파퍼씨네 펭귄들 - Mr. Popper's Penguins
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짐캐리의 티켓파워, 이번에도 통할까?

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푸른소금 - Hindsight
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신세경 옆 모습만 주구장창

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<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 9월 1주

유난히 비가 많이 내려 여름 같지 않았던 올 여름, 때문에 여름이면 극성을 부리는 더위를 피해 피서지에 갈 필요 또한 없었습니다.  

이에 편안한 영화관을 휴가지로 택한 사람들. 그러나 영화관이 휴가를 보내는 사람들로만 넘쳐났던 것은 아닙니다. 많은 동물들 또한 극장가를 점령하고 있었습니다. 무슨 말이냐고요? 동물 관련 영화가 상당한 부분을 차지한 올 여름 영화 트렌드를 말하는 것입니다.  

극장을 점령한 동물들, 과연 어떤 동물들이 관객과 함께 영화관에서 여름을 보냈던 것일까요

우선 그 첫 번째 동물은 ‘원숭이’입니다. 수년 간 다양한 버전으로 이어져 온 ‘혹성탈출’ 시리즈가 이번에는 원숭이와 생체 실험이라는 불편한 연결 관계를 적나라하게 파헤칩니다.   

인간의 치매 예방을 목적으로 만들어진 약물, 원숭이 ‘시저’는 그 약물의 테스트에 이용되는 한 마리 실험용 동물일 뿐입니다. 그러나 목적을 가지고 수십 년간 동물들을 도구로 삼아 왔던 인간들에 대한 반란이 시작되는 걸까요. 그 약물로 인해 점점 진화하는 ‘시저’는 인간과 유사한 지능을 가지게 되고 자신을 학대하는 이들에게 반항을 하기 시작합니다.  

언제나 상대적 약자에 놓여있던 동물들과 달리 ‘혹성탈출’ 속 동물들의 기세는 상당합니다. 더구나 금문교에서 시저를 중심으로 한 유인원들과 인간들이 맞서는 장면은 그 팽팽한 대결에 혀를 내두르게 됩니다.  

인류의 번영을 위한 실험용 동물들, ‘혹성탈출’은 이에 관한 회의적인 시각을 드러냅니다. 그리고 양남의 검과 같은 이런 문제가 인류가 지속적으로 고민해야 할 문제임을 영화는 시사 합니다. 


극장을 점령한 동물, 그 두 번째는 바로 ‘닭’입니다. 동명의 인기 원작을 바탕으로 하고 있는 ‘마당을 나온 암탉’은 성장을 거듭하는 암탉의 일상을 그려냅니다. 

새로운 세상에 대한 동경을 품고 닭장 속에서 마당으로 나온 암탉 잎싹, 그러나 닭장 밖은 잎 싹에게 녹록치 않은 곳입니다. 마당 밖은 잎 싹을 먹잇감으로 노리는 야생 동물들의 위협을 받는 곳이자 당장의 먹을거리와 머물 곳을 고민해야 하는 삭막한 곳이기도 합니다. 

그러나 ‘마당을 나온 암탉’은 이와 같은 이야기를 단순히 잎 싹이 처한 상황으로 한정 짓지 않습니다. 나아가 잎 싹의 삶의 조건과 관련된 문제들을 생태계와 환경의 문제와 연관 지어 풀어나갑니다. 
 

생태계의 조직망에서 잎 싹은 또 다른 누군가의 삶을 위해 희생되어야 하는 구조에 놓여있습니다. 무리에서 떨어진 채 홀로 위험한 고비들을 넘겨야 하는 잎 싹, 결국 잎 싹은 거스를 수 없는 먹이 사슬의 늪을 인정하고 자신이 타고 난 근본적인 운명을 깨닫고 인정하는 것으로 성장을 이룹니다. 

이 같은 깊이 있고 무게 있는 메시지가 자연스럽게 녹아있는 ‘마당을 나온 암탉’은 아동뿐만 아니라 성인에게도 적합한 영화라 할 수 있습니다.


극장을 점령한 동물들, 그 마지막은 ‘개’입니다. 개는 인간에게 그 어느 동물보다 친숙한 존재입니다. 때문에 관련 영화들은 주로 개와 인간의 교감을 그려냅니다. 영화 ‘마음이’ 또한 인간과 동물의 교감을 그리는 영화와 맥을 같이 합니다.   

어린 오누이와 동행하는 개 마음이, 그런 마음이를 지켜보는 것은 어린 오누이의 여정을 지켜보는 것만큼이나 재미있습니다.   

초반 이들의 관계는 그들을 기다리고 있는 여정만큼 험하고 불편합니다. 그러나 거듭되는 악재 속에서 이들은 점차 외부의 적에 대항하기 위해 똘똘 뭉치고 결속력을 다져갑니다. 그리고 그 과정이 잔잔하면서 슬픈 감동의 결말로 이어지면서 관객의 눈물샘을 자극합니다. 


이처럼 인간과 동물의 깊은 유대관계를 통해 정(情)과 사랑의 가치를 설파하는 ‘마음이’는 남녀노소 누구나 재미와 감동을 느낄 수 있는 세대불문 영화입니다.


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세 얼간이 - 3 Idiots
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 발리우드와 버디무비라는 사실만으로 관심이 가는 영화가 있습니다. 바로 <세 얼간이> 입니다. 유명 배우도, 관심을 사로잡을 만한 소재도 없지만 이 영화에 유독 눈길이 갔던 것은 획일화된 장르, 비슷한 스토리로 넘쳐나는 영화들 사이에서 ‘독특한’ 인도영화 특유의 정서를 느끼고자 하는 바람 때문이었습니다. 그러나 영화를 본 뒤 제가 <세 얼간이>를 택했던 것은 영화 속 주인공들이 처한 상황이 저 그리고 이 시대의 청춘과 닮아있기 때문이 아니었을까 가만히 추측해 봅니다.

 <세 얼간이>는 이제 갓 대학교에 입학한 세 친구들의 이야기입니다. 당돌함과 엉뚱함으로 똘똘 뭉친 란초 그리고 그런 란초와 어울려 다니는 파르한과 라주. 시도 때도 없이 돌발행동을 일삼는 란초 때문에 교수와 친구들로부터 덩달아 ‘얼간이’ 취급을 받지만 이들은 이 같은 주변의 반응을 대수롭지 않게 여깁니다. 대신 이 세 친구들은 학점 관리와 취업 준비의 압박으로부터 벗어나 자기 자신에게 집중하는 시간을 갖는 남다른 대학 생활을 이어 갑니다.

 그러나 졸업을 앞둔 현실 앞에서 이들의 자유분방함은 그저 젊은 날의 호기였을까요? 학교라는 울타리 안에서 한없이 자유로웠던 이들은 막상 그 울타리를 벗어나야 될 순간이 오자 보통의 대학생들처럼 꿈과 직업에 대해 고민하기 시작합니다. 그리고 이 같은 모습은 한국의 우울한 청춘들과 많이 닮아 있습니다.

 어떻게 살아가야 할 것인가에 대한 고민, 고민의 시간이 길어질수록 불안함 또한 커져갑니다. 좋아하는 일을 하면서 살면 좋으련만 그렇게 되기 위해서는 많은 장애물을 넘어야 합니다. 한정된 기회, 생계의 압박, 재정적 부담 등등 …
이 같은 선택의 기로에서 결국 청춘들은 이상보다 현실을 택합니다. 그럴 수 밖에 없는 사회 구조도 문제지만 더 큰 문제는 시도 조차 안하고 이상을 저버린 나약한 청춘들입니다.

 그리고 <세 얼간이>의 친구들 역시 ‘어쩔 수 없다’는 이런저런 핑계로 자신의 내면에 솔직하지 못한 삶을 택하려 합니다. 이 때 란초는 흔들리는 친구들을 단단히 붙잡아 줍니다. 그리고 친구들은 현실과의 타협을 거부하고 이상에 가까운 삶으로 한 걸음 나아가게 됩니다.

 이상을 추구하고 원하는 것을 하며 살라고 선뜻 말 할 수 없는 요즘 같은 현실에서 과감히 꿈을 좇는 <세 얼간이> 속 주인공들의 이야기는 한편으로 거리감을 주기도 합니다.
그러나 자신이 하고 싶은 것에 아낌없이 시간과 노력을 투자하면 결국 모든 것이 원하는 방향대로 흘러간다는… 이러한 희망의 메시지를 주는 것만으로도 <세 얼간이>는 충분한 미덕을 발휘합니다. 선뜻 ‘꿈을 좇으라’고 말할 수 없는 시대이기에 <세 얼간이>가 더욱 진가를 발휘하는 지도 모르겠습니다.

 <세 얼간이>는 청춘들에게 가던 길로 나아 갈 것을 권하고 그 배경에 ‘알 이즈 웰’ 같은 희망의 메시지를 심어 놓았습니다. 무엇보다 <세 얼간이>는 이와 같은 믿음을 가지고 우직하게 때로는 미련스럽게 자신의 길을 고집하는 이들이 결국 얼간이가 아닌 인생의 승자가 될 수 있음을 강조합니다. 그리고 이는 청춘들이 <세 얼간이>에 주목해야 하는 이유입니다.


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마당을 나온 암탉 - Leafie
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등장인물, 사건, 배경, 공간 등과 같은 요소들에 전혀 구애받지 않는 애니메이션, 이처럼 표현의 자유(?)가 무한한 애니메이션은 상상력과 환상을 실현시킬 수 확실한 매개체이다.

때문에 애니메이션은 신비한 능력을 지닌 주인공을 내세우거나 혹은 특별한 시․공간에서 벌어지는 이야기 등을 단골 소재로 활용한다. 반면 판타지나 SF 장르의 영화에서는 불가능한, 동물을 주인공으로 극을 이끌어갈 수 있다는 것은 애니메이션만의 유일한 특성이다.

이에 이제까지의 애니메이션들이 다양한 동물들의 세계를 전면에 내세웠던 것이 사실이고, 이들 중 상당수는 돈독한 인기를 누리기도 했다. <마당을 나온 암탉> 또한 원작 동화를 바탕으로 하는 일종의 우화로 암탉 ‘잎싹’을 중심으로 이야기를 그려나간다.

닭장 속에 갇혀 바깥 세계를 동경해오던 잎싹, 그런 잎싹이 마당으로 나오면서 시작되는 이야기는 단순한 플롯 안에 생각보다 많은 의미와 상징을 포함시키고 있다.

<마당을 나온 암탉>은 비슷한 구조의 다른 애니메이션이 그랬던 것처럼 잎싹과 외부 세계와의 접촉, 모험을 통한 내적 성장을 이야기한다. 그런 잎싹을 성장시키는 것은 위기의 순간들이다. 그러나 이는 잎싹의 행보를 막는, 단순한 상황적 위기만이 아니다. 그 안에는 생태계나 환경, 생존과 같은 삶 도처의 문제들이 함께 연결돼있다.

다소 모호하고 어려운 주제이지만 <마당을 나온 암탉>은 이를 보는 이에게 부담 없이 전달한다. 그리고 이는 <마당을 나온 암탉>의 가장 큰 수확이다.
또한 무거운 주제 의식으로 자칫 무거워 질 법한 분위기를 개성 있는 캐릭터를 배치해 균형 있게 조절하는 것도 눈여겨 볼만한 대목이다.

<마당을 나온 암탉>에는 ‘한국 애니메이션’이라는 수식이 곧잘 붙는다. 그리고 기존의 애니메이션들 보다 좀 더 깊이 있는 메시지를 담아낸 차별화된 전략이, 한국 애니메이션 발전의 본보기로 자리매김 하기를 기대해본다.

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