애착 과잉 육아의 폐해

적절한 좌절
김경일.류한욱 지음 / 저녁달 / 2025년 5월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

베이비부머 세대의 이상적인 부모상은 '엄부자모', 엄한 아버지와 자상한 엄마다. 엄부자모는 조선 시대부터 내려온 전형적인 양육 방식이다. 그리고 이런 유구한 전통은 가정을 넘어 학교, 군대, 병원, 기업에까지 운용되었다. 적어도 70년대 출생한 X세대까지는 이런 방식이 잘 통했다. 그래서 그런지 여전히 대다수 한국인들은 엄부자모의 역할 분담이 자녀들 성장발달에 도움이 되는 최적의 기준이 아닐까 생각한다.

따지고 보면, 대단한 인기를 끈 넷플릭스 드라마 〈폭싹 속았수다〉의 애순과 관식의 양육 방식도 엄부자모 스타일이다. 때때로 첫째 금명이를 두고 관식이가 자상한 돌보미 노릇을, 애순이가 엄격한 가장 노릇을 했을 뿐, 전체적인 육아방식은 그대로다. 하지만 시대와 상황이 급변했다. 엄부자모 방식은 대가족과 베이비부머 세대에나 어울리지 요즘처럼 1인가구와 저출산이 대세인 Z세대에겐 어울리지 않는다. 부모가 된 X세대는 안정된 애착 유형을 신성시하는 육아 교과서를 떠받들었다. 그리고 그런 애착에 올인하는 양육의 전반적인 역설이 쓰나미처럼 몰려왔다.

과거엔 애정 결핍이 문제였지만 지금은 애착 과잉이 더 큰 문제다. 정서적 영양실조가 문제시되던 시대는 훌쩍 지나갔다. 오히려 지금은 애착 과잉에 의한 정서적 비만이 문제다. 인지심리학자 김경일과 소아정신과 의사 류한욱은 《적절한 좌절》(저녁달, 2025)에서 과도한 애정과 돌봄이 오히려 자녀의 독립성과 자율성을 해칠 수 있다고 지적한다. 저자들이 제기한 문제의 핵은 적절한 좌절의 부재와 분리-독립 과정의 실패다. 적절한 좌절은 건강한 자존감과 회복탄력성 단련에 필수적이고, 분리-독립 과정의 성공은 자기주도성과 자율성의 확립에 필수적이다. 결국 저자들은 애착 과잉이 정서적 비만, 칭찬 중독, 자의식 과잉, 병든 자기애로 찌든 문제 어른들을 양산하고 있다고 진단한다.

애착 과잉의 부모가 정서적 비만인 자녀를 낳는다. 애착 과잉은 친밀함을 핑계로 "부모가 자녀에게 과도하게 개입하거나 보호하려는 태도"를 말한다. 가령 "자녀의 행동, 감정, 선택에 일일이 간섭하거나 대신 결정해주는 방식"이 그러하다. 정서적 비만 상태에 있는 아이들은 감정 조절에 취약하고 회복탄력성이 떨어지는 유리 멘탈이기에 종종 사소한 스트레스나 좌절로 인해 정신적인 파국 상황에 처하기 쉽다.

비즈니스 세계의 운의 공식

일류로 만드는 운의 공식 - ‘운’을 내 편으로 만드는 15가지 공식
사이토 다카시 지음, 민경욱 옮김 / 드림셀러 / 2025년 5월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

운은 우주의 미스터리다. 카르마의 법칙에 따른다면, 운이란 과거생에 쌓아놓은 적선 통장이거나 종합선물세트일 것이다. '적선지가 필유여경'이라는 말이 딱 그 논리다. 요즘은 과거에 비해 업보의 순환이 빨라 현생에 쌓은 선업도 곧장 운으로 작용한다는 말까지 나돈다. 성공한 유명인들은 본인의 명성과 부는 다 운이 좋았기 때문이라고 말한다. 겸손이 아니다. 옛부터 '운칠기삼'이라고 했다. 성공을 하려면 재주와 노력이 삼이요 운은 칠로, 언제나 운수가 더 큰 작용을 한다는 말이다.

일본 최고의 교육심리학자 사이토 다카시는 《일류로 만드는 운의 공식》(드림셀러, 2025)에서 과연 운이란 무엇인지, 운을 좋게 하는 방법은 무엇인지를 과학적이고 합리적으로 설명하고 있다. 특히 신비한 카르마의 논리를 가급적 배제하고, 운을 내 편으로 만드는 적극적 사고방식을 더욱 강조하고 있다. 그리고 그 예로써 마쓰시타 전기산업(현 파나소닉)을 만든 '경영의 신'으로 알려진 마쓰시타 고노스케, 교세라를 창업한 이나모리 가즈오, 북오프의 창업자 사카모토 다카시 등을 언급한다.

저자는 운을 생각 에너지로 보고, 이른바 운 좋은 사람은 선순환의 고리에 있고, 운 나쁜 사람은 악순환의 고리에 있는 것이라고 지적한다. 또한 운을 어떻게 생각하느냐에 따라 네 가지 사고방식을 구분한다. 바로 불교, 비즈니스, 실존주의, 쾌락주의 네 유형이다. 불교는 운에 의지하지 않는 깨달음의 세계를 구축한다. 비즈니스 세계는 세상의 대부분은 운이라고 생각하고 솔직하게 운과 대면해 운을 활용하고자 한다. 실존주의는 부조리한 세상에서도 '선택'은 있다고 생각한다. 이것이 바로 선택(자유의지)에 따라 미래의 나를 만들 수 있다는 강인한 기투성 사유다. 쾌락주의에서는 행복보다 쾌락을 찾는다. 순간의 쾌락을 철저히 추구하는 삶은 복불복의 차원을 초월한 셈이다.

저자는 운이 기분이나 컨디션과 서로 연결되어 있다고 주장한다. 기분이나 컨디션이 좋으면 운도 좋아지고, 기분이나 컨디션이 나빠지면 운도 나빠진다고 말이다. '소문만복래'라는 격언이 절로 떠오르는 주장이다. 그래서 저자는 미스터리 소설 읽기처럼 내 마음에 드는 취향이나 일종의 소확행, 즉 '이것만 있으면 일단 기분이 좋아지는 것'들을 적극 활용하라고 조언한다.

틱낫한 선사의 치유 수업

마음은 사라지지 않는다 - 상실의 고통을 어루만지는 틱낫한의 치유 수업
틱낫한 지음, 권선아 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2025년 5월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

마음챙김의 목적은 크게 두 가지다. 하나는 너 자신을 알라는 자기인식이고, 다른 하나는 너 자신을 돌보라는 자기돌봄이다. 자기를 아끼고 존중할 줄 알아야 남을 아끼고 존중할 줄 알고, 자기를 보살피고 배려할 줄 알아야 남을 보살피고 배려할 줄 안다. 마음챙김 명상은 지금 여기의 삶에 집중하는 태도를 길러주며 자기인식과 자기돌봄이라는 양대 기둥의 단단한 토대가 된다. 평소에 꾸준히 마음챙김을 수행하면 과거의 슬픔이나 미래의 불안감 같은 부정적인 감정과 번잡한 생각을 지울 수 있다.

세계적인 불교 지도자이자 명상 마스터인 틱낫한은 『마음은 사라지지 않는다』(알에이치코리아, 2025)에서 상실의 아픔을 치유하는 자기돌봄의 명상을 제시한다. 대중 눈높이에 맞게끔 매우 유연한 방식으로 마음챙김의 걷기, 마음챙김의 호흡, 마음챙김의 바라보기, 마음챙김의 듣기 등에 대해 알려준다. 금강스님의 말대로, "온전히 걷는 법, 숨 쉬는 법, 먹는 법, 땅과 나무와 새들을 만나는 법, 깨달음을 전하는 법까지" 얻어갈 수 있다. 틱낫한 선사가 "세상에 마음챙김을 가르치고 슬픔을 위로하는 부처"로 일컬어지는 이유를 재확인할 수 있다.

스트레스와 슬픔의 시간 속에서 걷기 명상은 몸과 마음의 평화와 고요를 되찾는 훌륭한 방법이다. 걷기 명상을 통해 우리는 두려움과 슬픔을 떨쳐버리고 살아갈 힘을 얻는다. 요령은 호흡과 걸음을 조화롭게 연결하여 그 사이에 소통이 이루어지도록 하는 것이다. 가령 숨을 쉴 때 호흡의 길이에 맞춰 발걸음을 셀 수도 있다. 들숨에 두세 걸음, 날숨에 서너 걸음을 내디디며, "하나 둘, 하나 둘 셋" 또는 "들이쉬고 들이쉬고, 내쉬고 내쉬고 내쉬고"라고 마음속으로 읊조린다.

집중을 위해 짧은 시를 읊는 것도 좋다. 가령 "나는 도착했네, 나는 집에 있네, 지금, 여기에" 또는 "도착했네, 도착했네, 집에 있네, 집에 있네, 집에 있네"처럼 말이다. 이런 구체적인 마음챙김 연습으로 몸과 마음을 행복에 길들일 수 있다. 마음챙김의 한 걸음 한 걸음은 우리의 안과 밖에 있는 아름다움과 기쁨을 깊이 깨닫게 한다.

미술 시장의 디자이너, 아트 딜러 준 리

아트 딜러 - 멀고도 아름다운 여정
준 리 지음 / 바이북스 / 2025년 4월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

예술 시장에는 작가와 구매자 사이를 잇는 연결고리가 다양하다. 갤러리스트, 아트 딜러, 아트 컬렉터, 아트 컨설턴트, 경매시장이 그러하다. 슈퍼컬렉터들은 아트 딜러 혹은 컨설턴트의 말을 듣고 작품을 산다. 큰돈과 많은 이권들이 걸려 있는 고가 미술품일수록 은밀하게 거래가 이루어지고 구매자의 신분은 비밀로 지켜진다.

미술 시장은 크게 1차 시장과 2차 시장으로 나뉜다. 1차 시장은 작가의 작품이 처음 거래하는 시장으로, 갤러리를 통해 컬렉터나 소비자에게 작품이 공급된다. 아트 딜러에게 직접 구매하는 경우도 포함한다. 2차 시장은 1차 시장에서 거래된 작품을 재거래하는 시장으로 경매가 대표적이다. 컬렉터와 컬렉터 간의 거래에는 다양한 방식이 있다. 그런데 크리스티나 소더비 같은 경매회사에서의 고가 미술품 거래는 일상적이지 않다. 거액의 작품 경매는 일부 슈퍼 아트 딜러의 전유물이다. 매년 세계 미술 시장의 매출은 매매의 반 이상이 갤러리와 아트 딜러에게서 일어나고 있다.

위대한 화가 옆에는 슈퍼 아트 딜러가 있다. 프랑스 아트 딜러 앙브루아즈 볼라르가 없었다면 오늘날의 피카소도 없다는 말이 있다. 팝아트 선구자 앤디 워홀 옆에 레오 카스텔리가 있었고, 제프 쿤스 옆에 래리 개고시안, 데미언 허스트 옆에는 제이 조플링이 있었다. 아트 딜러는 "세계 미술 시장을 디자인하는 디자이너"라고 불린다. 아트 딜러는 작가와 작품에 대한 세부적인 정보도 잘 알고 있고, 시장의 흐름과 동향을 파악하는 안목도 높다. 세계적인 아트 딜러 오인방이 있다. 래리 개고시안, 데이비드 즈워너, 안 글림셔, 이완 워스, 제이 조플링이다. 이들은 아트 딜러인 동시에 갤러리스트이기도 하다.

《아트 딜러, 멀고도 아름다운 여정》(바이북스, 2025)의 저자 준 리는 미국에서 성공한 한국인 아트 딜러다. 창녕 성씨 가문에서 태어나 종로구 명륜동에서 성장했다. 이웃사촌이 제2공화국 총리와 부통령까지 지냈던 장면 박사네였다. 아버지가 방직공장을 운영한 사업가 성일석으로, 덕분에 풍족한 유년시절을 보냈다. 어릴 때부터 화가가 되고 싶어 경희대 미대에 진학했고, 하와이에 정착한 작은 오빠의 도움으로 하와이로 가족 이민을 가게 된다. 하와이 대학교 미대에 편입해 아트 히스토리를 전공하지만 다시 로스앤젤레스로 이주해 결혼해서 가정을 꾸린다. MM 갤러리의 무급인턴 현장 경험은 저자가 독립 아트 딜러로 성장하는 발판이 되었다. 미국을 방문한 한국의 많은 슈퍼컬렉터를 만나 함께 갤러리 순례와 아트 페어 현장을 다니곤 했다. 저자는 한국의 현대미술계를 대표한 최고의 작가로 백남준을 일위로 꼽고, 그 맥을 잇는 아티스트로 '집 짓는 미술가'라 불리는 서도호 작가와 여류작가 이불을 지목한다.

좋은 작품은 돌고 돈다. 저자는 한국의 유명 미술관의 의뢰를 받아 미국 추상 표현주의의 대표적 작가 사이 트웜블리의 작품 〈언타이틀드〉를 2007년 개고시안 갤러리에서 프라이빗 거래로 구매했던 적이 있다. 그런데 여러 우여곡절 끝에 이 작품은 다시 미국으로 건너왔고, 개고시안 갤러리에 넘어갔다가 옥션 시장에 나와 미국 컬렉터에게 낙찰되었다. 현재 그 작품은 뉴욕 모마(MoMA)에 걸려 있다. 미국 세법상 개인이 미술작품을 공공 미술관에 기증할 경우, 기증한 작품의 가치에 따라 세금을 공제받는데, 트웜블리 작품을 낙찰받은 미국 컬렉터가 모마에 기증한 것이다.

내가 사랑한 예술가들

내가 사랑한 예술가들 - 창작은 삶의 격랑에 맞서는 가장 우아한 방법이다
마이클 페피엇 지음, 정미나 옮김 / 디자인하우스 / 2025년 4월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

마이클 페피엇은 세계적인 미술사가이자 큐레이터다. 60여 년간 동시대 예술가들과 교류하며 평전, 인터뷰집, 칼럼 등 다양한 글을 썼고, 프랜시스 베이컨, 알베르토 자코메티, 크리스티안 샤드, 다도(미오드라그 두리치), 아리스티드 미욜을 비롯해 여러 작가의 전시회를 큐레이팅했다. 이 책 《내가 사랑한 예술가들》(디자인하우스, 2025)은 미술평론계 최고 권위자인 마이클 페피엇이 마음 속에 품고 다니던 최상위 예술가 27인의 삶과 작품세계에 대한 깊이 있는 서술이다. 반 고흐, 피카소, 달리 같은 대중에게 친숙한 거장들부터 오브리 비어즐리, 호안 미로, 베이컨, 자코메티, 앙리 미쇼 등이 소개된다.

저자는 20세기 거장들의 예술세계를 언급하면서 특히 "문학과 미술 사이의 교차수분"에 주목한다. 교차수분이란 식물이 다른 개체의 꽃가루를 받아 수분하는 것을 말한다. 예컨대 실존주의와 초현실주의가 조각가 알베르토 자코메티의 예술관과 작품세계에 끼친 영향이 대표적이다. 자코메티는 입체주의, 추상파, 초현실주의 운동을 거쳤고, 앙드레 브르통, 장 폴 사르트르, 장 주네 같은 문인들과 교류했다. 그래서 자코메티는 툭하면 실존주의 조각가라고 불리기도 하고, 초현실주의의 대표 조각가로 평가되곤 한다. 잘 알다시피 초현실주의는 1924년 앙드레 브르통의 「초현실주의 선언」을 기점으로 시작되어, 1930년대에 본격화되었다. 화가이자 시인인 앙리 미쇼도 '교차수분'에 포함된 경우인데, 다만 LSD와 메스칼린 같은 환각제가 그의 작품에 미친 영향이 더 큰 이슈다.

저자가 추앙하는 개인적인 우상은 베이컨과 자코메티다. 신예 미술평론가 시절, 저자는 전후 유럽을 대표하는 두 예술가를 "쌍둥이 수호신"으로 간주하며 "내 존재의 버팀목"으로 삼았다.

"내 마음을 끈 것은 그들의 예술이 아니라 삶이었다. 베이컨과 자코메티의 예술은 내 삶에 직접적으로 영향을 미쳤다. 마치 폭풍우 치는 어두운 바다를 건너는 동안 길을 밝혀 주는 등대와도 같았다. 물론 지나친 과장처럼 들릴 수도 있다. 하지만 내 삶에서 가장 힘겨운 순간에 이 두 예술가가 그만큼 중요한 존재였다는 뜻이다. 그럴 때마다 나는 스스로에게 물었다. 이 상황에서 베이컨이라면 어떻게 할까? 본질로 압축된 뼈만 남은 자코메티의 조각들에서 어떤 힘을 끌어낼 수 있을까? 깊은 우울에서 벗어나거나, 엉망이 되어 버린 상황에서 길을 찾기 위해 그들에게 어떤 도움을 받을 수 있을까?"(367쪽)