새해를 여는 책, 시사상식 뿐 아니라 생각을 하게 만드는 책:)

이어령의 지의 최전선
이어령.정형모 지음 / arte(아르테) / 2016년 1월

2016년을 지식스럽게 열 수 있는 신간이 나왔다.

<이어령의 지의 최전선> !

이어령 교수의 지식과 통찰력을 정형모 기자가 글로 옮긴 책이다.

그래서 그런지 어렵게 지식만을 나열한 게 아니라, 대화의 내용을 서술하여 쉽게 읽히는 책이었다.

기자님이 독자의 관점에서 질문도 하고, 생소한 개념은 추가로 풀어서 서술도 해주니까 전혀 어려운 책은 아니었다.

여기는 지의 최전선이다. 무엇 하나 대충대충 이해하고 다음 걸음을 옮기면 금방 지뢰밟고 사망이다. P.310

이런 마인드로 대충이해하지 않게 잘 설명해주는 정형모 기자 : )

무엇보다, 새해를 맞이하는 첫 책으로 이 책을 추천하고 싶었던 것은

작년의 일들 그리고 현재 우리가 당면한 사회의 부분을 생각할 수 있게 만들기 때문이었다.

그래서 문제의식을 갖고 16년을 시작하면 좀 더 나은 삶을 생각하는 포인트가 생기지 않을까 싶어 올해의 첫 책으로 추천하고 싶었다.

책의 시작은 3D 프린터 얘기로, 누구나 관심 있을 법한 이야기로 시작한다. (물론 이어령 교수에 대한 이야기가 먼저 ㅎㅎ)

이렇게 시작하여 다양한 이야기를 나누게 된다.

내용 중 마음에 들었던 건 차부다 이야기!

“차부다”는 차이가 많지 않다라는 의미로 중국어로 그게 그거다라는 뜻이다.

차부다는 전후 문맥에 따라 긍정이 되기도 부정이 되기도 하는데

중국인들은 차부다가 대인배의 성향이라고 보기도 한다.

하지만 이런성향은 내가 괜찮을 땐 차부다 아닐땐 실익따지는 식의 행동을 정당화시키기도 한다.

예로 중국공장에서 A라는 제품을 만들 때, 자꾸 오차범위를 넘는 거다. (이게 바로 차부다. “그게 그거 아니냐”)

그래서 아예 오차범위만큼 추가해서 만들어달라고 하니까 추가금액 내라는 ㅋㅋㅋ 아주 웃긴 이야기다.

차부다에 이어서 동서양의 인식차이까지 넘어가는데, 머리를 탁 친 부분이 있다.

보편적인 가치에서 벗어날 때 문화적 차이로 자신의 잘못을 호도한다. p323

그렇다. 보편적가치라는 것도 뭐라 명확하게 명제화 시킬 순 없지만,

타인이 문화적차이로 잘못을 정당화하는 경우에도 어물쩡 이해하며 넘어간 적도 있고,

오히려 내가 이를 이용해 이해를 요구한 적도 있다.

문화적 차이에 대한 이해를 과연 어디까지 해야 하는지, 그게 맞는 행동인지 확인하는 행동을 한 번쯤 해야겠다는 생각이 드는 순간이었다.

차부다에 대한 동서양의 관점, 이야기 등을 얘기하면서 그는 이렇게 말한다.

차부다의 재발견, 재해석이 어떠면 다른 길을 열 수 있는 자원이 될지도 모른다.

결론을 내리려는 게 아닌 우리가 어디에서 싸워야 하는지, 그 문제의식을 가지라는 것이다.

이런 점이 바로 우리에게 지식을 강요하는 것이 아니라,

지의 최전선에서 우리가 어딜 바라보고 어디로 가야 할 것인가를 찾아보라는 이 책의 포인트가 아닐까 싶다.

아이의 시선으로 본 범죄, 밀실(룸)에서의 삶 그리고 바깥세상

룸
엠마 도노휴 지음, 유소영 옮김 / arte(아르테) / 2015년 12월

아르테에서 새로나온 룸(Room)은 동명의 영화로도 제작된 책이다.

엠마 도노휴가 2008년 오스트리아에서 일어난 사건을 바탕으로 출간한 책이 바로 이 책, ROOM 이다.

2008년의 오스트리아 사건은, 73세 노인이 24년간 친딸을 지하밀실에 가두고 성폭행해온 사건!

이 사건을 바탕으로 집필했지만 해당 범죄사건 보다는 피해자의 삶에 초점을 맞추었기에

우리에게 자극적이기 보다는 약자의 입장을 생각해보게 했다.

19살에 밀실(Room)에 납치된 그녀는 올드 닉이라는 남자에게 지속적으로 성폭행 당해왔다.

그리고 그녀의 삶의 한줄기 빛인 잭을 낳게 된다.

잭이 5살 되던 해, 그녀는 탈출을 감행하게 되는데…

잭은 그녀와 함께 작은 밀실에서 지내게 된다.

아이에겐 엄마와 있는 그 공간이 세상의 전부였지만, 잭이 보고 경험하지 못한 또다른 세계는 그 곳에 존재하지 않는다.

 "바깥세상에는 모든 것이 있었다. 스키나 불꽃놀이, 섬, 엘리베이터, 요요 같은 것이 생각날 때 마다,

그것들이 전부 진짜라는 것이, 바깥세상에 모두 실제로 일어나고 있다는 사실이 떠올랐다.

그 생각을 하니 머리가 피곤했다. 

사람들도 마찬가지다. 소방수, 선생님, 도둑, 아기, 성자, 축구선수 등등 모두 바깥세상에 진짜 있다.

하지만 나는 거기에 없다. 나랑 엄마는. 우리만 거기에 없다. 우리는 정말 진짜일까?" p.114

큰 걱정 없어보이는 5살 아이에게 룸안에서의 삶과 배워야 할 바깥세상에 대한 괴리, 혼란이 느껴지는 부분이었다.

책을 읽으면서 전반적으로 아무생각 없는? 어쩌면 그게 당연하고, 왜? 를 질문하는 그 아이 같은 모습이 답답하기도 했다.

엄마가 “아, 잭” 이런 말을 좀 많이 하는데, 이게 아~ 쫌! 이런 느낌으로 받아들여졌다 랄까…

그리고 탈출 할 때에도 경관한테 설명하는 게 왜 이렇게 답답하니

정말 그 경관이 인내심갖고 들어주지 않았다면 엄마의 탈출은 불가능 했을 거다.

나도 읽으면서… 아 잭 ㅠㅠ 눈치좀. 그냥 들어, 그냥 얘기해~ 이런 느낌이 들었다.

근데 이게 당연한게 잭은 청소년이 아니라 정말 5살이지 않는가?!

생각해보면, 작가가 (번역가가) 5살 잭이 바라보는 시각, 그리고 대응하는 방식 등을 잘 표현한 것이라는 생각이 들었다.

밀실에서의 삶, 탈출과정, 탈출 후의 극복과정 이 모든 과정에서 놓칠게 하나 없는 소설이었다.

탈출하고 나서 잭은 엄마와 달리 접하는 세상을 하나 둘씩 습득해나간다. 

(어쩔 수 없는게, 엄마는 잭과 달리 현실을 마주하고 책임져야하고... 이것저것 신경써야할 게 많았다.)

엄마가 인터뷰 중에 했던 말, 잭은 다른 아이와 다를 게 없다는 말을 읽으면서

잭이 아무리 밀실에서 엄마와 5년을 살았어도 아이는 아이라는 점

엄마는 역시 잭을 편견없이, 잘 키웠다는 자부심과 잭이 그녀의 삶의 원동력이라는 점을 다시금 느꼈다.

"잭은 그저 인생의 첫 다섯 해를 이상한 곳에서 지낸 것 뿐이에요" p.381

 

하지만 아직 그 방에 영향을 받는 엄마를 이끄는 잭, 어른스럽게 이끄는게 아니라 아이 특유의 방식으로, 표현력으로 엄마를 변화시켜간다.

처음엔 잭이 답답했는데, 또 읽다보니 한편으로는 듬직하게 느껴지기도 한다.

처음엔, 기대평만 보고, 5살이지만 똑똑하고 야무진 아이가 엄마에게 빛을 선물하기 위해

막 주도적으로 엄마를 이끌고 탈출하는 건가?! 했는데, 이 정도로 영화처럼 비현실적인 건 아니고

상당 부분 현실적으로 5살 수준의 아이가 접하는 시각을 잘 표현했고

그 아이의 행동으로 정말 ROOM을 탈출하게 되는 엄마의 이야기였던 것 같다.

밀실에서의 삶, 탈출과정, 탈출 후의 극복과정 이 모든 과정에서 놓칠게 하나 없는 소설이었다.

자극적인 소재지만, 자극적이지 않고 서정적으로 잘 풀어낸 소설, 연말에 시간되면 감정을 울리는 ROOM 룸 읽기를 추천한다.

새로운 방식으로 나만의 표현을 할 수 있게 만드는 그림책

그림 그리기 - 숨어 있던 예술적 재능을 찾아주는
퀜틴 블레이크 지음, 최다인 옮김 / artePOP(아르테팝) / 2015년 10월

아르테에서 재미있는 그림그리기 책이 나왔다@ bbb

숨어 있던 예술적 재능을 찾아주는 <그림 그리기>

정말 내 스타일을 찾게 만들어주는 그림그리기 책이랄까?!

그래서 더더욱 창의력, 혹은 자기만의 스타일을 찾는 사람들에게 추천하고 싶은 책이었다.

책에는 부록으로 수채색연필 (검정 & 빨강) 2종이 함께 들어있다.

이 책에서 다양한 표현을 하고자 수채색연필 사용하는 부분이 좀 있어서

부록으로 같이 넣어놓은 것 같다.

앞에서 말했듯이 이 책은 그림그리기를 가르쳐주는 책이 아니라

그림그리는 방식? 나만의 스타일? 멋지지 않아도 그림이 되는 그런 심플함을 알려준다.

이 책이 좋은 건, OOO 은 ~~~하게 그리면 됩니다.

OOO 그리는 과정 1 2 3 ~~ 이렇게 적어두지 않았다는 점이다.

일반 그림그리기 책처럼 가르치는 게 아니라, 진짜 전혀 다른 방식으로 독자를 그림그리게 한다.

책 안에는 다양한 주제를 그리게 만든다.

하지만 한가지 주제를 정말 다양하게!

(아이디어를 제시해준다. 막상 그리라고 하면 다들 못그리니까, 다양한 생각포인트를 던져줌)

만약 양동이를 그린다면

이쁜 양동이 한 개만 그리는 게 아니라, 양동이 그리는 법을 가르쳐주는 게 아니라

찌그러진 양동이, 큰 양동이, 루이14세가 쓰던 양동이, 신경쇠약에 걸린 양동이 등

느낌~! 퓔~! 을 표현할 수 있게 한다.

사람마다 느끼고 생각하는 게 다른데, 그걸 다양한 방식으로 표현하게 만들고

정답을 제시하는 게 아니라, 다양한 퓔이 충만한 양동이를 채우는 게

정렬해서 채워도 되고 뒤죽박죽 채워도 되고 마음대로! 그리는게!

또 다른 창조이자 힐링 포인트인 것 같다.

다양하게 마음껏 그리면, 그 순간 나는 " oo에 관한 전문적 연구자" 가 되어있다.

해당 페이지에 한해선, 난 전문가다.

그림을 잘그리는 사람만 그리는 게 아니고 잘그리는 사람만 전문가가 아니라는 점~

이 책에 그려져 있는, 그리고 그릴 그릴 그림들은 온전히 나의 것, 전문가인 나의 것이라는 포인트가 마음에 들었다.

그렇다고 단순히 막 그리는 내용만 있는 것이 아니다.

워밍업을 좀 하고나면, 그 다음엔 원근법이나 명암 등을 설명하며

내가 느끼는 바를 좀 더 잘 표현할 수 있게 도와준다.

소실점이 어떻고 저쩧고 알려주는 것 보다는

내가 ~~~한 장면을 표현하고 싶은데, 이 때  소실점을 잘 배치하면 네가 표현하고 싶은 바를 잘 표현할 수 있을거야~!

이런 뉘앙스로 가르치는 책이 바로 퀜틴블레이크와 존 캐시디가 쓰고 그린 <그림 그리기> 책이다.

그래서 더더욱, 기존 그리기 책들과 차별화되고,

딱 이 책 한권과 부록 색연필만 있으면 이것저것 준비할 필요 없이 그 자리에서 그림을 그릴 수 있으니까!

더더욱 좋은 것 같았다.
 

위의 그림은 ㅋㅋ 수채색연필 활용하는 워밍업 파트인데, 저렇게, 연기를 선으로 그으라고 하고 침뭇혀 번지기 하라고 시킨다.

정말 번지게만 했을 뿐인데 좀 더 멋진 연기가 그려져서 *_*

이렇게 도구를 활용하면 내가 원하는 바를 더 쉽게 표현할 수 있겠구나 싶더라!

파란 화살표 부분 3개가 내가그린 양초!

방울이 뚝뚝양초 / 꺼질듯 말듯 양초 / 눈부시게 양초

이것만 들으면, 좀 상상이 안가긴 하는데, 그리다 보니까...

좀 더 다양한 상황을 생각하게 되고 다양한 양초를 표현할 수 있게 되고

그렇다 보면, 적재적소에 내가 필요한 스타일의 양초를 그려넣을 수 있껬구나! 라는 생각이 들더라.

뒷 부분으로 갈 수록 동물, 구성 등 고난이도(?) 가 나오는데

아직 거기까진 못 갔고 일단 사물파트를 열심히 하고 있다.

이 책은 어른들에게도 틀에 박힌 생각을 벗어나 다양한그림을 그리게 하고

사물에 느끼는 그 감정을 함께 표현하게 하면서 표현력도 높아지고 힐링도 되는 것 같았다.

근데 아무래도 내가 지금까지 학습한 것들이 많으니까, 좀 더 자유분방한 그림이 나오지 않았다.

계속 이 책을 채워나가다 보면 자유분방한 그림이 나올 것이라 생각한다.

그렇게 그림이 가까워 지고, 스스럼 없이 내 생각, 감정을 표현할 수 있는 매개체(그림)를 하나 얻을 수 있게 되는 것 같다.

어린 아이들에게는 오히려 다양한 생각의 장, 상상력의 장이 될 수 있을 것 같은 책!

아마 내가 그린 것과 비교하면, 더 새롭고 풍부한 그림의 장을 볼 수 있을 것 같은 생각도 들었다.

남녀노소 상관없이 그림에 관심이 있고, 그림으로 표현하는 걸 좋아하는 사람이라면

이 책으로 그림그리기 시작하는 게, 부담도 덜 되고 나만의 스타일을 찾고 틀을 깨는 표현방식을 얻을 수 있을 것 같다.

소소한 여행의 기술을 통해 느끼는 가장 쉬운 효도방법!

효도할 수 있을까?
다카기 나오코 지음, 윤지은 옮김 / artePOP(아르테팝) / 2015년 10월

다카기 나오코 의 책들을 보면 항상 사소하고 소소한 순간을 담는다.

읽을 때에는 정말 일상처럼 가볍게 다가오지만 막상 읽고 나면 마음을 뭉클하게 만드는 신기한 책이기도 하다.

이번에 나온 <효도할 수 있을까?>는 나오코와 그녀의 부모님 여행기(?) + 소소한 이야기가 담긴 책이다.

책을 보면 어머님보다는 아버님의 이야기가 많이 나오기 때문에

나오코 작가가 아버님을 더 좋아하나, 더 유대관계가 있나, 아니면 같이 못한 순간이 많아 더 눈에 밟히는 것일까? 라는 생각이 들기도 한다.

이 가족은 대체로 걱정이 없다. 아무래도 가장인 아버지가 헤~ 하는 (평안한)스타일 이라서 그런 것 같기도 하다.

이 책은 대부분 컬러로 되어있다. (여행편은 컬러!)

그리고 나오코가 만화 속 장면과 관련된 직접 찍은 사진도 짧게 담겨있다.

나오코는 부모님을 모시고 한 번 다녀왔기도 했고, 부모님이 좋아하시는 한국드라마의 배경이기도 한 한국으로 여행가기로 했다.

여행 전날까지 짐을 안 싸서 나오코가 이것저것 챙겨가며 싸주기도 하고

막상 한국에 왔을 때 불고기가 먹고 싶다고 하니, 나오코가 안 찾아봐서 허둥지둥 하자, 그냥 아무데나 들어가자고 ㅋㅋㅋ

나오코가 명소에 가면 이게 ~~~ 했던 장면의 장소라고 말도 해주고, 한복입고 사진도 찍고!

읽으면서 느낀건, 우리나라지만 가까운 일본인이 바라보는 시각이랑 확실히 다르다는 것.

이래서 드라마 촬영지가 인기/ 관광에 도움이 되는 건가 싶기도 했고

오미자차가 요렇게 맛나게 느껴질 수도 있구나! 라는 생각도 했다.

그리고 ㅋㅋㅋ 우리나라 맥주는 정말 싱겁다는 걸 새삼 느끼게 해주는 만화였다.

이후 나오코는 부모님과 연 1번은 여행을 가자는 생각을 했고, 이번엔 가까운 곳부터 여행을 가기로 한다.

그리하여 미에현 여행을 떠나는데, 사실 미에현은 잘 모르는 곳이었는데, 나오코가 부모님을 데리고 다니는 곳곳이 다 소소한 곳이라서

뭔가 일본 여행갈 때 저렇게 나오코처럼 가는 게 한편으로 진짜 힐링여행이 아닐까 라는 생각도 하게 되었다.

** 무엇보다 그 우동이! (책에 사진도 나와있다!) 정말 먹어보고 싶다.

나도 항상 부모님을 모시고 여행을 자주 다녀야지 라는 생각을 하지만 막상 한 번도 실행에 옮긴 적은 없다.

나중에 가요. 가요. 가요. 이러고만 있는데, 나오코를 보면서 당장 가까운 일본 혹은 국내 여행이라도 시간을 내서 같이 가는 게 첫 발자국이 아닐까 싶었다.

“효도할 수 있을까?” 라고 생각하지만 먼 곳이 아니라도 가까운 곳이라도

함께 온전히 시간을 보내는 것이 “효도할 수 있다!” 가 아닐까라는 걸 느끼게 해주는 책이었다.

생각지 못한 다른 문화와의 만남 그리고 손안의 작은 인류학시간

우리는 모두 식인종이다
클로드 레비-스트로스 지음, 강주헌 옮김 / arte(아르테) / 2015년 9월

강한 임팩트의 제목 <우리는 모두 식인종이다> 를 읽어보았다.

짧지만 내가 속한 사회통념에 대해서 생각해볼 수 있는 시간을 주는 책이었던 <우리는 모두 식인종이다> !

저자인 클로드 레비 스트로스는 야만과 문명의 이분법적 경계를 신랄하게 비판한 20세기 대표적 석학이다.

이 책은 그가 이탈리아 일간지 ‘라 레푸블리카’에 1998년부터 2000년 까지 쓴 16편의 글을 모아서 발간한 유작이다.

<우리는 모두 식인종이다>는 20세기에 쓰여진 내용임에도 불구하고 수록된 단편 글들을 읽었을 때,

​지금 우리가 바라보고 고민했던 문제들과 많이 맞닿아 있는 것 같았다.

더불어 우리 사회 속에서만 바라보던 부분을 다른 문화와의 비교를 통해 색다르게 볼 수 있게 한 책이었다.

그래서인지 이 책을 읽으면서 교육인류학/비교교육학 시간이 떠올랐다. (이 책은 인류학 관련된 수업에서 참고하기 좋을 듯!)

그때도 나와, 우리와 다른 삶을 사는 사람들의 모습을 통해 우리네 삶을 다른 시각을 보고 고민하고 작게 소연구를 하는 시간을 가졌었는데,

​이 책을 보면서 그때 같은 생각이 들어서 왠지 모르게 가볍게 공부하는 느낌이 들기도 했다.

제목을 보았을 때처럼 ‘우리가 미개하다고 판단하곤 하지만 그들이나 너희나 다를 것이 없다. 우리는 모두 식인종이다.’ 라는 의미를 이 책은 내포하고 있다.

예술, 광우병, 이민, 신화, 인문학 등 우리 삶의 전반적 부분에서 우리네 사회의 현상과 그들의 사회의 현상을 비교하며 크게 차이가 없음을 보여준다.

현대 문명사회에서 당연하다고 생각했던 부분이 야만하다고 보이는 사회에서도 비슷하게 혹은 동일하게 나타난다는 것은 신기하게 다가왔고 과연 우리는 얼마나 ‘문명적’ 인가 라는 의구심도 품게 하였다.

난 예술쪽을 좋아하니까, 아무래도 예술가와 관련된 부분을 좀 더 집중해서 읽었었다.

'예술가의 초상' 부분에서는 아메리카대륙의 원주민의 예술가에 대한 이야기를 서술하였다.

그들의 예술가는 광적이면서도 초자연적인 사람들로 인식되었다.

몇몇 종교의식(혹은 연극)에 예술이 극적인 효과를 일궈내기도 하였으며 이를 통해 느끼는 심미적인 감동은 예술의 기원이 초자연에 있다는 생각을 강화시켜주었다.

그들이 이야기한 예술은 우리사회의 것과 동떨어져 있어 보일수도 있으나, 사실 크게 차이는 없다.

우리 사회는 비유적으로 표현하는 부분들을, 문자가 없는 사회는 직설적으로 표현한다.

문자가 없는 사회를 우리와 별로 다르지 않은 사회로 인식하려면, 즉 그런 사회에 더 가까이 다가가려면 입장을 바꿔 생각해보는 것으로 충분하다. p.96

예술과 초자연인 것을 항상 관련시키지 않았던가?

실제로 우리는 위대한 작품을 보고 느끼는 감정을 신들림(enthousiasme)이란 단어의 어원론적 의미로 기꺼이 표현한다.

~ 중략 ~ 영어에서는 미학적인 어휘로 '이 세상의 것이 아닌 것 처럼 out of this world 아름답다' 라는 표현을 사용한다. p.101

위의 언급 처럼, 그들과 우리의 표현의 정도, 강도가 다를 뿐이지 사실 크게 차이가 없다는 것이다.

이런식으로 저자인 클로드 레비 스트로스는 문화적이지 못하다고 생각하는 그들과 우리네 삶은 표현방식이 다를 뿐 본질적으론 차이가 없다고 본다.

그리고 이를 무겁지 않게, 다양한 문화를 짧은 단편식으로 만나면서 현재 우리네 사회의 표현방식, 시각 등에 대해 생각할 수 있게 한다.

이런 점이 한편의 인류학 강의를 듣는듯한 느낌을 준다.  그래서 얇고 가볍지만 속은 알찬 책을 만난 뿌듯함이 전해지기도 한다.