미술관에 간 클래식, 박소현

미술관에 간 클래식 - 나는 클래식을 들으러 미술관에 간다 ㅣ 일상과 예술의 지평선 4
박소현 지음 / 믹스커피 / 2023년 6월

나는 클래식을 들으러 미술관에 간다

이탈리아 피렌체를 중심으로 부흥한 르네상스 문화를

대변하듯 르네상스의 극치를 한껏 느낄 수 있는 우피치

미술관을 대표하는 화가를 한 명만 고르라면, 모두 산드로

보티첼리를 꼽을 것이다. 그의 미의 본질을 시처럼 그려내는

'희화 심미' '심미적 화풍'을 완성했다는 평가를 받으며

'시인 화가'라는 별칭을 얻었다.

교향곡 제5번 <운명>, 교향곡 제6번 <전원>. 교향곡

제9번 <합창>, 피아노 소나타 제14번 <월광> 등 수많은

명곡을 작곡한 '음악의 성인' 루트비히 판 베토벤은 보티

첼리와 닮은 듯 다른 삶을 살았다.

베토벤이 '봄'이라는 부제를 직접 붙이진 않았지만, 매서운

꽃샘추위를 이겨내고 꽃이 피어나듯 봄이 피어나는 모습을

음악으로 그린 베토벤의 <봄의 소나타>는 보티첼리의

명화 <봄>과 함께 감상하기에 제격이다.

비발디가 1725년에 작곡한 <사계>는 그가 작곡한 협주곡

모음집 <화성과 창의에의 시도>에 수록된 12개의 협주곡

중 4곡 묶은 것이다. 4개의 협주곡이 따로 묶어 연주되다가

'사계'라는 이름으로 분리되어 현재의 <사계>가 되었다.

수확이 끝난 기쁨을 누리는 농민들의 모습을 연상시키는

비발디의 <가을>, 무하의 첫 번째 <사계> <가을>의

국화로 만든 화환을 머리에 쓰고 포도를 따는 여인의

모습은 화려한 바이올린 솔로의 멜로디와도 잘 어우러

진다.

고흐가 완성한 작품들이 그를 '태양의 화가'라 불리게 한

<해바라기> 연작과 <밤의 카페 테라스> <아를의 침실>

<밤의 카페> <노란 집> <론강의 별이 빛나는 밤>

<아를의 붉은 포토밭> 등이다. 그중 <아를의 붉은 포도밭>

이 그가 살아생전 유일하게 판매한 작품이다.

고독과 그리움에 떨어지는 눈물을 닮은 김창열의 첫 물방울

그림 <밤에 일어난 일>과 쇼팽의 <빗방울 전주곡>을 통해

그들의 내면과 에술 세계를 이해할 수 있다.

전쟁의 상처를 안고 고독과 가난이라는 깊은 슬픔에 맞서던

두 예술가의 메타포인 '물방울>은 빗방울일까 눈물일까.

모든 인류를 이러주는 선은 무엇일까. 빌라로부스가 생각한

연결선은 바흐의 음악이었다. 그는 대위법의 대가 바흐의

푸가에서 선율을 배치하는 뼈대를 가져와 브라질 민요의

음악적 특징과 리듬으로 만들어진 살과 영혼을 불어넣어

자신만의 음악적 특징을 완성한다.

고야의 그림에 빠져든 그라나도스는 우아하며 서정적인

마하와 마호의 사랑과 열정을 자신만의 세련된 음색으로

재현하고자 했다. 이렇게 탄생한 작품이 바로 12곡의

<스페인 무곡집>, 오페라 <마리아델 카르멘>, 교향시

<단테> 등이다.

1983년에 완성한 대표작 <자연의 절규>는 뭉크의 고뇌와

고통을 예술로 승화시킨 걸작이다. 흔히 <절규>라고

부르는 이 작품은 유화로 그린 것이며, 이후 판화와 파스텔

등으로 4개의 연작을 그렸다.

죽음의 공포, 죄책감 속에서 삶에의 의지를 소녀의 이미지로

그려낸 슈베르트의 <죽음과 소녀>, 그리고 실레의 <죽음과

소녀>는 꿈을 펼쳐보지 못하고 젊은 나이에 세상을 떠난

두 천재의 후회와 미련을 가득 담고 있다.

<채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서를

'협찬' 받았습니다.

@mixcoffee_onobooks

@chae_seongmo

#미술관에간클래식

#박소현 #믹스커피

#채성모의손에잡히는독서

#미술관 #클래식 #예술 #음악

#미술 #그림 #조화 #연결 #작품

#책 #도서 #독서 #철부지아빠