[골든 스피치 마스터] 내 삶을 살아 있는 언어로 통역하는 기술

골든 스피치 마스터 : 이론편 - 세상을 바꾸는 위대한 말의 힘
김양호.조동춘 지음 / 비전비엔피(비전코리아) / 2025년 12월

《골든 스피치 마스터》를 읽으면서 가장 먼저 든 생각은, 이 책이 말하기 기술서를 가장한 ‘삶의 태도에 대한 책’이라는 점이었다. 보통 스피치 책을 펼치면 발성, 제스처, 구조 같은 방법론부터 떠올리기 마련인데, 이 책은 출발점부터 다르다. “말은 삶의 누적이다. 말투는 태도이고, 어휘는 세계관이다. 사람은 자기의 삶만큼 말할 수 있다.”(24쪽)라는 문장을 만나는 순간, 말 잘하는 법을 배우겠다는 가벼운 기대는 자연스럽게 내려놓게 된다. 이 문장은 말이 곧 그 사람의 이력서이자 세계관이라는 사실을 정면으로 드러낸다.

이어지는 “말은 기술이 아니다. 말은 ‘나’ 자체다.”(25쪽)라는 문장은 특히 오래 남았다. 회사 생활을 하며 수없이 보고하고 설명하고 설득해왔지만, 나는 늘 ‘어떻게 말할까’에만 집중해왔다. 이 책은 그 질문을 단번에 뒤집는다. 어떻게 말할지가 아니라, 어떤 사람으로 서 있을 것인가를 먼저 묻는다. 말의 힘은 훈련 이전에 태도에서 나온다는 주장이다. 결국 스피치란 외운 문장을 잘 전달하는 일이 아니라, 내가 살아온 생각과 판단을 언어로 통역하는 과정이라는 말에 고개가 끄덕여졌다.

구조에 대한 설명도 인상적이다. 저자는 더 이상 서론–본론–결론이라는 논리 중심 구조만으로는 사람을 움직일 수 없다고 말한다. 대신 ‘몰입→공감→질문→핵심 메시지’라는 흐름을 제시한다.(40쪽) 이는 발표자의 논리가 아니라 청중의 인지 흐름을 기준으로 한 구조다. 내가 그동안 발표에서 느꼈던 미묘한 공허함의 이유도 여기서 찾게 됐다. 논리는 있었지만, 청중이 들어올 자리가 없었던 것이다.

또 하나 강하게 와닿은 대목은 논리와 감정의 관계를 설명한 부분이다. “논리는 믿음을 쌓고, 감정은 그 믿음을 살아 움직이게 한다.”(47쪽) 논리 없는 감정이 위험하다는 말도, 감정 없는 논리가 무력하다는 말도 모두 정확하다. 실제로 설득이 실패하는 순간을 떠올려보면, 둘 중 하나가 빠져 있었던 경우가 대부분이었다. 이어지는 “말은 논리의 도구가 아니라, 사람의 마음으로 향하는 다리다.”(49쪽)라는 문장은 이 책의 핵심을 가장 잘 요약한다. 말은 정보를 전달하는 수단이 아니라, 변화를 건너가게 하는 통로라는 것이다.

이 책을 덮고 나서 나는 말하기 연습보다 삶을 돌아보게 됐다. 내가 쓰는 말은 어떤 태도에서 나왔는지, 내 어휘는 어떤 세계를 보고 있는지 스스로에게 묻게 된다. 《골든 스피치 마스터》는 스피치를 잘하고 싶은 사람에게 유용한 책이지만, 그보다 ‘어떤 사람으로 살고 있는가’를 묻는 책이다. 말이 바뀌길 원한다면, 삶이 먼저 달라져야 한다는 사실을 조용하지만 단단하게 일깨워준다. 결국 이 책은 말하는 법을 가르치기보다, 말할 만한 삶을 살고 있는지를 되묻는 책이었다.

[인생을 바꾸고 싶다면 그렇게 살지 마라] ‘하자’보다는 ‘하지 말자!’를 실천하기

인생을 바꾸고 싶다면 그렇게 살지 마라 - 좋은 삶을 위해 우리가 버려야 할 52가지 태도
롤프 도벨리 지음, 엘 보초 그림, 장윤경 옮김 / 와이즈베리 / 2025년 7월

최근 들어 아니 작년부터인가 아침운동을 빼먹지 일쑤다. 올해도 잘 가야지 한 게 반년이 지났다. 해가 빨리 뜨는 여름이니 자주 다니자 마음만 먹었지만 여전히 주2회 이상 가지 않고 있었다. (월화수목 아침 4회를 가야함.) 이러헥 반복되는 매일을 후회하던 차에 서평단 모집 글을 봤다. 제목이 너무 와 닿았다.

<인생을 바꾸고 싶다면 그렇게 살지 마라> 제목을 보고 현재 나한테 하는 말 같아서 신청을 했다. 내가 인생을 바꾸고 싶은 것은 아니지만, 지금 이렇게는 하지 말자 라는 생각‘만’ 들었기 때문이다.

책의 원제는 <DIE NOT-TO-DO LISTE>이다. 우리말로 하면 <하지 말아야 할 목록>이다. 우리나라 번역 제목은 좀 더 세게 말하고 있는 거 같다. 반면 부제는 친절하다. ‘좋은 삶을 위해 우리가 버려야 할 52가지 태도’

제목들처럼 책에는 보다 나은 삶을 위해 하지 말아야 할 것들이 담겨져 있다. 그런데 전개 방식이 조금은 남다르다. 일반적으로는 긍정적인 것을 위해 ‘하라’ 가 아니라 실패의 길을 피하기 위해 ‘하지 말라’를 조언하고 있다. 저자는 부정적인 조언이 긍정적이 조언보다 더 의미 있고, 더 분명하며, 훨씬 오래 기억이 남는다 말한다. 맞는 말이다. 칭찬보다는 비난이 더 오래 가는 것이 비슷한 이치 아닐까?

-행복에 관한 수많은 연구에도 불구하고 우리는 여전히 무엇이 우리를 행복하게 만드는지 정확히 알지 못한다. 하지만 우리는 무엇이 행복을 파괴하는지는 분명히 알고 있다. 우리는 무엇이 우리를 성공하게 하는지 명확히 모른다. 하지만 우리는 무엇이 성공을 가로막지는 잘 알고 있다.

저자는 이번 조언 방식을 반전 방식이라고 한다. 부정적인 행동을 그대로 하라고 한다. 그 뒤에 ‘이성의 조용한 목소리’로 그렇게 하면 안되는 이유를 조곤조곤 알려준다.

앞서 말했듯이 52가지의 조언이 담겨져 있다. 그 중 가장 먼저 하는 조언은 ‘방치하라.’이다. 처음 읽었기 때문인가? 이 부분이 책 전체를 통들어 가장 크게 와 닿았다. 내가 아침에 일어나지 않는 것, 운동을 가지 않는 것이 내 몸과 내 생활을 ‘방치’하는 것으로 생각되었기 때문이다. 이

저자가 말한 것도 너무 공감이 되었다. 내가 다니는 회사의 특성에 매우 적절한 말을 하기 때문이다.

-우리는 ‘위험에서 구해준 순간’을 영웅화하면서, 그 위험 자체를 막아온 일상의 노력들은 무시한다. 웅장한 설게와 건축은 감탄하면서, 조용하고 지속적인 유지 보수 작업의 가치는 전반적으로 과소평가한다.

내가 다니는 회사의 주 업무가 시설관리, 유지보수이다. 즉 문제가 생기지 않게 하는 것이 우리의 진짜 일이고 목적인데, 아무 일도 일어나지 않으니 일을 하지 않은 것으로 않다. 내가 팀장이나 부서장이 된다면 저 관점과 평가를 많이 알려줘야 겠다고 마음 먹었다.

-좋은 삶을 위한 조언 하나. 물건이든 상황이든 고장나게 내버려두지 마라. 늘 조심하고 문제가 생기기 전에 살펴라. 최신의 제트 엔진을 유지 보수하는 일을 맡은 기술자처럼 말이다. 그는 정비만 하지 않는다. 온도, 압력, 진동을 ‘실시간으로 모니터링’ 한다. 미세한 이상이 감지되면 곧바로 비행기 운항은 중단되고 점검이 시작된다. 우리는 이러한 원칙에 익숙해져야 한다.

 이 조언 외에도 책을 읽으면서 여러 부분이 공감이 되었다. 그래서 많은 부분에 도그지어를 남겼다. 많은 분들이 읽어보고 서로서로 피해야 할 것들을 하지 않으면 살아가며 참 좋겠다.

[기울어진 평등] 두 석학의 대화에서 불평등을 생각해 보다

기울어진 평등 - 부와 권력은 왜 불평등을 허락하는가
토마 피케티.마이클 샌델 지음, 장경덕 옮김 / 와이즈베리 / 2025년 5월

토마 피케티와 마이클 샌델. 이름만으로도 책을 선택하게 만든 조합이다. 피케티는 『21세기 자본』으로, 샌델은 『정의란 무엇인가』로 널리 알려진 인물들이다. 이 둘이 만나 '불평등'을 주제로 대화를 나눈다니, 궁금하지 않을 수 없었다. 나 역시 둘의 명성에 이끌려 책을 신청했다.

그런데 책을 읽으면서 조금 후회했다. 우선, 이 책은 담화집이다. 가볍게 읽힐 수 있지만, 그 대화의 결을 온전히 따라가려면 전작에 대한 이해가 어느 정도 필요하다. 피케티가 어떤 자본주의 비판을 해왔는지, 샌델이 능력주의에 대해 어떤 시각을 갖고 있는지 알고 있는 독자라면, 이 책의 대화가 훨씬 풍부하게 다가올 것이다.

하지만 나는 피케티의 책을 읽어본 적이 없고, 샌델의 『공정하다는 착각』도 읽었는지 가물가물하다. 『정의란 무엇인가』는 도전했다가 중도 하차한 기억만 있다. 그래서일까, 이 책은 무겁지는 않았지만 대화의 맥락을 따라가는 데 살짝 헛헛했다.

『기울어진 평등』은 2024년 5월 20일, 파리경제대학에서 열린 공개 대담을 바탕으로 만들어졌다. 두 사람은 경제적 불평등, 정치적 불평등, 사회적 불평등의 세 가지 측면을 다각도로 조명하면서 세계화, 능력주의, 불평등한 기본재 접근권, 기울어진 정치 참여 등의 주제에 대해 대화를 나눈다.

내게 인상 깊었던 주제는 '공공재의 탈상품화'였다. 교육과 의료는 더 이상 시장에만 맡겨선 안 된다는 주장. 공공재로서의 성격을 회복해야 하며, 이를 위해선 세금, 특히 누진세로 재원을 마련해야 한다는 제안이다. 문제는 교육과 의료에 대한 공적 지출은 제자리인데, 수요는 계속 늘어나고 있다는 점. 이 격차가 오히려 불평등을 증폭시키고 있다는 말에 고개가 끄덕여졌다.

또한, 두 저자는 능력주의의 한계에 대해서도 지적한다. 샌델은 능력주의가 학력주의로 변질되어, 학위가 없는 사람들을 게으르고 능력 없다고 낙인찍는 사회적 분위기를 우려한다. 피케티는 이에 동의하며, 노동의 존엄성이 인정받지 못하는 사회에서는 사회적 격차가 더욱 심화된다고 말한다.

앞서 말했듯이, 나는 저자들의 사상을 깊이 알지 못한 채 이 책을 읽었다. 그래서 이 대담을 충분히 소화하지 못한 점이 아쉽다. 언젠가 두 사람의 대표 저작을 읽고 나면, 다시 이 책을 꺼내 들고 싶다. 그때는 더 많은 것이 들릴지도 모르겠다.

그래도 지금, 세계적인 석학들이 ‘불평등’을 어떻게 바라보고, 어떤 해결책을 제시하고 있는지를 들여다볼 수 있었다는 것만으로도 의미 있는 독서였다.

[양진석의 유럽건축사 수업] 유럽 건축사 입문

양진석의 유럽 건축사 수업 - 한 권으로 읽는 유럽 도시의 시공간
양진석 지음 / 와이즈베리 / 2025년 4월

내가 이 책을 선택한 첫 번째 이유는 지은이다. 양진석이 누군지 얼른 떠오르지 않아도 ‘러브하우스’를 말하면 알 것이다. 러브하우스의 건축가. 그가 쓴 유럽건축사라니? 또 다른 이유는 ‘유럽’ 이라는 단어다. 아내가 얼마 전부터 유럽을 가자고 조른다. 그 영향이었을까? 왠지 읽어보고 싶어졌다.

유럽 여행을 가는 가장 큰 이유가 유럽의 건축물을 보러 가는 것이다. 그렇다면 그 곳의 건축물이 어떤 배경으로 지어졌고 무슨 의미가 있는지 조금이라도 알고 보는 것이 진정한 여행이지 않을까? 그런 지식 없이 가서 단순히 외관과 모양만을 보고 멋지네, 아름답네 하는 평만 한다면, 거기까지 가는 시간과 비용이 무척이나 아까울 것이다.

그런 면에서 <양진석의 유럽건축사 수업>은 유럽 건축물을 보러 가기 전 읽을 책으로 적절하다.

아쉬운 점은 책 초반에 건축용어와 양식에 대해서 설명을 해주면 더 좋았을 듯 하다. 건축물 구성에 대한 용어와 그에 대한 사진이 곁들었다면 더 읽는데 이해가 잘 되었을 것이다.

나는 부동산에는 관심이 있지만 건축물은 모른다. 더욱이 유럽의 건축사라니... 아예 모르는 분야를 처음 접하는 것이다. 그러기에 읽는 과정이 엄청 즐겁고 쉽게 쓱쓱 넘어가지는 않았다. 나처럼 건축 용어나 양식에 익숙하지 않다면 처음엔 살짝 막막할 수도 있다. 그래도 그럴 땐 굳이 순서대로 읽지 말고, 관심 가는 시대나 양식으로부터 골라 읽어도 좋다.(그러나 나는 순서대로 읽었다)

저자의 분류에 따라 각 시대와 양식에 대한 설명을 한다. 그리고 해당 양식의 대표적 건축물이 무엇인지 알려준다. 그 시대뿐만 아니라 현대 건축은 무엇인지 살펴보다. 각 장이 끝날 때마다 키워드로 정리를 해준다.

지은이의 시선을 빌린다면 유럽건축사는 로마 대 비로마이다. 로마에서 시작해서 어떤 점은 다르게, 어떻게 유사하세 양식이 변화했는가를 중심으로 삼는다면 유럽의 건축사를 이해하는 아주 조금은 도움이 될 것이다.

<키워드로 정리하는 그리스 로마 건축>

그리스 건축은 장식적, 로마 건축은 공간적 / 그리스 건축을 승계하여 더욱 정교하게 발전시킨 로마 건축 / 그리스로마 건축을 고전주의라 명명 / 오더(기둥, 질서)는 고전 건축 조형의 가장 중요한 요소 / 5가지 기둥-도리아 이오니아, 코린트(그리스), 터스턴, 콤포지션(로마) / 페디먼트-전면 삼각형 조형, 건축의 스토리와 메시지를 담은 장식 / 로마와 로마의 복제 도시로 나뉘는 로마 건축의 위용 / 로마의 수로와 도로로 인해서 로마 주변 도시로 확장 가능

<키워드로 정리하는 로마네스크 건축>

19세기 미술 비평가 용어 사용, 로마와 네스크를 결합한 ‘로마풍’이라는 의미 / 비잔틴 이후 다시 로마의 양식으로 회귀 / 로마의 바실리카를 원형으로 한 성과 요새의 폐쇄적 성격 / 성과 교회, 수도원 건축의 주류 / 육중한 울타리 담당과 수직성의 조합 / 절단면이 반원 아치를 이루고 있는 볼트 구조 / 구조적인 특징으로 크로스 볼트의 발달 / 그리스로마의 기둥 양식과 페디먼트 차용 / 비잔틴 양식과 게르만족의 공예술을 접목한 기둥 장식 / 로마네스크 양식의 정수이며 고딕 시대 직전의 과도기 건축인 피사 대성당

<키워드로 정리하는 고딕 건축>

고딕은 고트족의 양식, 야만인이라는 뜻 / 12세기 후반부터 15세기 중엽 중세 말까지 유럽에서 번창 / 고딕 양식의 네 가지 특징 - 첨탑, 뾰족한 아치, 플라잉 버트리스, 스테인드글라스 / 스테인드글라스-신비로운 성찰 공간을 연출하는 주요 요소 / 수직의 탑이 높으면 높을수록 사람들의 종교적 신념은 승화, 그리스도의 절대성도 강조 / 신학과 문학을 중심으로 한 인무적 셰계관의 지평 확장 / 비교적 자유로운 표현과 형식의 고딕 시대 미술 완성 / 훗날 고딕 복고 양식이 부활해 18세기 말, 19세기 초 유럽에 전파 / 20세기 교회와 종합대학 건축에까지 영향

<키워드로 정리하는 르네상스 건축>

르네상스는 부활 또는 재생의 뜻을 지닌 프랑스어에서 유래 / 인간의 가치를 중시하고 예술가들의 이

름을 찾은 시대 / 고전주의의 중흥, 종교 개혁, 과학 발전, 예술 소재와 기법의 혁신 / 신 중심의 중세적 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동 / 도시의 시대, 고전 부활의 시대, 인본주의의 시대, 상업의 시대 / 그리스 로마시대를 그리워한 르네상스 / 질서 대칭 비례와 같은원칙 준수 / 르네상스의 중심지는 이탈리아, 시작은 피렌체 / 르네상스의 황금기는 로마, 확산은 베네치아 / 절대 왕정과 신흥 세력(부와 군사력, 상업 발달) 등장으로 새로운 도시와 문화 탄생, 중세(로마네스크, 고딕, 5~15세기)는 암흑의 시대, 신 중심의 시대 / 실용 학문과 경험주의가 등장하며 학문의 패러다임 전환 / 1510~1600년-후기 르네상스라 불리는 매너리즘 시기, 고전주의에서 이탈

<키워드로 정리하는 바로크, 로코코 건축>

로마에서 르네상스 말기 매너리즘을 거쳐 비정형적 양식으로 발전 / 기하학 대신 타원과 자유 곡선을 활용한 역동적이고 화려한 양식 / 대표적 건축가, 베르니니와 보로미니 / 절대 왕정과 종교 개혁으로 그리스도교가 가톨릭과 신교로 분리 / 종교 개혁에 대응하여 가톨릭 전통을 강조하는 형태 발전 / 프랑스, 로마의 바로크 양식을 절제된 형태로 변형하여 발전 / 독일, 화려하고 파격적인 비정형성의 극대화된 바로크 성행 / 영국, 다야한 세력 주체들의 합의를 통한 절충 바로크 탄생 / 프랑스에서 퇴폐적 아름다움을 추구하며 로코코 탄생 / 18세기 급격히 퇴색 / 시대와 양식의 마지막 주자 / 이후, 다양한 건축 양식이 공존하는 다양성의 시대 도래

픽사 경영에서 배우는 창조적 조직의 비밀

창의성을 지휘하라 - 지속 가능한 창조와 혁신을 이끄는 힘, 확장판
에드 캣멀.에이미 월러스 지음, 윤태경.조기준 옮김 / 와이즈베리 / 2025년 1월

픽사의 애니메이션 중 월-E는 가장 기억에 남는 작품이었다. 말없이 몸짓과 표정만으로 감정을 전달하는 주인공 로봇, 디테일하게 설계된 미래 세계, 그리고 환경 문제에 대한 메시지까지. 극장에서 매우 재미나게 봤던 기억이 난다. 최근에는 <인사이드 아웃>을 인상 깊게 봤다. 감정을 의인화하여 고군분투 하는 내용을 보면서, 아 이건 어린이용이 아니다. 성인도 충분히 공감하는 내용이다! 라면서 즐겁게 봤다.

그러던 중 픽사의 공동 창립자 에드 캣멀의 책 <창의성을 지휘하라> 확장판이 나오고, 서평단을 모집한다는 것을 알게 됐다. 픽사의 최고경영자는 창의성을 어떻게 지휘했을까?

책에서 가장 인상적이었던 개념은 브레인 트러스트(Braintrust)였다. 이 회의에서 중요한 건 ‘누가’ 말했느냐가 아니라 ‘무엇을’ 말했느냐다. 직급이 아니라 아이디어가 중심이 되는 구조. 이게 가능하다는 게 신기했다. 보통 회사에서는 상사의 눈치를 보느라 적당한 말만 주고받기 마련이다. (그러나 최근에는 이런 분위기도 많이 옅어진 거 같다) 하지만 픽사에서는 서로 거침없이 비판하면서도 감정을 상하지 않게 하는 시스템이 구축되어 있었다. 결국 창의성이란 개인의 역량만이 아니라, 그것을 지지해주는 환경이 있을 때 살아남는다!!!

마음에 남았던 또 다른 부분은 실패를 대하는 태도였다. 픽사는 실패를 피하는 조직이 아니라, 실패를 통해 배우는 조직이다. 대표적인 예가 토이 스토리 2의 재개발 과정이다. 초기 버전이 엉망이었다는 걸 인정하고, 대대적인 수정을 감행했다. 우리나라 조직 문화에서 이런 일이 가능할까? 대개는 ‘여기까지 왔으니 그냥 가자’는 식으로 밀어붙이기 마련이다. 하지만 픽사는 기존의 공든 탑을 무너뜨리는 것도 주저하지 않았다. 더 나은 결과를 위해서라면 말이다.

디자인적 사고에서 실패는 단순히 좌절이 아니라, 다음 단계로 나아가기 위한 필수적인 과정이다. 예를 들어, 디자이너들이 최종 결과물을 만들기 전에 수십 개의 스케치를 그리는 이유는 무엇일까? 첫 번째 아이디어가 최선이 아닐 가능성이 높기 때문이다. 픽사의 스토리 개발 과정도 마찬가지다. 초기 콘셉트 단계에서 수많은 시도가 이뤄지고, 완전히 엎어지는 일도 많다. 중요한 건 그 과정을 통해 점점 더 나은 방향을 찾아간다는 점이다.

픽사의 변화는 계속되고 있다. 초기에는 전통적인 극장 개봉을 중심으로 운영되었지만 스트리밍 시장이 확대되면서 새로운 방식의 콘텐츠 제작과 배급을 실험하고 있다는 것이다.

픽사의 이러한 변화는 디자인 사고의 핵심 원리 중 하나인 ‘사용자 중심 접근법’과도 맞닿아 있다. 예전에는 극장에서 영화를 보던 관객이 이제는 넷플릭스나 디즈니+ 같은 플랫폼을 통해 영화를 본다. 그렇다면 픽사는 단순히 영화를 제작하는 것이 아니라, 새로운 시대의 관객이 원하는 방식으로 스토리텔링을 전달하는 방법을 고민해야 한다. 이처럼 변화하는 환경에 적응하는 능력 자체가 창의성을 유지하는 비결이 된다.

책을 덮고 나니 자연스럽게 질문이 떠올랐다. 나는 지금 창의적인 환경에서 일하고 있는가? 그리고 내가 속한 조직은 창의성을 키우는가, 아니면 억누르는가?

픽사의 방식이 모든 조직에서 그대로 적용될 수는 없겠지만, 적어도 창의성을 발휘할 수 있는 환경이 무엇인지 고민하는 출발점은 될 수 있을 것이다. 중요한 건 조직이든 개인이든 끊임없이 실험하고, 실패하고, 다시 배우는 과정 속에서 창의성이 자란다는 점이다.

다만 창의성은 무지와 제로에서 나오는 것이 아니다. 창의성은 기본적인 지식의 토대가 필요하다. 이와 같이 적절한 환경과 유연한 사고방식이 뒷받침될 때, 창의적인 결과물을 만들어낼 수 있다.

우리 조직에 적용한다면 우선 직원 개개인의 충분한 전문 지식을 쌓는 것이 우선이다. 그 후에 유연함을 가질 수 있는 환경이 되는 것. 그것이 우리 조직의 창의성을 지휘하는 법이라 생각한다.