고양이가 빠져있는 제목만 고양이

구구는 고양이다 - Goo Goo the Cat
영화

영화 제목만 놓고보자면 고양이와 사람과의 교감을 그린 한 편의 동물영화일 것같은 느낌을 줍니다. 가령, <우리개 이야기>에서는 당연히 개가 나올 것이라 예상하는 것처럼 말이죠. 그 외에도 <프리윌리>, <각설탕>, <드리머> 등등 동물이 큰 비중으로 등장하는 영화처럼 분명 고양이가 주인공일 것이라 생각할 수 있습니다. 또한실제 이 영화 소개 내용에도 그런 냄새가 풀풀 풍기고 있으니까 말이죠.

 하지만 엄밀히 말하자면 이 영화는 제목과는 달리 고양이가 주인공이라 하기에는 너무 비중이 적습니다. 물론 고양이가 처음부터 등장하는 건 맞습니다. 오랫동안 키운 고양이 '사바'가 죽고 그 슬픔으로 방황하다가 동물가게에서 한 고양이를 사온 이야기로 전개가 되니까 말입니다. 하지만 그 다음부터 그 고양이와 주인공인 순정만화가 아사코와의 잔잔한 교감이나 감동이 펼쳐지기 보다는단순히 아사코와 나오미와의 주변 이야기가 주된 이야기로 전개가 됩니다. 고양이의 비중이 확 줄어든 거죠. 중간에 고양이가 나오기는 하지만 분량이 적을 뿐더러 내용 전개랑은 별 관계가 없을 정도이니, 고양이가 나오는 부분을 덜어낸다고 해도 전체 스토리엔 별 상관이 없을 정도입니다.
즉, 고양이가 이 영화를 끌고 가는 주된 갈등의 원인도 아니며 주인공이 느끼는 갈등 해소에도 아무런 영향을 미치지 못하는 정도라는 겁니다.
 
 이 쯤되면 제목과 내용의 연관성이 없다는 데 고개가 갸우뚱해집니다. 물론 고양이가 등장하는 장면은 매우 좋솝니다. 이 영화에 등장하는 고양이가 너무 귀여울 뿐 아니라 고양이를 잡기 위해 애를 쓰는 장면의 연출도 상당히 좋습니다. 그 장면을 보고 있으면 그 고양이의 귀여움에 빠져들어 저런 고양이 키워보고싶다라는 생각을 하게 할 정도입니다.
 그렇지만 이 영화의 주된 이야기는 고양이에서 시작되는 게 아니라 순정만화가 아사코와 어시스트 나오미의 일상생활을 중심으로 펼쳐지는데, 아사코의 이야기는 남자와의 연애, 그리고 병을 중심으로 그리고 나오미의 이야기는 밴드 남자친구와의 갈등을 중심으로 전개가 됩니다. 그런 까닭에 이 영화의 스토리는 너무나 산만하게 전개가 됩니다. 특히 장면 사이의 짜임새나 이음새가 딱히 자연스럽지 못하고 매끄럽지는 못할 뿐더러 일본 영화의 장점이라고 생각되는 세세한 묘사나 디테일한 심리 묘사를 이 영화에서 찾기란 다소 힘들 지경입니다. 하지만 일본 영화 특유의 아기자기함이나 잔잔함은 느낄 수 있지만 말이죠.

무엇보다 이 영화에서 제일 쌩뚱맞은 점은 바로 영화 중간중간마다 등장하는 키치조지를 설명하는 외국인 나래이션입니다. 일본인에게는 서양인이 자기 나라말을 한다는 게 자랑스럽게 느껴지거나 신기하게 생각이 될 수는 있겠지만 그 나래이션으로 인해 장면사이의 연결이 더욱 부자연스러워질 뿐더러 감정의 흐름이 툭툭 끊어집니다. 마치 신나게 영화나 드라마를 보고 있는데 갑자기 중간 광고가 들어가는 것처럼 말이죠. 더군다나 그 나래이션의 등장이 이 스토리 측면에도 별 도움을 주지 못합니다. 그런 까닭에 외국인 나래이션은 등장하지 않아도 별 무리는 없습니다.

결국 동물 영화라고 예상하면 실망할 수 밖에 없고, 동물 영화가 아닌 잔잔한 일본 영화라고 봐야할 겁니다. 혹 이누도 잇신 감독이나 우에노 주리를 좋아하시는 팬이라면 좋아할 지도 모르겠어요.

국물이 끝내주는 된장찌게!

히어애프터 - Hereafter
영화

이 영화의 제목이 뜻하는 바는 "사후세계"입니다. 사람이 죽고나서 그 뒤에 무엇이 있는지는 죽고나서만이 알 수 있습니다. 이 말은 살아있는 사람은 체험할 수 없다는 말이죠. 그런 점에서 사후세계에 대한 인류의 관심은 지속되어왔습니다. 명배우에서 명감독으로 자리매김을 하고 있는 클린트 이스트우드도 사후세계에 대한 영화를 내놓았습니다. 물론 자신이 직접 쓴 각본을 가지고 연출을 한 것은 아니지만 말이죠.

 이 영화의 주인공은 3명인데 각기 영국, 프랑스와 미국에 떨어져있습니다. 얼핏 생각해보면 대체 이들이 무슨 연관성이 있고 이야기가 어떻게 전개가 될 지 의문이 들지 않을 수 없습니다. 우선 맷 데이먼이 연기하는 조지는 일종의 영매입니다. 죽은자의 소리를 듣고 살아있는 사람과 연결을 시켜주는 능력을 우연히 얻게 되는데 그로 인해 그의 삶은 180도 달라지게 됩니다. 세실 드 프랑스가 연기하는 마리는 프랑스 내 인기 기자인데 쓰나미로 죽음의 문턱까지 이르고 난 후 사후세계에 대한 관심이 증폭됩니다. 마지막으로 소년 마커스는 쌍둥이 동생으로, 자신의 형이 사고로 죽게 되자 형을 잊지 못하고 맙니다. 이들의 공통점은 바로 죽음일 겁니다. 죽은 이와 교통하는 자, 죽음에 관심을 가지는 자 그리고 사랑하는 이를 죽음에 잃어버린 이. 각각 다른 나라에서 펼쳐지는 이야기를 이스트우드는 각기 차분하게 보여줍니다. 어찌보면 내용이 따로 놀기 쉽고 각기 다른 인물의 이야기가 번갈아 나옴으로 인해 지루하기 쉬울 수 있는데, 거장 감독의 절제미있는 연출로 인해 이들 삶 속으로 빠져들게 됩니다.

 처음 오싹하리만큼 사실적으로 그려진 쓰나미 장면에서부터 찡하게 와닿았던 마커스의 런던 지하철 장면에 이르기까지 죽음과 삶의 장면들이 대단히 짠하게 다가옵니다. 얼핏 별거아닌 소재, 지루할 수 있는 소재가 거장 감독의 손에서 살아움직이듯이 그려지는 거죠. 멀리 떨어진 3명이 어떻게 만나게 될 지 궁금할 정도로 이들의 이야기에 빠져듭니다. 또한 각기 그들의 삶에 대한 조명을 깊이있게 보여줌으로써 그들의 고민과 갈등에 더욱 공감이 되며 130여분 가량하는 짧지 않은 시간이 짧게 느껴질 정도입니다. 
 마지막 결말이 이전 영화에 비해 임팩트가 크지 않다는 점이 안타깝기는 하지만, 단순히 연출자로 고용된 그로서는 자신이 맡은 역할을 톡톡히 해내고 있는 걸 보며, 다음 작품이 대단히 기대가 됩니다.

[100자평] 히어애프터

히어애프터 - Hereafter
영화

거장 감독이 된 클린트 이스트우드와 명배우의 만남.

처음은 거창하나 끝은 지루하다

베니싱 - Vanishing
영화

이 영화는 1585년, 노스캐롤라이나 연안 로어노크섬에서 총 115명의 사람들이 ‘크로아톤’이라는 단어 하나만 남겨 놓은 채 사라져버린 실화에서 영감을 받아 제작이 되었습니다. 실제 이 사건은 초반 영사기사 폴이 읽고 있는 책에서 잠시 언급이 되기도 하는데, 이 영화에서는 어둠이 사람들을 사라지게 만든 장본인이라고 보여줍니다.
인류가 빛을 발견하면서 어둠을 능동적으로 벗어났다고 할 수 있겠지만, 아직까지도 어둠은 사람들에게 있어서 부정적인 이미지로 박혀있고 두려움과 무서움을 주는 것이라 할 수 있을 겁니다. 빛이 하나도 없이 깜깜한 공간에 혼자 있는걸 선호할 사람은 거의 없을 겁니다. 특히 어린아이들은 잘 때에도 불을 끄지 말라고 하기도 하잖아요. 이런 의미에서 어두움은 공포영화의 단골 소재로 자주 이용이 되었습니다. 어둠을 소재로한 또는 어둠=공포라는 공식으로 전개되는 영화는 숱하게 제작이 되었습니다. 그런 관점에서 형광등이 희미한 빛을 발하는 복도에서 형광등이 하나둘씩 주인공을 향해 꺼지는 장면은 이미 여러 영화에서 차용되는 명장면이기도 합니다. 
 
 이걸 생각해볼 때, 이 영화도 그저그런 영화가 아닐까라는 예상을 충분히 할 수 있을 겁니다. 그런데 건물에 어두움이 몰아닥치고 벌어지는 오프닝 장면에서부터 주인공 루크가 7번가 술집에 들어가기전까지의 장면들은 그런 선입견을 비웃고 있습니다. 특히 옷만을 남겨둔 채 사람들이 사라지는 장면은 참 오싹하기도 하며 이전 영화에선 보여주지 못한 면이기도 하죠. 거리, 병원 등에서 어두움이 사람들을 데려가면서 벌어지는 장면들은 이 영화에 인상적이기도 합니다.

 하지만 루크가 7번가 술집에 들어가면서 그런 긴장감과 스릴은 사라지고 쭉쭉 늘어지는 지루함으로 바뀝니다. 이 영화의 원제는 Vanishing On 7th Street으로 7번가가 이 영화의 주된 무대라는 걸 암시하는데, 제한된 공간에서 별다른 이야기가 전개되지 않고 진행이 되다보니 지루할 수밖에 없는 겁니다. 거기다 어둠을 피하려고 주인공들이 애를 쓰는 장면들이 하나같이 설득력이 없어서 더더욱 긴장감을 찾기가 힘들었습니다. 로즈마리가 잔뜩 들고온 발광체들, 루크가 들고온 손전등이어느 순간부터 무용지물이 된다는 설정이나, 어둠을 피할 쉬운 방법을 버려두고 굳이 저런 생고생을 할 필요가 있는지엔 의문이 들지 않을 수 없죠. 게다가 다른 사람들은 어두움이 순식간에 데려가면서 이들 일행에게는 너무 많은 시간을 주는 차별성엔 코웃음을 자아내기도 합니다.

배우와 감독이 만들어낸 감동드라마

킹스 스피치 - The King's Speech
영화

 이 영화가 이니었다면 엘리자베스 2세 여왕의 아버지가 말더듬증이 있었다는 것을 몰랐을 겁니다. 이 영화의 각본을 맡은 데이빗 세이들러의 말에 의하면 30여년 전에 이미 대본을 완성했지만, 퀸 마더의 반대로 지금까지 영화화하지 못했다고 합니다. 대중 앞에서 영국 왕 조지 6세가 연설을 할 때 말을 더듬었다는 일은 영국 황실에서는 기억에서 떠올리고 싶어하는 기억은 아니었을테니까요.  말더듬증을 지닌 주인공이 자신의 콤플렉스를 극복하는 이야기는 한편의 감동 드라마로 사용하기에 적절한 소재입니다. 갈등과 긴장감이 등장하고, 이를 해결할 해결사가 나오며, 갈등이 해소가 됩니다. 이런 면에서, 누가 말더듬증인지는 대다수의 관객 입장에서는 크게 중요한 문제는 아니었을지도 모릅니다. 우리나라뿐 아니라 미국이나 기타 여러 나라에서 조지6세가 누구이며 그의 콤플렉스가 어떠했는지 알고 있는 사람은 얼마 되지 않았을테니까요. 물론 아무 이름도 없는 인물의 이야기보다 영국 왕의 실화를 바탕으로 했다고 했을시 관객들의 눈길을 끌 수 있다는 점은 부인할 수 없겠지만 말이죠.

이 영화는 정말 한편의 감동 드라마입니다. 보통 평범한 사람이었다면 다소 불편함을 감수하고 넘어갈 문제이겠지만, 대중 앞에서 연설을 해야할 기회가 다분한 왕이 대중 앞에서 말을 더듬는다면 커다란 문제일 수 있습니다. 갈등이 존재하고 결말에서 이 갈등이 해소되리라 충분히 예상할 수 있고, 실제 어느 방향으로 가야할 지 눈에 들어옵니다. 중요한 건 그 과정일 겁니다. 정말 조지6세가 영화 상에 나온 방법을 가지고 치료가 되었는지는 알 수 없습니다. 중요한 것은 조지6세와 라이오넬 로그의 호흡이 얼마나 맞춰지느냐일 겁니다. 이런 면에서 이 영화에서 배우진과 감독간의 앙상블이 뛰어나다는 점이 눈에 띕니다. 이미 여러 영화에서 명연기를 보여준 콜린 퍼스가 조지6세를 연기하고 <샤인>과 <캐러비안의 해적> 등의 영화에서 좋은 모습을 보여준 제프리 러쉬가 언어치료사 라이오넬 로그를 맡았는데, 이 둘이 뛰어난 연기를 펼친 까닭에 더욱 이야기에 몰입하고 드라마에 빠져들게 됩니다. 이 영화의 큰 축을 이 두 배우가 맡았다는 사실은 이 영화의 매력 중 하나입니다. 또한 톰 후퍼 감독의 뛰어난 연출로 인해 그 감동이 배가 된 점을 지적하고 싶네요. 이미 그는 <엘리자베스 1세>, <댐드 유나이티드>, <존 아담스> 등 실존 인물을 소재로 한 영화들에서 자신의 연출 실력을 보여주었는데, 이 영화에서도 자신의 장기를 잘 발휘하고 있습니다.
이 영화에서 인상에 남는 또 다른 배우로는 헬레나 본햄 카터와 가이 피어스입니다. 여러 전작에서 대단히 개성이 넘치는 역할을 주로 맡아온 헬레나 본햄 카터는 이 영화에서는 다소 차분한 역할을 맡았고, 가이 피어스는 조지6세의 형으로 출연하여 바른생활사나이 조지6세와 상반된 모습을 보여주었죠.

- 2011년 영국 아카데미 14개 부분 후보에 올라 작품상, 작품상(영국), 남우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 각본상, 음악상 총 7개 부문 수상을 하고 미국 아카데미에서는 12개 부문 후보에 올라 작품, 감독, 각본, 남우주연상 부문에서 수상을 했습니다.