예언자

예언자 - 삶을 치유하는 아름다운 비전
칼릴 지브란 지음, 정창영 옮김 / 무지개다리너머 / 2019년 3월

정창영 작가님의 번역으로 된, 칼릴 지브란의 <예언자>를 펼쳐 들었다. 청소년기에 이 책에 매료된 적이 있었다. 칼릴 지브란이라는 시인이 지녔던 문학과 미술의 예술적 감수성은 신비롭고 아름다웠다. 이 책의 내용은 삶의 전반적인 진리에 관한 것인데, 사실 그동안 가장 평범한 것을 간과하면서 살고 있었던 것 같다. 삶의 현상에 대한 올바른 직시와 지금을 이야기하는 것이 바로 진리 그 자체라는 생각을 한다. 예언자는 과거나 미래에 대해 말하는 사람이 아니라 지금 현재의 삶에 대한 통찰을 지닌 사람일 것이다. 136년 전 19세기의 후반에 태어나, 새로운 세기의 물밀듯 밀려오는 근현대적인 변화의 물결 속에서 칼릴 지브란이 지키고 싶었던 삶의 지혜와 진리는 무엇이었을까 생각해본다.

첫 장 ‘배가 오다’에서 새벽빛을 닮은 예언자 알무스타파는 12년 동안 살던 성을 떠나 고향으로 데려다줄 배가 먼 바다로부터 오고 있는 것을 본다. 무한한 한 방울의 물이 무한한 바다인 영원에로 귀의하는 순간이었다. 성벽 안에서의 삶을 인간의 세상과 삶을 비유하고 있는 것 같다. 고통과 힘듦을 뒤로하고 알무스타파는 이제 배를 타면 될 것이다. 그때 함께 지냈던 많은 사람들이 가르침을 청하였고, 인생의 보편적인 진리와 지혜가 담긴 예언자의 말들을 경청한다. 이 부분이 이 책의 백미라고 생각한다. 무척 아름다운 구상으로 이루어져 있다.

사랑에 대하여, 사랑이 있는 순간 힘들고 어려운 일들이 다가와도 사랑에 마음을 다하라고 말한다. 결혼에 대하여, 결혼은 두 사람의 삶을 결합하는 과정 같지만, 작가는 ‘함께 있되 그대들 사이에 공간을 두라.’(p.26)라고 한다. 빈틈이 없이 완전한 동일인처럼 사랑하고 결혼하며 살아가는 것이 아니라. 두 존재 사이에 하늘 바람이 춤출 수 있도록 각자가 존재하는 법을 알아야하는 것으로 들린다. ‘결혼에 대하여’는 어느 시대에서나 깊이 공감할 수 있는 부분이다. 사랑, 일, 가족, 기쁨과 슬픔, 결혼, 자유, 부모, 자녀, 생과 사... 이런 주제로 한 사람이 인생을 통해 배우고 실천해야할 지혜와 덕목에 대해 예언자는 말하고 있다.

<예언자>는 삶을 살아가는 독자의 영원에 대한 시선과 내면의 눈을 뜨게 해주는 작품이다. 1923년 칼릴 지브란의 나이 40세 되는 해에, 20여 년 간의 구상 끝에 출판된 이 책은 문학성과 미술성이 최고의 절정에 이른 시기에 세상에 얼굴을 보여준 것이라는 생각이 든다. 타고르의 기탄잘리 이후 동양에서 나온 최고의 작품이라는 극찬을 받았다고 한다. 아마도 세월이 흘러 100년 200년의 시간이 지나도 이 책 ‘예언자’는 불멸의 고전으로 사람들에게 여전히 영감과 지혜를 주게 될 것이고, 독자들은 예언자의 작가 칼릴 지브란을 생각하며 그리워할 것이다.

어반 스케치 핸드북 : 컬러와 채색법

어반 스케치 핸드북 : 컬러와 채색법 ㅣ 어반 스케치 핸드북
샤리 블로코프 지음 / EJONG(이종문화사) / 2019년 5월

<컬러와 채색법> 이 책은 어반 스케치 핸드북이다. 어반 스케치에 완전 초보자로서 전문적인 지식을 가진 저자 샤리 블로코프가 바라보는 색채와 채색법이 무척 궁금했고 흥미로웠다. 실력으로는 하늘과 땅 차이지만 색채를 사랑하는 공통 관심사를 지닌 저자와 독자의 만남이다. 저자 샤리 블로코프가 프롤로그에서 색채의 아름다움이 담긴 신선한 물감과 팔레트 이야기와 흰색 종이 위에 처음 놓는 붓자국에 대한 설렘을 말할 때, 저자에 무척 공감하는 마음으로 미소가 나왔다.

이 책에서 본 첫 그림은 ‘보라색 문’이다. 햇살이 비치는 정원과 문과 꽃과 싱그러운 잎들과 계단에 빛이 비춰진 밝고 정감이 가득한 그림이다. 그림을 깊이 들여다보면 어반 스케치가 지닌 생생한 일상과 주변 세계의 아름다움을 놓치지 않는 깊은 시선에 놀랍다. 존재하는 것에 대한 관심과 따스한 시선이 내면과 맞닿아, 자연스럽고 풍성한 스케치와 색채가 아름다운 어반 풍경을 이루어내는 것이리라. 이 ‘보라색 문’이 너무 좋아서 뭔가를 하면서도 그 그림이 생각난다. 명암과 채도가 무척 잘 표현되어 있고, 빛이 비치는 보라색 문 앞에 내가 서 있는 느낌이 든다. 이것이 어반 스케치의 매력인가 싶어서 이런 느낌을 다른 것에도 적용해 볼 수 있을 것 같다.

저자는 이 책이 기법을 알려 주는 것이 아니라 스케치에 표현되는 색에 대한 아이디어를 주는 것이라고 했다. 우리가 사는 세계는 온통 빛과 색으로 이루어진 것을 알 수 있다. 그것을 인식하는 순간, 어반 스케치를 할 수 있는 준비가 시작되는 것 같다. 늘 익숙한 거리나 풍경도 바라보는 마음의 시각에 따라 얼마든지 새롭고 생생한 활력을 지닌 사물로 바라보는 것이다. 그것이 어반 스케처가 되는 첫걸음인 것 같다.

어반 스케치의 기본 지식들, 펜과 연필에서 물감과 색, 혼색, 수채화 기법들을 이 책에서 배울 수 있고, 책 후반의 도전과제에서는 알고 있는 색이 아닌 다른 색으로 묘사하거나, 같은 장면을 다른 시간대에 그려보기는, 일상의 고정된 패턴이나 관념에서 벗어나 다른 각도에서 풍경을 바라보는 것이 그림을 그리는 중요한 포인트인 것 같다. 이 책 ‘컬러와 채색법’을 통해 그림을 그리는 즐거움과 아울러 삶과 일상 속에서 발견한 다채로운 컬러를 채색이라는 매력적인 내면의 풍요로움에 눈 뜨는 즐거운 시간이 되어준다. (끝)

(주말에 가까운 공원에 나가서 본 풍경, 수채화의 첫걸음입니다.)

40일 만에 두뇌력 천재가 된다

40일 만에 두뇌력 천재가 된다 - 내 안에 숨은 지능을 깨우는 두뇌 훈련법 ㅣ 40일 만에 천재가 된다
개러스 무어 지음, 박진희 옮김 / 미디어숲 / 2019년 5월

<40일 만에 두뇌력 천재가 된다> 이 책은 세계 최고의 두뇌 게임 전문가 게러스 무어가 만든 두뇌력 향상 프로그램이 담긴 책이다. 첫 번째 책이 기억력이었고, 이 책은 두뇌력을 강화하는 일일 프로그램으로 다양한 두뇌 트레이닝을 할 수 있는 미로나 지뢰 찾기, 언어 수리 추리 스도쿠 난센스 등 다양한 게임을 매일 풀 수 있다. 그동안 디지털 기기에 의존되고 익숙해져서 편안함에 길들여진 두뇌를 활발하고 생기 있게 할 수 있는 기회이다.

하루에 한, 두 문제씩을 풀어보는데 첫 문제에서 막히는 것은 그동안 고정된 패턴을 살고 있었던 것이 아니었나 자신을 돌아보게 된다. 새로운 음식에 미각이 호기심을 느끼듯이, 두뇌도 새로운 경험과 도전을 끊임없이 추구하는 것 같다. 매일 똑같은 것을 할 때 금새 지루해지고 생활에 활력을 잃어버리는 경험을 하는데, 그것처럼 늘 가보지 않은 길을 가듯 두뇌에 새로운 길을 내는 새로운 경험을 만드는 것은 매우 즐겁다.

저자는 고정된 관념을 탈피하라는 의미처럼 예전에 보지 못한 문제들을 이 책에서 소개하고 있는데, 자주 어렵고 이해하기 힘든 내용을 접하고, 다양하고 새로운 경험을 쌓으라고 조언하고 있다. 문제를 풀어보면 한참을 보아도 잘 모르겠는 문제를 나는 참 좋아한다. 끝없이 집중하고 탐구하는 것이다. 못 풀어도 문제를 생각해보는 것은 두뇌를 흔들어놓은 것이고 새로운 시작이 되어줄 것이다. 건강을 위해 신체를 단련하듯이, 두뇌 또한 어떻게 활용 하느냐에 따라 뇌 지도가 달라질 수 있을 것이다.

이 책은 재미있고 다채로운 퍼즐 놀이가 담긴 40일간의 두뇌 놀이 프로그램으로, 글자를 조합하고, 도형을 펼쳐보고, 스도쿠를 변형한 가쿠로를 해보고, 컬러링, 부등호, 로직, 암산 등 퍼즐의 종합편이다. 저자가 다양한 퍼즐의 세계를 보여주는 것은 다양한 경험을 접하라는 의미일 것이다. 매일 새로운 경험을 하고 놀이하듯 즐겁게 풀다 보면 딱딱하게 굳은 머리가 유연해질 것이다. 즐거운 퍼즐 놀이로 뇌를 자극해서 창조적이고 사고력이 향상되기 위해 이 책을 반복해서 풀어볼 것이다. 이 책의 구성이 좋아서 두뇌력 2탄을 기대해본다.

빈센트 나의 빈센트

빈센트 나의 빈센트 - 정여울의 반 고흐 에세이
정여울 지음, 이승원 사진 / 21세기북스 / 2019년 3월

<빈센트 나의 빈센트> 이 책은 수 많은 사람들에게 영감을 주는 삶을 살았던 빈센트 반 고흐에 대한 정여울 작가님의 에세이이다. 강렬한 천재성에 빛나는 그의 삶이 나처럼 평범한 독자에게는 이름만으로 남은 화가였을 수도 있다. 반 고흐의 작품과 삶에 대한 에세이를 보기까지는 그랬다. 저자의 빈센트와의 만남이 무척 감동으로 다가왔다. 화가가 스쳐간 나라와 도시를 찾아 나서며 삶을 재조명하는 일은 어려운 일일 것 같다. 작가에게 빈센트는 어떤 의미였는지 궁금하여 이 책을 펼쳐 보았다.

무명 화가였던 반 고흐(1853년 3월 30일~1890년 7월 29일)는 지금은 현대미술에서 중요한 작가인데, 이렇게 아름다운 그림들이 당대에 한 화가를 인정하기가 그렇게나 어려웠을까 싶었다. 네델란드 출생답게 그의 그림 속 풍경은 마치 영원으로 안내하는 문처럼 느껴진다. 프랑스 남부에서 200 여점의 그림을 그렸다니 거의 일상이 그림이었을 빈센트의 풍경화와 인물화를 통해 서정과 인간에 대한 깊은 이해가 느껴진다.

짧고 강렬했던 생애를 닮은 눈부신 색채와 열정은 책의 곳곳에서 발견할 수 있다. 이 책은 마치 화가의 전시회에 초대되는 기분이 들었다. 반 고흐가 그린 그림들이 모두 전시되듯 책에서 감상할 수 있었다. 예전에는 대표적인 몇 작품만 알았는데 이 책을 통해 고흐의 작품들과 예술성, 색채의 아름다움을 들여다보게 되었다. 세상과 자신 사이에 동생이라는 하나의 출구는 그를 따스한 사람으로 느끼게 했고, 삶에 비춰진 모든 순간을 색채로 표현했던 고흐는 그림을 통해서 무엇을 표현하고 싶었을까 궁금하였고, 세상이 알아주지 않는 예술의 세계를 품어 안고 고흐는 그림 그 자체로 행복한 사람이었는데, 그조차 이해되지 못했다는 것이 무척 슬펐다.

이 책을 통해 빈센트 반 고흐 라는 화가를 처음 만났지만, 언제나 나의 내면에 살고 있었던 나의 모습 같고, 나 또한 빈센트 라는 화가를 무척 동경하고 그의 삶을 배우고 싶다는 생각을 한다. 그가 선택한 화가로서의 삶을, 독자 또한 자신의 삶과 경험의 길에서 깊은 내면의 조우를 이룰 수 있을 것이다. 모든 이들이 한 발자국 탐구의 길로 나아가는 길에 빈센트가 웃으며 바라보고 있을 것 같은 느낌이 들었다. 색채의 향연 속에서 천국을 바라보았던, 그 천국을 지상에 그림 그리고, 살고 사랑했던 빈센트는 그림을 통하여 영원히 웃으며 행복할 것이다.

기초 보태니컬 아트 세트 (본책 + 컬러링북) - 전2권

기초 보태니컬 아트 세트 (본책 + 컬러링북) - 전2권 ㅣ 기초 보태니컬 아트
송은영 지음 / EJONG(이종문화사) / 2019년 4월

이 책은 색연필 보태니컬 아트 입문서와 컬러링북으로 이루어져 있다. 보태니컬 기법을 배우고 컬러링북을 통해 실력을 향상할 수 있다. 평소 보태니컬에 대한 궁금증을 가진 독자들에게 저자 송은영님의 17년간의 꿈의 실현, 첫 보태니컬 아트 출간은 독자에게 매우 행복한 소식이었다. 이 책을 펼쳐들 때 마음이 콩닥콩닥 뛰었고, 보태니컬을 배울 수 있다는 것이 정말 신기하고, 이 책의 출간이 무척 기뻤다. 

보태니컬(Botanical) 아트는 식물에 대한 정확한 이해와 식물을 있는 그대로 묘사해내는 것이 매력이라고 생각한다. 파트1(Tutorial)에서 보태니컬의 정의와 기법을, 파트2는 꽃 그리기, 파트3는 잎 그리기가 소개되어 있다. 꽃과 잎을 채색할 때는 색연필화를 위한 5단계를 따라 진행하는데 식물의 질감 표현하기(Texture), 빛과 어둠에 대한 이해로 명암을 표현하기(Tone Value). 전체적 식물의 분위기를 위한 색 표현하기(Mood), 전체적인 어우러짐을 확인하고 강조할 부분들을 파악(Shade & Contrast)한 후. 세부적인 표현을 확인하고 수정하는(Detail) 마무리까지 5단계의 스텝을 진행한다.

다양한 꽃 18송이와 6종류의 잎사귀를 이 책에서 그려볼 수 있는데, 무한한 색채를 누려보는 것은 새로운 세계에 눈뜸이다. 보태니컬 예비 아티스트가 되는 즐거움을 누릴 수 있다. 꽃잎의 결, 잎맥 하나까지 정확히 묘사하는 데에 포인트를 두는 보태니컬을 이해하면서, 단순히 꽃을 예쁘게 감각적으로 그리는 것이 아닌 식물학적 근간을 둔 보태니컬 아트를 배우는 시간이 되어준다.

그림을 그릴 때, 스케치를 어떻게 하고 어떤 부분에 포인트를 두어야 하며, 어떤 색연필을 사용해야할 지 채색의 순서까지 저자는 상세하게 독자에게 전해주고 있다. 17년 동안 보태니컬 한 분야에 저자가 바친 예술에 대한 사랑과 헌신이 느껴져 소중하게 이 책을 보게 되었다. 모든 식물과 나아가 모든 존재 본연의 모습이 어떻게 우리 곁에서 함께 공존하고 있는지 보태니컬적 시각을 지닐 수 있도록 해준 것에 대해 감사하면서 컬러링을 했다. 영국 보태니컬 아티스트 SBA의 멤버 송은영 작가님의 색연필 보태니컬 아트를 배울 수 있어서 깊이 감사하는 마음이다.