『 2025 신춘문예 당선시집』 주요 일간지 당선작 모음

2025 신춘문예 당선시집
안수현 외 지음 / 문학마을 / 2025년 1월

출판사 협찬 도서를 읽고 쓴 주관적인 리뷰

문학마을(펴냄)

신춘문예 당선작이 벌써 책으로 출간되었다. 하루에 한 편씩 신춘문예 당선작을 들여다보는 나로서는 정말 반가운 책이다. 해마다 신춘 당선작 중 국내 주요 일간지 당선작과 신작시 2편을 함께 출간한다고 한다. 이미 읽어본 당선작 시도 있고, 아직 접하지 못한 시도 있다. 작품에 대한 편견 없이 읽기 위해 먼저 당선작을 읽고 소감을 먼저 쓰고 난 뒤에 심사평과 소감을 읽어보는 편이다.

경향신문 당선자 안수현 시인의 신작시에서 느껴지는 점, 자연과 사물에 대한 이해도가 높아 세 편의 시의 소재가 모두 텃밭, 과일, 가족 그리고 자연이다. 《토마토가 보이는 것보다 가까이 있음》에서 7연이 가장 좋았다^^

땅에서 났으면서도 먼 하늘만 보고 자라 ( 사람의 욕심과 똑같다는 생각이 들었던 부분)

땅에 묻히기를 두려워하는 엄마 없는 엄마와 엄마밖에 없는 딸 (시인 자신이 화자로 투영) 땅에서 났으니 하늘을 보고 자라야 하지 않을까? 삶은 외로움을 잘 견디는 일이라고 어느 시인이 썼는데...

우리 심장 깊은 곳 어딘가 마음의 결절지, 사랑은 주기도 하고 받기도 하고 그 가늠할 수 없는 곳에 가닿는 방법을 시인은 보여준다.

광주일보 당선작 《생각하는 나무》 위의 시와 같이 자연에 관한 소재다. 아직 이 책에 언급한 작품 외에 그 모든 당선작을 다 읽어보지 못해서 알 수 없지만 인공지능이니 AI니 소재들도 좋지만 그래도 시는 자연을 노래해야 한다고 생각하는 나는 정말 고리타분한 독자 중 한 사람인 듯. 물론 첨단과학 대우주 시대 과학의 문명 너무나 좋아한다. 그러나

씨앗을 뿌리면 자라나는 식물같이 진실한 시, 겨울 봄 여름 가을의 순서로 한 번도 거짓말하는 법 없는 자연처럼 그런 말갛게 고운 시를 쓰는 시인이 좋다. 시에는 공식이 없으니...

2003년생 당선자도 있었다. 매일신문 《폭설 밴드》 학교, 교실 이야기를 다루고 있어서 내겐 가장 인상적인 시였다. 이탈한 아이들, 학교 폭력을 은유적으로 묘사한다. 뭐 그것을 말한 것이 아니라도 좋다.

암울한 코로나 시대 신춘문예 시들은 다소 어두운 느낌이었는데 이번에는 문제를 제시하는 실험적인 시들이 많이 보이는 것 같다. ( 아직 더 분석해 봐야 알 수 있겠지만)

현대시는 어려워야 한다는 신화, 대중들이 쉽게 이해하는 시는 시가 아니라고 말하는 듯 쓰인 시, 독자로서 어려운 시를 만나는 것도 좋은 경험이지만 그것은 시를 이해하기 위해 공부를 좀 더 해야 할 것 같은 부담감이 생긴다. 읽고 바로 몇 줄이라도 느낌을 떠올릴 수 있는지, 그래서 누구라도 시를 쓰고 싶어요라고 말할 수 있다면 내 기준에서 그것은 훌륭한 시다. 나는 '훌륭하다'라는 말은 사람을 살리는 정도의 일을 하신 분들에게 주로 쓰는 편인데 그런 의미에서 습작을 포기하기로 한 습작생에서 다시 쓸 용기를 주었다면 충분히 훌륭하다고 말할 수 있다.

조선일보 당선작 《아름다운 눈사람》 지금 밖에 눈이 온다. 우리 도시에서 눈이 오는 일은 거의 없으므로 눈 오는 풍경을 보며 시를 읽는다는 것은 확률적으로 드문 일, 오늘 읽은 시를 떠올려보니 그중 시가 가장 와닿았던 순간이다.

『 3분 도시 인문학 수업 』 이름만 알던 도시의 특별하고 색다른 이야기

3분 도시 인문학 수업 - 이름만 알던 세계 도시에 숨어 있는 특별한 이야기
신정아 지음 / 아날로그(글담) / 2025년 1월

신정아 (지음)/ 아날로그 (펴냄)

현대인의 삶은 도시에서 시작되고 도시에서 끝난다. 죽서야 비로소 한 줌 흙이 되어 도시 밖 어디에 뿌려진다고 쓰면 넘 비관적인가?!!!

도시 생활과 떼놓을 수 없다. 도시가 주는 편리함 뒤로 수많은 문제점들ㅠㅠ 얼마 전에 읽고 리뷰한 철학 책 《라캉 들뢰즈 바디우와 함께 하는 도시의 정신분석》에서 도시의 수많은 문제점을 보았다. 그럼에도 도시에서 살아가는 이유?

한 번도 완벽한 적이 없었던 도시 생활이 내게 주는 것은 무엇일까? 저자는 20년 차 중학교 사회 선생님인 저자, 유튜브 #책읽는신쌤 운영 중이신 분!!

책은 예술을 품은 도시 피렌체, 바티칸, 프라하

역사를 품은 도시 예루살렘, 아테네, 로마

혁신을 달리는 도시들, 자연과 공존하는 도시들, 다시 도시에서 희망을 보는 순서로 언급된다. 저자의 긍정적인 세계관이 돋보인다.

예술, 역사, 혁신, 자연, 희망 그 어떤 주제도 다 좋다.

무엇에 가슴이 뜨거워지는지 넘기다 보면 나 자신을 발견할 수 있다. 클래식이나 미술에 대해 잘 몰라도 좋다. 중학교 사회 교과서에서 만날 수 없던 감성, 승자의 기록인 아닌 문화적인 가치로의 도시를 만나게 된다.

대부분 사람들의 버킷리스트 목록에 있는 유럽의 모 도시들... 내겐 훔치고 도륙하고 뺏어온 물품 전시관의 이미지가 먼저인 유럽의 찬란한 박물관, 미술관들! ( 이렇게 당당한 도둑을 본 적이 없는데요 ) 유럽의 그 어느 도시도 좋지만 꼭 가보고 싶은 곳 이스탄불, 동서양이 만나는 ( 이 단어가 주는 설렘이 있다) 교차로였던 이스탄불의 밤을 보고 싶다. 그리고 한 군데 더!! 도스토옙스키의 나라 러시아, 추운 거 질색인데 아무튼!! 상트페테르부르크의 빛과 그늘을 만나고 싶다.

도시가 주는 생명력, 스스로 발달하고 소멸하는 전 과정이 주는 신비로움. 책을 통해 미처 몰랐던 도시의 색다른 모습을 만나게 된다.

이름만 막연하게 알던 도시의 새로운 모습에 대해 학생들에게 추천해 주고 싶은 책!!

『인생의 오후에는 철학이 필요하다』 모래시계의 아랫부분을 보는 연습하라

인생의 오후에는 철학이 필요하다 - 키케로부터 노자까지, 25명의 철학자들이 들려주는 삶, 나이 듦, 죽음에 관한 이야기
오가와 히토시 지음, 조윤주 옮김 / 오아시스 / 2025년 2월

출판사 협찬 도서를 읽고 쓴 주관적인 리뷰

오가와 히토시 (지음)/ 오아시스 (펴냄)

첨단과학 대우주 시대 철학은 갈 길을 잃었다. 저출생 시대 줄어드는 학생들, 운영비를 감당하기 힘든 지방 대학들이 가장 먼저 없애는 학과 철학과!!!! 지방대 철학도 출신들은 지금 무엇을 하며 살고 있을까 갑자기 드는 의문, 얼마 전에 지방대학 철학과 졸업자의 인터뷰를 보며 안타까웠던 적이 있다.

삶과 죽음은 떼놓을 수 없는데, 사람들은 절대로 죽지 않을 것처럼 살아간다. 나 역시 그렇다. 죽음은 늘 남의 것, 나와는 무관하며 미래를 위해 늘 오늘을 참아야 한다는 가치관으로 자라났다.

책의 제목 『인생의 오후에는 철학이 필요하다』에서 글자 '더'가 빠진 거 아닐까?

인생에서 철학이 필요하지 않은 시기는 없는데, 노년에는 철학이 더욱 필요하다는!!

나이 듦에 관하여, 질병에 관해, 인간관계, 인생, 죽음에 관해...

키케로 노년은 왜 부정적인 이미지일까? 평균 수명 100세 시대 노년은 더 이상 부정적이지 않다. 19세기 소설을 보면 50세만 되어도 노인, 늙은 사람으로 언급된다. 불과 150여 년 만에 인류의 수명은 배로 늘었다. 노년에 대한 새로운 정의가 필요하다. 과거 죽음을 마냥 기다리기만 하는 수동적인 노년에서 현재, 죽는 날까지 건강하게 자신의 삶의 의미를 찾아가는 노년으로!!! 나이 듦의 장점에 대해 우린 주목할 필요가 있다. 노년에 관해서 오히려 보부아르의 글이 눈에 띈다.

인간은 죽기 직전까지 자기 역사상 최고의 자신이 될 수 있다 p23

모래시계의 아랫부분을 보는 연습

융은 인생의 오전에는 자연목적을 위해 살고 인생의 오후에는 문화 목적을 위해 살라고 말했다. 노년은 나이가 아닌, 삶의 방식임을 알아야 한다. 신체를 통하지 않으면 세상과 교류할 수 없다는 메를로 퐁티의 철학, 몽테뉴, 융, 와시다 기요카즈, 알랭, 니체, 와쓰지 데쓰로, 호퍼, 레비나스, 프롬, 러셀, 뒤르켐, 하이데거 등등 책에 언급된 한 분 한 분의 철학을 따로 정리해도 무방할 만큼 인류의 위대한 지성, 철학자들의 문장 모음이다.

지금 당신은 인생을 제대로 즐기고 있는가? 버틀란트 러셀이 물었다. 인생의 즐거움도 심지어 세상의 크기마저도 내가 설정한다. 강수집이 취미라는 러셀, 당대 학자들의 취미치고는 참 다이내믹하다. 세계의 여러 강을 다녀보는 것, 슬픔에서 눈을 돌리기 위해 취미가 필요하다는 이론이다.

죽음이라는 인생의 가장 큰 수수께끼, 장 켈레비치는 죽음 특히 안락사에 대해서도 과감히 말했다. 안락사는 자살과 다르며 어디까지나 의사의 양심에 딸린 문제라고 말했다. 죽음의 철학 그것은 종교가 말하는 죽음과 다르다. 종교를 믿는 사람들은 죽음에 대해 오히려 고민할 필요가 없다. 천국에 가니까.. 삶이라는 세계와 이름만 다른 연장선이 죽음의 세계에 들어가는 거니까, 그러나 철학은 죽음에 대한 본질을 이해하고 그 오해를 풀기 위한 학문이기도 하다. 자살에 관해 우리 사회는 큰 위기를 맞고 있다. 청년 자살률 1위 그리고 고독사... 뒤르켐은 자살론에서 여러 가지 자살에 대한 사유를 풀어냈다.

느슨해진 유대감이 자살을 앞당긴다.

사람들은 삶을 인생이라고 생각한다. 오로지 살아내는 것까지만 인생이 아니라 죽음까지 포함해야 비로소 완전한 인생이 된다. 이 책을 통해 얻은 결론이다. 이 문장을 쓰며 깊은 위안을 얻는다. 자살률 1위인 우리 도시, 뉴스 기사로 혹은 주위에서 안타까운 죽음을 올해처럼 많이 본 해도 없을 것이다. 자살로 인해 그 유가족들 혹은 지인들은 삶의 일부를 함께 잃는다. 살아도 살아있지 않은 것 같은 삶을 사는 사람들에게 이 책, 추천 연령은 굳이 노년이 아니어도 좋다. 오히려 청소년, 청년층이 읽어야 할 책이라 생각한다.

19세기 서민들의 삶을 보여주는 문학 돋보기 『 닥터 메리골드의 처방전 』

닥터 메리골드의 처방전
찰스 디킨스 외 지음, 이주현 옮김 / B612 / 2025년 1월

출판사 협찬 도서를 읽고 쓴 주관적인 리뷰

찰스 디킨스& 로사 멀혼랜 외 지음/ B612북스(펴냄)

찰스 디킨스 19세기 대표적인 소설가이자 살아서 모든 인기를 누린 몇 안 되는 작가 중 한 분이다. 찰스 디킨스가 미국에 강연을 하러 왔을 때 어마어마한 독자들의 환영을 받았다고 한다. 부와 명예를 다 누린 작가다. 이 책에 작품을 실은 여섯 명의 작가들, 19세기 영국 작가들 여성 작가에 특히 주목하게 된다.

찰스 디킨스가 추천하고 잡지에 소개한 작가인 로사 멀혼랜드 여성 작가의 활동이 별로 없었던 당대에 아일랜드 명문가 출신으로 강인한 여성상을 그려낸 소설가다. 찰스 콜린스는 윌키 콜린스의 형으로 아직 현대 추리소설의 형태가 잡히지 않았던 시절 두 형제는 실험적인 단편을 썼다. 검색해 보니 이들 단편은 B612북스 출판사에서 몇 권 번역되어 나와있다. 헤스바 스트레튼은 어린이를 위한 복음서, 종교 서적을 주로 썼던 작가다. 월터 손버리는 기자이자 시, 소설, 미술 비평 등 픽션과 논픽션의 다양한 글쓰기를 했던 분이다. 가스코인 부인은 영국의 시인이자 소설가였다.

이렇게 총 여섯 명의 작가들은 찰스 디킨스와 거의 동시대를 살았던 작가들이다. 1800년대의 문학에 관심을 갖게 된 이유는 내가 가장 사랑하는 작가 도스토옙스키와 동시대에 19세기 영국에서는 어떤 문화가 있었는지, 어떤 작가들이 작품 활동을 어떤 방식으로 했는지 무척 궁금했기 때문이다. 산업사회를 대표하는 이 소설들, 대도시의 삶을 주로 다루는 찰스 디킨스를 비롯한 이들 작가들의 작품에서 독자들은 소설적 재미뿐 아니라, 당대 문화와 역사를 유추해 볼 수 있다.

출생증명서 등 각종 문서법이 생기기 이전에 태어난 아버지, 그는 아들 닥터 메리골드 출산을 도와준 의사에게 돈이 아닌 차 쟁반을 선물했다. 찰스 디킨스 소설에 빠지지 않고 언급되는 서민들의 삶, 구빈세, 잡상인, 허가증 그리고 파운드, 실링, 펜스 등 당대 통용되던 화폐들까지.

수레를 타고 떠도는 삶, 어린아이는 물건처럼 사고 팔리고 자주 폭력을 당했다. 청각 장애를 가진 소피, 딸이 잘 자라기를 바라는 마음으로 다양한 이야기를 모아 책으로 만들고 이것을 처방전이라 부른다.

사람들과 어울리지 않고 홀로 고립한 삶을 살아가는 콜 두 이야기, 말장난 같기도 한 추상적인 언어유희 수수께끼를 즐기는 소년과 스크루퍼 씨 이야기, 감옥에 수감된 아버지와 유니스 필딩 이야기 등 다양한 삶의 모습들이 교차된다.

독자들을 위한 낭독회를 멀리 미국에서도 열었다는 찰스 디킨스. 어린이, 여성에 대한 인권이 없던 시절, 입양된 아이 특히 청각 장애를 가진 소피를 위한 이야기! 시대를 앞서간 소설이라 생각한다. 이 기획은 찰스 디킨스가 착안하고 편집했다고 전한다. 그의 소설이 여전히 사랑받는 이유는 어린이와 차별받는 이들에 대한 사회적인 관심을 끌어내기 때문이다. 단편 모음에서 여섯 작가가 말하는 공통된 것, 여러 환경에서 살아가는 다양한 인간들의 삶을 통해 19세기 영국 사회를 들여다볼 수 있는 의미 있는 시간이었다.

『열여섯 번의 팔월』 사랑과 용서 그 이중성을 말한다

열여섯 번의 팔월
최문희 지음 / 문이당 / 2025년 1월

출판사 협찬 도서를 읽고 쓴 주관적인 리뷰

최문희 장편소설/ 문이당 (펴냄)

제1회 혼불문학상 수상 작가 최문희 작가의 소설 《난설헌》을 기억한다. 여성의 인권이 없던 시절, 자신이 가장 재능으로 인해 비극적인 죽음을 맞이한 난설헌의 삶을 쓴 소설, 아이를 잃은 난설헌의 아픔을 담은 시가 생각나서 마음이 아린다.

주인공 문혁과 조안, 그리고 모경인....

간호사였던 조안은 의사의 손이나 발, 명령으로 움직이는 간호사라는 직업에 회의를 느끼고 다시 재수를 해서 한의대에 편입했다. 소설가가 꿈이었던 조안.

병실에 누워있는 문혁의 출판기념회, 그의 절친이 경인의 작업으로 책이 완성되었으나 대필 작가라는 꼬리가 붙는다. 남의 자서전에 수저 걸어두고 사는 인생 몰아붙이는 나대표, 늘 웃고 마는 경인.

사랑은 죽을 때까지 복습해야 하는 공부래. 어떤 사냥꾼도 사랑의 핵심에 도달하기 전에 서로의 거죽만 핥다가 쪼개진다잖아. 세상에서 제일 어려운 공부가 사랑학이래. 목적지에 도달하기 전에 부서지는 거지. p28

365일 검정 슈트만 입고 다녔던 문혁의 죽음, 검정 옷은 애도이자 죄책감이었다. 그날 같은 자리에 있었던 경인, 한 여자를 사랑한 죄... 자신이 손을 놓아버린 순숙. 소설은 이들의 과거에서 시작된다.

이후 언니의 복수만을 생각해 온 조안이다. 문혁의 죽음 이후 늘 경인의 곁을 도는데....

아들에 대한 지나친 욕심을 부리고 아내를 정신병원에 넣어버린 강만복 회장, 출판사의 내 대표, 장르 작가 배우정 사랑과 욕망이 엇갈리고 또 교차되는데...

사랑에 대한 수많은 해석들, 글에 대한 욕망, 사랑하는 이의 복수와 죄책감, 자기의식, 자기 연민 애증인지 사랑인지 모를 감정들이 기묘하게 얽힌 소설이다. 극단의 시대에 지나치게 악인도 의인도 없다는 생각이다. 저마다의 사연이 있을 듯.

가난한 시골 농부의 아들 경인의 삶에 더 공감이 되었다. 아래로 줄줄이 동생이 태어나면서 가난은 그의 삶을 옥죄는 형벌 같은 감정으로...

용기도 배짱도 없는 삶, 누구를 원망하거나 탓하지도 못하는 인물.. 어쩌면 좀 답답해 보이기도 했다.

아침 드라마에서 볼법한 강 회장 등 여러 인물이 저마다 자신의 목소리를 낸다. 혼불문학상 수상 작가다운 깊이 있는 문장들, 삶과 사랑에 대해 여러 번 언급한다. 아프지 않고 성숙할 사람은 없다. 저마다 다른 색을 품은 우리 현대인들에게 사랑의 의미를 떠올리는 소설이다.