에서나 존재하는 세대 차이를 보여주는 바로크 시대 극 음악이라 재미있다.


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관람을 위한 에티켓 10가지
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저자는 클래식을 부담스럽게 느끼는 사람들의 고정관념은 '잘 모르기' 때문에 발생하는 것이라 말하며 이를 타파하기 위해서는 '알면' 된다고 말한다.

이를 위해 사람들이 클래식 공연을 쉽게 접할 수 있도록 저자는 클래식 에티켓에 대한 내용도 함께 담았다.

1. 공연 정보 미리 보기!
클래식 공연은 어떤 곡을 연주하는지, 어떤 출연진이 나오는지, 음악과 음악가의 특징 등을 공연 제목으로 떡하니 공개합니다.

2. 뭐 입고 갈까요?
복장은 자유지만 클래식 음악회는 보통 조용한 분위기로 진행되는 점을 참고하면 좋겠습니다. 상식적으로 분위기에 맞춰 입으면 된다는 것입니다.

3. 큰 짐은 잠시 맡겨 두어도 괜찮아요!
대부분의 클래식 공연장에는 짐을 맡겨 둘 수 있는 '짐 보관소'나 안내 데스크가 있습니다. 꽃다발이나 선물 또는 큰 가방과 짐들은 맡기고 편하게 공연을 관람하면 좋습니다.

4. 입장과 이동은 이렇게!
클래식 공연은 아무 때나 입장할 수 없습니다. 늦어도 공연 10분 전에는 도착해 입장권을 찾아 자기 자리에 미리 앉아 있어야 합니다. 부득이하게 늦게 도착할 경우에는 한 곡이 끝날 때까지 기다렸다 입장이 가능합니다.

클래식 공연 중에도 되도록 이동을 자제해 주시고 화장실도 미리 다녀오세요. 긴 공연의 경우 '인터미션(중간 휴식시간)'이 있습니다. 볼일이 생기거나 이동이 필요할 때는 이 시간을 활용하시고 불가피할 때만 곡과 곡 사이에 조용하게 이동해야 합니다.

5. 박수는 언제 쳐요?
클래식 공연이 어렵게 느껴지는 가장 큰 이유가 '박수 타이밍을 잘 몰라서'일 정도입니다. 보통은 3~4악장으로 나뉘는데요. 악한 악장이 끝나면 마치 한 곡이 다 끝난 것 같습니다. 하지만 악장과 악장 사이에는 박수를 치지 않는 게 원칙이죠. 1~4악장을 모두 마쳐야 한 곡이 끝났다고 보기 때문이죠. 1~3악장 음악이 아무리 좋았어도 박수를 아껴 두었다가 4악장이 끝난 후 박수를 쳐야 합니다.

악장이 언제 시작해서 언제 끝나는지조차 잘 모르겠다고요? 3가지 팁을 드리겠습니다.

①제일 좋은 방법은 남들이 박수를 시작할 때 치는 것입니다.
②오케스트라 곡인 경우 지휘자를 봅니다. 모든 곡을 마치고 지휘자가 뒤를 돌아 객석에 인사할 때 박수를 보내면 됩니다.
③클래식 음악회 프로그램에는 관련된 팸플릿이 준비되어 있는 경우가 많습니다. 어떤 곡들이 있는지, 악장은 몇 개가 있는지 미리 살펴보면 언제쯤이 박수 타이밍인지 파악할 수 있게 됩니다.

6. 휴대폰은 잠시 수면 상태로
공연장 내에서는 아주 작은 소리도 크게 들리기 때문에 진동보다는 '무음'으로 설정해 놓거나 꺼 두는 것이 좋습니다. 알람도 잘 꺼져있는지 확인해 봐야 합니다. 되도록 휴대폰은 꺼내지 않고 잠시 꺼서 가방에 넣어 두는 것이 좋겠습니다.

7. 인증샷은 언제 찍을 수 있나요?
공연 중에는 사전에 허가를 받은 관계자만 촬영이 가능합니다. 인증샷을 남기고 싶다면 공연이 다 끝난 후 출연진들이 무대에 모두 나와 인사하고 다 함게 마지막 박수를 보낼 때 가능합니다.

8. 기침은 언제 하죠?
공연 중에는 되도록 참아 보는 게 좋겠지만 정말 참다 참다 못 참을 때는 곡이 끝나는 시점, 박수 타이밍에 하시는 게 좋겠습니다.

9. 배가 고파도 조금만 참아요.
공연장 내부에는 일반적으로 음식물과 음료수 반입이 금지되어 있습니다. 저녁 시간 전후에 공연이 시작되는 경우가 많기에 식사를 못하셨다면 오는 길에 간단하게 요기를 한다거나, 공연 시간 정도만 꾹 참고 관람 후에 식사를 하시기 바랍니다.

10. 앵콜은 언제, 어떻게 해요?
클래식 음악 공연을 감동적으로 즐기셨다면 모든 공연이 끝나고 마음을 담아 큰 박수와 함께 외쳐 주세요.


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뉴에이지 음악
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'뉴에이지 음악'은 1980년에 나타난 음악 장르로, 고전음악이나 포크뮤직을 포함하여 광범위한 음악 장르를 포괄하는 연주음악이다. 뉴에이지란 기존의 사회, 문화, 종교에서 탈피해 인간 의식을 확장하고 내적 능력을 우주의 영역까지 올린다는 신비주의적 사상에 기반을 둔 종교적 개념이었다.

뉴에지지 음악이 뉴에지지 운동과 함께 명상이나 긴장 완화와 무의식의 차원을 느끼게 하는 도구로 쓰이다 보니 잔잔하고 듣기 편한 음악들이 많이 생겼다. 가볍고 편안한 느낌의 피아노 소품과 비슷한 스타일의 음악들도 많다 보니 단지 듣기 편한 연주음악을 통틀어 뉴에이지라고 부르는 경우도 생겼다.

세미클래식, 퓨전 재즈, 이지 리스닝과 같이 대중적이면서도 클래시컬한 음악을 하면서 뉴에이지라고 부르기도 하지만 엄밀하게 보면 잘못된 분류다.


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마무리
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'공부하는' 클래식이 아니라 '즐길 수 있는' 클래식을 만날 수 있어 좋았다. 이야기로 풀어내는 곡이 궁금할 때는 언제든 QR코드를 통해 손쉽게 들을 수 있었고, 또 우리가 잘 알지 못하는 클래식의 이면을 만날 수 있어 더 친근하게 다가왔던 것 같다.

시대상은 물론, 작곡가의 이력과 곡이 쓰인 배경, 우리 주변에서 자주 만났던 클래식 등이 어우러져 하나의 드라마를 본 기분도 든다.

그래서인지 평소 '익숙한데?'하면서 그냥 넘겼던 집안의 가전제품 알림음, 지하철 안내방송, 고객센터 연결음, 휴대폰 벨소리등 생활 곳곳에서 다시 클래식을 들으면 왠지 반가운 마음이 들것 같다.

재미있었던 건 책으로 읽고, 또 한 번 귀로 들으면서 설명과 비슷하게 다가올 때였는데, 혼자 신기해하며 저자의 설명에 공감했던 기억이 있다.

언젠가 기회가 되면 저자가 알려준 에티켓을 바탕으로 클래식 공연을 현장에서 느끼고 싶은 생각도 있다. 모든 '처음'이 그렇듯 쉽진 않겠지만, 일단 한 번 경험하고 나면 두 번은 더 가깝게 다가오지 않을까 한다.