오즈의 마법사

오즈의 마법사 ㅣ 클래식 리이매진드
라이먼 프랭크 바움 지음, 올림피아 자그놀리 그림, 윤영 옮김 / 소소의책 / 2024년 1월

미국의 동화 작가 라이언 프랭크 바움의 《오즈의 마법사》를 모르는 사람은 없을 거예요.

언제 처음 읽었는지는 모르겠는데 정말 흥미롭고 재미있는 모험 이야기에 푹 빠졌던 기억은 나네요.

브로드웨이 뮤지컬로도 제작되었고, 영화로도 개봉되어 큰 사랑을 받았던 작품이라 지금까지도 어린이 동화책 시리즈엔 꼭 들어 있어요.

소소의책에서 펴낸 클래식 리이매진드 시리즈 중 하나인 《오즈의 마법사》는 어른들을 위한 책인 것 같아요. 이 책은 표지부터 그 특별함을 드러내고 있어요. '앗, 내가 아는 오즈의 마법사가 맞나?' 싶을 정도로 팝아트적인 느낌을 솔솔 풍기고 있어요. 혹시나 헷갈려야 할 독자들을 위해 첫 장에는 1900년 4월 시카고에서 라이언 프랭크 바움이 쓴 초판 서문이 실려 있어요.

"민담, 전설, 신화, 동화는 여러 시대에 걸쳐 어린이들을 따라다닌다. 모든 건강한 아이들은 환상적이고, 놀라우며, 명백히 비현실적인 것들에 대해 건전하고 본능적인 사랑을 품고 있기 때문이다. 그림 형제와 안데르센의 날개 달린 요정들은 다른 그 어떤 인간 창작물보다도 어린아이들의 마음에 행복을 가져다주었다. 그러나 세대를 이어 활약해온 옛날 동화들은 이제 어린이도서관에서 '역사'로 분류되어 있을지도 모른다. 놀라운 이야기들이 새롭게 만들어지고 있는 시대가 왔기 때문이다. 정형화된 정령, 난쟁이, 요정은 사라졌다. 그리고 각각의 이야기에 무시무시한 교훈을 담고 싶었던 작가들이 고안해낸 끔찍하고 소름 끼치는 사건도 없어졌다. 현대의 교육에는 교훈이 포함된다. 그러므로 현대의 어린이들은 놀라운 이야기 속에서 단순히 즐거움만 추구할 뿐, 유쾌하지 못한 사건은 기꺼이 생략해버린다. 이런 생각을 가슴에 품고, 오늘날의 어린이들을 오로지 즐겁게 해줄 생각으로 '오즈의 마법사'라는 이야기를 썼다. 이 책이 경이로움과 즐거움은 남아 있으나 아픈 가슴과 악몽은 사라져버린 현대화된 동화가 되기를 염원한다." (7p)

와우, 시작부터 신기하고 놀라웠어요. 지금 시점에서 보면 120년 전이라 까마득한 옛날 같은데, 작가의 말에서는 전혀 그 세월이 느껴지지 않아요.

워낙 유명한 작품이라 미국뿐 아니라 전 세계의 어린이들이 여전히 사랑하는 동화라는 점에서 작가의 염원이 이뤄진 게 아닌가 싶네요. 다만 요정은 사라지지 않고 새로운 마법과 판타지 세계 속에서 다른 모습으로 진화한 것 같아요. 중요한 건 오즈의 마법사라는 동화가 지닌 힘인 것 같아요. 시대가 바뀌어도 도로시라는 한 소녀가 오즈의 나라에서 겪는 모험은 아름답고 멋지네요. 그냥 원작을 다시 읽었어도 만족했겠지만 이 책에서는 이탈리아의 예술가이자 삽화가인 올림피아 자그놀리의 그림들을 만날 수 있어요. 오즈의 마법사의 이야기 속에 올림피아 자그놀리의 독특한 시선이 녹아든 그림을 보고 있노라면 팝아트 전시회를 관람하는 느낌인데 실제로 2023년에 한국에서 전시회를 열었더라고요. 선명한 초록색과 대조되는 검은색, 그리고 황금빛이 어우러져 환상의 나라에서 숨겨진 나를 찾아가는 모험을 너무나 잘 표현해내고 있어요. 앞서 어른들을 위한 책이라고 언급한 것도 라이언 프랭크 바움의 염원이 담긴 이야기가 올림피아 자그놀리의 그림을 통해 새롭게 재탄생했기 때문이에요. 동화 속에 숨겨진 상징들을 발견해가는 재미도 있네요. 가장 세련되고 멋진 현대 버전의 《오즈의 마법사》였네요.

소중한 사람을 위해 우울증을 공부합니다

소중한 사람을 위해 우울증을 공부합니다 - 우울증 환자를 살리는 올바른 대처법
최의종 지음 / 라디오북(Radio book) / 2024년 1월

우울한 감정은 알지만 우울증이라는 병은···

그동안 우울증에 대해 '마음의 감기'라는 표현을 많이 써왔기 때문에 감기처럼 약을 잘 먹고 푹 쉬면 낫는 줄 알았어요. 감기에 비유한 건 누구나 걸릴 수 있고 잘 치료하면 회복될 수 있다는 의미였지, 저절로 낫는다는 뜻은 아니었던 거예요. 아무래도 우울증 환자가 점차 증가하면서 언론이나 여러 매체에서 자주 언급되다 보니 익숙하게 느꼈을 뿐, 실제로 우울증에 대해 잘 모르고 있었네요.

《소중한 사람을 위해 우울증을 공부합니다》는 치유에세이예요.

저자는 우울증에 걸린 아내를 살리기 위해 지난 7년간 직접 공부하고 온갖 방법을 시도하면서 얻은 경험들을 이 책에 오롯이 담아냈어요.

이 책은 우울증 환자를 돌보는 사람의 입장에서 우울증에 걸린 소중한 사람을 살리는 방법이 무엇인지를 알려주고 있어요. 갑자기 우울증이 찾아왔던 시기부터 병원에서 진단을 받고 치료하는 과정과 그 치료 경과를 자세히 설명한 것은 우울증에 대한 이해를 돕기 위해서라고 해요. 저자도 처음 병원에 갔을 때는 중증 우울증의 위험성을 모르는 데다가 첫 진단을 받은 병원에서 마음의 감기같이 가벼운 병이라는 설명과 항우울제가 얼마나 안전하고 극적인지 약물 효과에 대한 설명만 들었기 때문에 별다른 걱정을 안했다고 해요. 항우울제를 먹으면 빠르면 2주, 늦어도 4주면 효과를 보고 부작용도 아주 적다고 했는데 아내는 근육통, 불면증, 가슴이 뛰는 심계항진 등 여러 신체 증상만 있을 뿐 약효가 없었대요. 전체 우울증 환자의 3분의 1이 약물 치료에 반응하지 않고 완치 판정을 받는 사람도 30%에 불과하다는 사실을 몰랐던 거죠. 아내는 점점 악화됐고, 기존 항우울제 2가지 이상과 다른 약물을 써도 효과가 없는 치료저항성 우울증으로 중증 우울증 환자가 된 거예요. 이런 경우에는 병원에서 입원을 권유하는데 실제로는 빈자리가 없어서 2~3개월 대기하게 되고, 급성 우울증은 이렇게 대기하는 것 자체가 생사를 가르는 중대한 문제가 된다고 해요. 자살 충동으로 괴로워하다가 실제 시도하는 환자 비율이 연구마다 다르지만 15~25%이며, 2~5%의 우울증 환자는 생을 등지는 것으로 알려져 있대요. 그러니 입원 치료가 아닌 경우라면 곁에 있는 보호자가 제대로 알고 돕는 것이 정말 중요하다고 볼 수 있어요. 특히 이 책을 읽으면서 남편의 노력만큼이나 아내도 잘 버터냈고, 무엇보다 사랑하는 가족이 똘똘 뭉쳐서 시련을 견뎌냈다는 점이 감동적이었어요. 소중한 사람을 살리기 위한 길이 무엇인지 알려주는 값진 책이네요.

            [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]  

창의 문학집

창의 문학집
장용희 지음 / 지식과감성# / 2023년 11월

《창의 문학집 개정판》은 '창의'라는 독특한 호를 쓰는 장용희 작가님의 작품집이에요.

저자는 다양한 분야에서 창작 활동을 해왔는데 그 모든 창작물을 모아 이 책을 펴냈네요.

그동안 시, 동시, 시조, 디카시, 민조시, 가시, 시낭송, 표어, 동화, 동극, 소설, 콩트, 일기, 수기, 수필, 독설리즘, 산문, 문학평론, 영화평론, 영화시나리오, 웹툰시나리오, 포스터, 작곡, 작사, 생활 발명, 게임, 교육콘텐츠, 정책제안 분야에서 수상했다고 하네요. 이 책에서는 장르별로 수상작과 기고작뿐 아니라 자신의 일기장을 공개했네요. 별다른 설명이 없어서 언제 처음 수상을 했는지는 알 수 없지만 초등학교 1학년과 2학년에 쓴 동시가 한국미소문학 신인문학상 수상작이라니 놀랍네요. 어릴 때부터 감성과 어휘력이 남달랐던 것 같아요. 동시편에서 초등학교 1학년부터 5학년까지 일기장에 썼던 동시 그대로 사진이 수록되어 있어서 신기했어요. 초4, 1999년 11월 29일 월요일 일기장에 <풀>이라는 시를 보면, "어디든지 잘 달라붙는 풀 / 손에 다면 끈적끈적한 거미줄 / 종이에 풀로 붙이면 아주 잘 달라붙는다 / 그러면 풀은 우리 마음을 / 차분하게 착 달라붙을 수 있을까?" (41p) 라면서 공책에 풀도 그려놓고 사람 몸에 심장을 그린 다음 말풍선으로 '차분한 마음'이라고 적어놓은 것이 귀여웠어요. 만지면 끈적한 풀로 종이를 붙이다가 그 풀로 마음도 차분하게 만들고 싶다는 생각을 했다는 점이 기발한 것 같아요.

스포트라이트N 기고작에는 장용희 작가님의 특별한 시 작문법이 나오는데, "3살 때의 일이었다. 흑백과 컬러로 맑게 갠 하늘이 보였고 청명한 날씨만큼이나 따뜻함과 추위를 함께 품은 날이었다. 하늘이 흑색과 섞여 보여서 왜 하늘이 이런 색으로 나뉘어져 있을까 생각하면서 기억에 남았던 것이다." (510p) 라는 내용을 보면서 시인의 감성은 타고나는 건가 싶었다가, "22살 때부터 핸드폰의 메모장 앱을 켜서 생각나는 대로 시를 썼다. 써 내려간 시들을 다듬고 나니 정말 시다운 시가 되어 신인문학상을 받게 되었다." (511p) 라는 내용에서 꾸준한 습작이 중요하구나 싶었어요. 작가 스스로 '창의'라는 호를 정했듯이 세상을 향한 자신만의 시선이 창작의 원동력인 것 같아요. 그 결실이 이 한 권의 책 속에 담겨 있네요.

           [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ] 

바퀴춤

바퀴춤 - 김율도 장편소설
김율도 지음 / 율도국 / 2023년 12월

휠체어 댄스를 추고 있는 두 사람, 책 표지를 보면서 한 사람이 떠올랐어요.

불의의 사고로 전신마비 판정을 받은 후 재활 과정을 거쳐 휠체어를 타고 생활하는 그는 유튜버로 활동하며 방송에도 출연하면서 많이 알려졌는데, 이번엔 공개 열애 소식이 이슈가 되었어요. 아이돌 출신 여배우와의 공개 연애라서 더 주목받은 게 아닌가 싶어요. 젊은 남녀의 사랑은 축하해줄 일이라서 별다른 생각이 없었는데, 이 소설을 읽으면서 장애인에 대한 사회적 편견을 다시 한번 생각하는 계기가 되었어요.

《바퀴춤》은 김율도 작가님의 장편소설이에요.

저자는 세 살 때 소아마비에 걸려 한쪽 다리를 심하게 절며 중년까지 살다가 우연히 휠체어댄스를 접하면서 삶의 활력을 찾게 되었다고 해요.

이 소설은 그때의 체험을 바탕으로 쓴 로맨스 성장 드라마라고 하네요. 주인공 몽도는 열여섯 살, 학교 축구부 소속으로 활동했고 시도 써서 교내 백일장에서 장원도 하여 축구시인이라는 별칭도 얻었던 꿈 많은 중학생이었어요. 하지만 교통사고로 다리를 다치면서 그 모든 꿈들이 물거품이 되고 말았어요. 엄마 앞에서 죽고 싶다는 말을 서슴지 않는 철부지 몽도는 엄마의 권유로 휠체어댄스를 배우게 됐어요. 댄스스포츠는 장애인 스포츠 중에서 유일하게 장애인과 비장애인이 함께하는 종목이라서 몽도는 첫 번째 파트너로 루비를 만났어요. 독하게 연습을 시키는 루비 덕분에 전국대회 첫 출전에서 금메달을 따지만 몽도는 전혀 즐겁지 않았기 때문에 그만 뒀어요. 다시 엄마의 권유를 핑계삼아 연습실에 나간 몽도는 두 번째 파트너인 지니를 만나면서 새로운 감정을 느끼게 돼요. 어찌보면 이 소설은 휠체어만 빼면 청소년기 남자애의 일상과 로맨스를 보여주고 있어요. 저자의 말처럼 로맨스에 있어서 장애인과 비장애인은 다르지 않아요. 모두 감정을 느끼는 인간이니까 사랑 앞에서 두근거리고 설레는 건 당연한 거죠. 오히려 이상한 눈으로 바라보는 사람들이 문제인 거예요. 편견, 선입견, 고정관념... 세상에는 너무 불필요한 것들이 많은 것 같아요. 그저 있는 그대로, 서로를 인정하고 받아들이는 마음이 우리에겐 필요해요. 수채화 같은 채색으로 그려진 일러스트와 풋풋한 청소년기의 사랑 이야기, 바퀴춤이었네요.

디저트 사전

디저트 사전 - 그 맛있는 디저트는 어디에서 왔을까?
나가이 후미에 지음, 이노우에 아야 그림, 김수정 옮김 / 윌스타일 / 2024년 1월

달달함을 좋아하는 사람이라면 일상에서 디저트를 빼놓을 수 없을 거예요.

세상은 넓고 디저트는 다양하기에 그 모든 디저트를 다 맛보고 싶다는 소망이 있었는데, 이 책 덕분에 세계의 디저트를 눈으로 맛보며 즐겼네요.

《디저트 사전》는 세계의 디저트 역사를 참으로 예쁘게 소개한 책이에요.

이 책은 고대의 디저트부터 시대 순으로 중세, 근세, 근대, 현대까지 130여 개 디저트가 어디에서 왔는지 그 기원과 관련된 이야기를 멋진 일러스트와 함께 보여주고 있어서 시각적인 즐거움이 있어요. 디저트, 달콤한 것의 기원을 거슬러 올라가면 고대의 과일과 꿀에 도달하는데, 귀한 식자재를 이용해 공들여 만들었다는 점에서 태생부터 남다른 음식인 거죠. 특권층을 위한 사치품이었던 디저트가 점차 시대가 바뀌면서 대중적인 간식으로 자리잡게 된 거예요.

이미 맛을 아는 디저트를 볼 때는 살짝 군침이 돌아서 '아, 먹고 싶다!'라는 생각이 계속 들더라고요. 세상에서 가장 오래된 쿠키는 독일 뉘른베르크에서 만들어진 레브쿠헨이라고 하는데, 그 모양이 헨젤과 그레텔에 나오는 과자로 만든 집이라서 정말 예쁘네요. 레브쿠헨은 주로 수도원에서 발달했는데 중세 수도원에서는 양초에 필요한 밀랍 제작이 활발해 필연적으로 벌꿀을 쉽게 구할 수 있었기 때문이래요. 13세기에는 레벤스쿠헨, 생명의 과자라는 이름으로 불렸고, 교회나 성인의 무늬를 넣어 순례자들에게 나눠주기도 했대요. 레브쿠헨으로 만든 헥센하우스(마녀의 집)는 레브쿠헨 중 최고급품으로 뉘른베르크의 엘리젠렙쿠헨으로 여겨지며 견과류 25% 이상, 가루류는 10% 미만이어야 한다는 규정이 있대요. 중세 유럽에는 레브쿠헨 외에도 향신료를 넣어 만든 과자가 많았는데 당시에는 요리와 과자 모두 진하고 자극적인 맛을 선호한 데다가 아직 냉장고가 없던 때라서 부패 방지를 위해 향신료를 많이 사용했대요. 각 디저트마다 명칭에 얽힌 사연과 관련된 인물, 짧은 역사까지 나와 있어서 흥미로워요. 그냥 먹어도 맛있지만 뭔가 알고 먹으면 더 맛있는 것 같아요. 하트 모양의 귀여운 과자 팔미에는 야자과 식물인 종려나무잎을 닮아 지어진 이름인데, 독일에서는 돼지가 행운의 상징이라서 돼지귀라고 부른대요. 똑같은 과자인데 이름이 달라지니 맛도 뚝 떨어지는 느낌이에요. 디저트는 맛과 모양뿐 아니라 이름도 중요한 것 같아요. 암튼 '프랑스의 심장'이라고도 불리는 팔미에는 세계 각지에서 생산되며 이름도 사이즈도 다양한데 남미에서는 팔메리타라고 부른대요. 일본의 한 제과 회사가 유럽 시찰 때 만난 팔미에를 모티브로 1965년 겐지 파이를 출시했는데, 당시 인지도가 낮았던 서양식 파이에 일본식 이름을 붙이면 소비자들에게 더 친근할 것 같아 대하드라마 <미나모트 요시츠네>에 나오는 가문 이름을 따서 네이밍했다고 하네요. 우리나라 과자 중 엄마손파이랑 비슷해보이는데 맛은 어떨지 궁금하네요. 맨 마지막 소개된 파르페는 프랑스어로 '완벽한'이라는 뜻을 지닌 프랑스 디저트인데, 한때 즐겼던 간식이라서 추억이 새록새록하네요. 디저트 MAP 를 보면 프랑스, 유럽, 이탈리아, 영국, 미국 순으로 지도 위에 해당 디저트 그림과 수록된 본문 페이지가 표시되어 있어서 쉽게 찾아볼 수 있어요. 유럽으로 떠나는 디저트 여행, 상상만으로도 설레네요.