굿 이브닝, 펭귄

굿 이브닝, 펭귄
김학찬 지음 / 다산책방 / 2017년 5월

보통 제목만으로 책을 선택하지는 않는데 처음으로 책 소개도 보지 않고 제목이 너무나 이뻐서 선택한 책이 다산책방에서 나온 <굿 이브닝, 펭귄> 이다. 표지에 “13년간 숨어 있던 그놈이 깨어났다”라는 문구와 “내 것인 듯 내 것 아닌 펭귄의 탄생과 성장”이라는 문구가 이 책 뭘까 하는 느낌으로 책을 읽기 시작했고 시작과 함께 이 책 뭐야 하는 느낌으로 옅은 미소와 함께 끝까지 읽었다. 책을 보는 동안 슬프고 아픈 이야기를 어떻게 이런 재미난 생각을 가지고 맛깔난 표현으로 이야기할 수 있는지 자연스럽게 작가의 약력을 찾아보게 만드는 재미난 책이다.

이 책의 저자는 제6회 창비장편소설상 과 전태일문학상을 받은 김학찬 작가이다. 처음 접하는 작가이지만 이 책 한 권만으로도 작가의 날카롭지만 모나지 않은 시대정신과 동화작가처럼 풍부한 상상력을 볼 수 있었다. 누구나 할 수 있는 생각에서 창작품을 뽑아낸 작가의 창작력에 놀랍기만 했다. 사실 이 책을 처음 선택했을 때에는 무더운 여름을 시원하게 해줄 스릴러를 생각했다. 하지만, 13년간 숨어있다 깨어난 그놈의 정체를 아는 순간 헛웃음과 함께 앞으로의 전개가 궁금해졌다. 이야기는 열세 살 소년이 어른이 되어 인턴사원으로 사회의 일원이 되기까지 펭귄으로 비유된 녀석과의 동거를 정말 가감 없이 솔직하고 담백하게 보여주고 있다.

이야기 속 펭귄은 시시때때로 주인공에게 ‘악수’를 부탁한다. 아니 어른이 되기 전까지는 부탁이 아니라 주인공의 생각을 지배하려 든다. 그런 펭귄과 주인공의 동거를 보고 있으면 이 책은 마치 청소년들을 위한 성장소설 같다. 그만큼 이야기가 다루는 소재의 강렬함에 비하면 순순하고 아름답다. 주인공 소년의 첫사랑과 어른이 돼서 만난 첫사랑과의 이별까지 너무나 아름답게 표현하고 있다. 하지만, 이 책은 순수한 소년의 사랑을 다룬 아름다움보다는 소년이 성장하면서 접하게 되었던 우리 사회의 현실을 보여주고 있어서 더욱 흥미로웠던 것 같다. 낮보다는 밤에 자주 인사를 하고 ‘악수’를 청하는 펭귄을 만나본다면 더운 여름을 시원하게 웃음으로 맞이할 수 있을 것 같다. 펭귄의 정체를 알았을 때면 여러분도 커다란 웃음 속으로 들어서고 있다는 것을 느낄 수 있을 것이다.

휘바 핀란드

진정한 심플라이프, 휘바 핀란드 - 행복지수를 높이는 핀란드의 미니멀라이프 55
모니카 루꼬넨 지음, 세키구치 린다 편저, 박선형 옮김 / 북클라우드 / 2017년 6월

 어떤 삶이 행복한 삶인지 어떻게 사는 것이 보다 인간적인 삶인지는 늘 우리들 생각 속에 자리하고 있는 근본적인 문제인 듯싶다. 그런 근본적인 문제들을 생각할 때 먼저 떠오르는 것이 행복지수라는 것이다. 언제나 하위권에 머무르고 있는 우리나라와는 다르게 늘 상위권에 있는 나라들이 북유럽의 나라들이다. 그런 행복지수가 높은 나라들 중 핀란드의 편안하고 행복한 삶을 소개한 북클라우드에서 나온 핀란드의 논픽션 작가 모니카 루꼬넨이 쓴 <휘바 핀란드>를 만나 본다.

 

요즘 너무나 많은 분야에서 눈에 띄는 ‘휘게’ 라는 말이 나오기 전에 광고를 통해 우리에게 소개 되었던 ‘휘바’ 라는 말을 이 책의 제목에서 다시 접하게 된다. 우선 덴마크 말인 ‘휘게’의 의미는 일상 속의 소박한 즐거움과 여유로운 시간을 보낼 때 느끼는 행복을 뜻한다고 한다. 이 책의 제목에서 보이는 ‘휘바’라는 말의 뜻은 “좋다”라는 뜻으로 이 책에서는 휘게와 어느 정도 뜻이 통하는 듯하다. ‘좋다’라는 말 뜻 그대로 이 책에서는 핀란드인들이 편안하고 심플한 생활 속에서 행복을 느끼고 또 행복을 찾는 방법을 소개하고 있다. 또, 힘든 생활로 지친 몸과 마음을 주위의 자연을 찾아 재충전하고 ‘휘바’를 외칠 줄 아는 여유 있는 핀란드인들의 삶을 보여주고 우리들에게도 주위의 자연을 찾아 소소한 즐거움을 맛보기를 권하고 있다.

이 책은 총 아홉 챕터로 구성되어 있고 각 챕터 속에서 작은 소주제를 제시하고 그 주제를 통해서 행복한 삶에 이르는 길을 이야기하고 있다. 깊은 사색을 담기보다는 우리들 일상 속에서 행복을 찾는 단순하지만 의미 있는 방법들을 담고 있다. 그래서인지 책장을 쉽게 넘길 수 있는듯하다. 편안하고 여유롭게 핀란드 숲 속을 거늘고 있는 것처럼 책 속을 거닐 수 있다. 그런 여유를 찾게 해주는 것이 이 책의 저자가 바라고 있는 것일지도 모르겠다. 우리의 현실과는 조금은 거리가 있을지 모르겠지만 그 거리를 조금씩 줄이는 방법을 알려주고 있는 책이다. 지금 바로 우리들 생활에 적용할 수는 없을지 모르지만 우리들 마음에는 편안함을 찾게 해줄 수 있는 편안하고 여유로운 내용을 담고 있는 행복한 책이다. 이번 여름에는 어렵겠지만 언젠가는 핀란드의 오로라와 사우나를 접해보고 싶다.

일 잘하는 사람의 두뇌 리듬

일 잘하는 사람의 두뇌 리듬
스가와라 요헤이 지음, 조민정 옮김 / 매일경제신문사 / 2017년 6월

직장인 뿐만 아니라 요즘 날씨가 더워지면서 아침부터 잠들기 전까지 알 수 없는 피로감으로 매일매일이 무척 힘든 듯하다. 이런 알 수 없는 피로감은 어디에서 오는 것일까? 또 그 피로로부터 벗어 날 수 있는 방법은 휴식뿐인가? 등등 피로감과 함께 밀려오는 궁금증을 한 번에 시원하게 해결해 줄 수 있는 책이 매일경제신문사에서 나온 <일 잘하는 사람의 두뇌 리듬>이다. 이 책의 저자는 일본의 작업치료사 스가와라 요헤이이다. 그는 많은 기업들을 대상으로 강연을 하고 또 많은 사람들을 대상으로 작업 치료를 해 주면서 얻은 경험과 과학적인 연구 결과를 바탕으로 이 책에서 올바른 생활 리듬에 관해 이야기하고 있다.

세상에서 가장 공평한 것은 시간의 흐름인 것 같다. 지식이나 부(富)가 많고 적음에 관계없이 모든 이들에게 주어지는 시간은 24시간으로 똑같으니 말이다. 하지만, 이 책을 통해서 시간 활용법을 알고 나서는 그동안의 무지가 얼마나 많은 시간들을 졸음 속에서 보냈었는지 많은 반성하게 되었다. 제목에서 알 수 있듯이 저자는 최상의 두뇌 컨디션을 만드는 조건 등을 제시해주고 그런 컨디션을 만들어내기 위한 삶의 리듬도 보여주고 있다. 또, 우리가 알고 있는 생체리듬을 찾고 우리 것으로 만드는 과정 등을 설명하고 있다. 개인적으로 요즘 들어 보았던 자기 개발서들 중에서 가장 좋았던 것 같다.

p.51. 한마디로 멜라토닌은 우리 몸의 피로를 풀어주는 역할을 한다.

p.69. 코르티솔이 급격하게 분비되는 것은 정확히 우울증 증상과 일치한다.

이 책을 접하고 가장 먼저 실행해보고 싶은 것은 깊은 잠에 빠져보는 것이다. 멜라토닌과 코르티솔이라는 호르몬들의 작용을 알게 되고서 규칙적인 수면이 얼마나 중요한지 새삼 느끼고 있다. 그리고 저자가 알려주는 두뇌 리듬의 최상을 유지하기 위한 ‘4,6,11 법칙’의 생활화를 위해 노력하려고 한다. 24시간을 유익하게 사용할 수 있는 방법을 알 게 된 것 같아서 너무나 행복하다. 조금은 심플한 방법이지만 실천하기에는 그렇게 간단할 것 같지는 않다. 하지만 저자가 말하고 있듯이 2주간 최선을 다해보려고 한다. 어쩌면 날씨 탓만 하면서 하루를 졸음 속에서 생활하던 삶이 바뀔 수 있을 것이다. 모두가 공평하게 가진 시간이지만 졸음 속에서 버리는 시간을 줄일 수 있다면 그것만으로도 성취감을 얻을 수 있을 것이다. 작은 변화에서 얻어진 성취감이 건강한 삶의 질을 높여 줄 것이다. 작은 습관 하나가 우리 인생을 바꿀 수 있을 것 같다는 느낌을 갖게 하는 매력적인 책이다.

북유럽 신화 [닐 게이먼]

북유럽 신화
닐 게이먼 지음, 박선령 옮김 / 나무의철학 / 2017년 6월

이 책의 저자 닐 게이먼은 만화와 소설, 영화에 이르기까지 많은 예술 분야에서 활발히 활동하면서 미국의 바드 대학교 교수로 재직하고 있다. 저자는 재미나고 상상력 넘치는 이야기들로 다수의 상을 수상한 타고난 이야기 꾼이라고 한다. 세계적인 작가가 재탄생 시킨 북유럽 신화를 만나본다. ​작가가 만들어 낸 '토르'와 '오딘'은 어떤 모습일까?

​영화 등을 통해서 접해보았던 익숙한 신들도 있었지만 대부분의 신들은 처음 접하는 듯 많이 낯설었다. 하지만, 그런 낯섦음은 너무나 인간적인 신들의 모습에서 쉽게 떨쳐버릴 수 있었다. 그리스,로마 신화에서는 찾아볼 수 없었던 북유럽 신화 속 신들의 세계에서는 인간 세상에서 볼 수 있는 모든 일(질투, 복수, 속임 등)들이 일어나고 있었고 그로인해 신들의 존엄성은 조금은 훼손된 느낌이다. 물론, 신들이 인간 세계를 지배하는 구조의 그리스,로마 신화와는 다른 구조를 가진 북유럽 신화의 특징 때문일 수도 있다. 신과 거인, 난쟁이, 그리고 인간들까지 세 개로 나누어진 세상에서 공존하며 살아가면서 만들어가는 이야기들이라서 더욱 다양한 이야기들을 만날 수 있는 듯하다.  

북유럽 신화의 다양한 이야기들 중에서 핵심적인 이야기들을 재구성하고 흥미로운 가설을, 작가의 생각을 담아서 책의 내용을 더욱 풍성하고 매력적으로 만들고 있다. 전에 몇 번 접했던 책이나 영화 속에서의 주인공은 묠니르의 주인'토르'였다는 생각이 든다. 물론 지극히 개인적인 생각이지만 말이다. 그런데, 닐 게이먼의 북유럽 신화에서는 토르보다는 미워할 수 없는 말썽꾸러기 '로키'가 주인공인 듯해서 흥미로웠다. 물론 이 역시 지극히 주간적인 생각이지만 책 속의 에피소드들의 전개가 로키를 중심으로 이루어지고 로키의 최후를 따로 한 장으로 이야기하고 있는 점도 그런 생각을 갖게 하고 있다. 누구의 시선으로 바라보느냐에 따라 신들의 세계도 다르게 변할 것이다. 그러니, 로키가 주인공이 된 북유럽 신화를 만나보는 것도 흥미로울 것 같다.

많은 흥미롭고 재미난 신들의 이야기가 나타나지만 그들의 이야기를 조금은 인간적인 면에서 바라볼 수 있게 해주는 편안한 이야기이다. 난해한 많은 지명이나 신들의 등장을 줄여서 더욱더 쉽고 재미나게 북유럽 신화를 접할 수 있게 해주고 있어서 좋았다. 또한 적당한 두께로 필수적인 이야기만을 담고 있는 듯해서 편안하게 토르와 로키, 오딘을 만날 수 있을 것 같다. 북유럽 신화를 처음 접하는 이들에게는 편안하게 바이킹의 신화, 북유럽의 신화를 만날 수 있게 해주는 듯하다.

시대의 소음

시대의 소음
줄리언 반스 지음, 송은주 옮김 / 다산책방 / 2017년 5월

P.135 예술은 시대의 소음 위로 들려오는 역사의 속삭임이다.

전 세계 베스트셀러 ‘예감은 틀리지 않는다’로 맨부커상을 수상한 영국 작가 줄리언 반스가 맨부커상 수상 이후 발표한 첫 장편 소설 ‘시대의 소음’을 만나 본다. 언젠가 사람은 누구나 살면서 세 번의 기회를 만난다는 말을 들었던 기억이 있다. 그 세 번의 행운이 찾아왔을 때 그 기회를 잡기 위해서 언제나 준비하고 있어야 한다고 한다. 그 행운을 잡지 못했을 때의 아쉬움이 너무나 크기 때문에 늘 깨어 있어야 한다고 한다. 그런데, 이야기의 주인공 쇼스타코비치는 세 번의 기회가 아니라 세 번의 고통스러운 불운을 맞이하게 된다. 물론 그 불운을 행운으로 바꿀 수도 있었지만 주인공은 적극적으로 바꾸려 하지도 않고 소극적으로 피하려 하지도 않는다. 그저 흐르는 데로 방치한다. 그리고 그 흐름 속에서 커져만 가는 ‘소음’을 그가 가장 사랑하는 음악으로 덮으려고 한다. 작가는 그 과정에서 주인공 쇼스타코비치가 느끼는 인간으로서의 아픔과 고뇌 그리고 예술가로서 느끼는 좌절과 고통을 이 작품을 통해서 보여주고 있다.

이 작품은 실존 인물을 다루고 있다. 그래서 더욱 흥미롭게 접할 수 있다. 러시아의 어두웠던 시간을 살아야 했던 예술가들이 어둠을 대처하는 여러 방식을 보여주고 있다. 주인공처럼 어둠 속에서 촛불에 의지하고 견디는 음악가부터 어둠을 등지고 적극적으로 어둠을 없애 보려는 예술가, 어둠을 뒤로하고 자신의 삶을 찾으려 하는 예술가 그리고 어둠 속 ‘소음’에 동화되어 어둠을 더욱 짙게 하려는 예술가들까지 같은 시대를 살았던 러시아의 예술가들의 인간적인 면을 볼 수 있는 작품이다. 주인공 쇼스타코비치는 19세에 첫 번째 교향곡을 발표했을 정도로 음악의 신동이었다. 승승장구하던 음악의 신동은 스탈린의 등장과 함께 시작된 ‘시대의 소음’ 속에서 자존감을 버리고 그가 사랑하는 것들을 지키려는 선택을 한다. 그리고 그 선택은 가족과 음악을 지켰지만 그의 인간으로서의 자존과 예술가로서의 긍지와 자부심은 버리게 된다. 일제 강점기와 해방 후 혼란 속에서 보여주었던 우리 지식인들의 삶을 보는 듯해서 이야기에 더욱 몰입할 수 있는 듯하다. ‘소음’으로 밖에 느껴지지 않는 많은 이데올로기들이 판치던 시대를 살아던 지식인들 그리고 예술가들의 삶이 아마도 주인공 쇼스타코비치와 다르지 않을 것 같다.

이야기는 세 번의 윤년마다 격은 쇼스타코비치의 불운을 바탕으로 전개된다. 1936년 생명의 위협을 느낀 주인공이 아파트 현관에서 작은 가방과 함께 누군가를 기다리면서 시작된 고통은 음악에 대한 열정과 가족을 지키려는 가장으로서의 책임감으로 극도의 자기혐오 속에서 꼭두각시처럼 인생을 사는 1948년을 거쳐 끝내 1960년 쇼스타코비치의 마지막 남은 아주 작은 자존감마저 버리게 한다. 사람들의 목에 칼을 겨누는, 동료 예술가들을 숙청했던 공산당에 가입을 한다. 그가 끝까지 하고 싶지 않았던 그렇게 지키고 싶었던 자존감은 이미 끝나버린 스탈린 시대의 공포와 함께 사라지고 만다.

작가가 말하는 ‘시대의 소음’이 무엇인지 정확히는 알 수 없지만 아마도 역사의 흐름 속에서 후대에는 아무런 갗 없는 것들이라 생각된다. 이제는 살아진 많은 이데올로기들과 그 속에서 파생된 이념들이 그것일 것이다. 지금 이 순간에도 많은 ‘소음’들이 우리들 정신과 삶을 혼돈 속에 머물게 하고 있는 듯하다. 인간으로서 누려야 할 당연한 행복을 감사하게 생각하며 살기보다는 자기 자리를 지키려 남에게 피해를 주고 다른 이들과 비교하며 시간을 소비하고 있는 듯해서 안타깝다. 아직도 우리들 주위에 남아 있는 ‘소음’들을 쇼스타코비치가 그랬듯이 아름다운 ‘음악’으로 바꿀 수 있는 날을 그려 볼 수 있게 해주는 아름다운 작품이다.