국민 프로그램에서 배운다.

대세를 만드는 크리에이티브 - 진화를 꿈꾸는 대한민국 최고 크리에이터 4인방의 이야기 ㅣ CJ Creative Forum 2 2
나영석 외 지음 / 자음과모음 / 2015년 4월

한 때, 정말 재미있게 시청을 해 왔던 프로그램 중 하나가 1박 2일 이었다.

예능 프로그램은 그다지 관심을 두지 않는 바 였었지만, 이 승기 라는 멤버가 포함된, 그 집단이 만들어 내는 웃음과 감동이, 게다가 복불복 게임과 까나리 액젓을 가려내는 게임, 야외 취침 같은 벌칙이 있어 빚어내는 긴장과 그런 것들에 대한 출연진들의 자연스런 반응 등이 너무 우스워서 일요일마다 그 시간이면 TV 앞에서 보내곤 했었다. TV 프로그램도 다양하지만 일요일 저녁 시간, 주말을 마무리하며 편하게 휴식할 수 있는, 그러면서도 웃기기도 하는 프로그램이 시청자를 위해 해야 하는 역할은 적지 않다고 생각했다. 출연자들 속에 가끔씩 나영석 PD 가 드러나기 시작했고, 전국을 돌며 1박 2일을 함께 시간을 보내 온 출연자들 모두가 동고동락의 추억이 쌓여서 시청자의 한 사람으로서도 느낄 수 있는, 어느 새 끈끈해져 버린 우정도 있었다. 이렇게 나 영석 PD는 물 위로 모습이 드러났고 출연자들과 함께 시청자의 눈과 귀를 사로잡았었다. 그러더니 그 이후, 꽃보다 누나를 보게 되었고 꽃 보다 할배도 시청을 했었는데 꽃보다 청춘 이라는 프로그램은 이 책을 읽으면서 알게 된 프로그램이었다. 그가 만든 모든 프로그램에서 여태까지 보아오지 못하던 것들, 출연자들의 특색, 시청자도 함께 움직이고 있는 듯한 느낌을 준다 생각했고, 그가 표현한대로라면, 스스로도 즐겁고 출연자와 시청자가 공감을 할 수 있도록 만든다고, 그래서 더욱 재미있었지 않나 싶다.

크리에이터 (CREATOR), 이 책에서는 유명한 프로그램을 만들어 낸, 그래서 시청자들을 열광케 한 소위, 대박 프로그램을 만들어 낸 4명의 연출자의 이야기를 엮어 보여 주고 있다.

앞서, 1박 2일을 먼저 생각해 냈듯이, 4명의 연출자 중에서 나 영석 PD 부분을 가장 먼저 읽기 시작한 것도, 그의 프로그램을 보면서 많이 웃었던 만큼, 그의 프로그램이 탄생하기까지의 과정도 알고 싶어서 였기도 하다. 이처럼 순서대로, 그들의 성공한 프로그램 소개 부분과 그들의 젊은 날들의 시간, 창조적인 DNA 구조 부분으로 엮어져 있는데, 차례대로 읽어 나가든, 나 처럼 관심 가지고 있던 순서대로 읽어 나가든 무관하다. 수 많은 시청자와 함께 할 수 있었고 그들의 마음을 얻기까지 했던 비결은 무엇이었으며 크리에이티브의 방향을 따라 가면서, 그들이 이루어낸 대중 문화 속에서 배울 수 있는 것은 무엇이며 느낀 바는 어떤 것인가를 알아가는데에 초점을 맞추고 읽어 나가면 좋을 것이다.

각 연출자들의 이야기를 들어보면, 그들 각자에게서 같은 의미, 같은 방식의 생각을 찾을 수가 있다.

그 첫째가 바로, 사람을 우선적으로 믿고 가자 라는 것이다. 그들 프로그램을 기획하는 단계에서는, 이게 잘 될까? 망하지는 않을까 고심하며 시작했지만 결과는, 시청자들의 공감을 이끌어 내고 그들 스스로도 즐기고 있는 모습이었다. 무엇보다도 스스로를 잘 알고, 무엇을 잘 하는지부터 파악하고, 좋아하는 일에 몰두하는 것이었다.

자기 자신을 안다는 것이 쉬운 일이던가?  학교에서 마냥 배울 수 있는 종류가 아니므로 시간을 갖고 경험을 쌓고 생각을 해 보는 시간을 가져야 한다고 조언하고 있다. 그렇게 본인들이 꾸어오던 꿈과 시청자의 공감이 교집합을 이룰 때 컨텐츠의 성패가 갈라진다고....

역시, 공중파가 아닌 지상파 이다 보니 더한 차별성이 존재하고, 그 차별성을 추구하며 쫓다 보니 결국 창의적인 방법이 절실할 수 밖에 없었다는 점을, 그들이 CREATIVE 적 이어야 했고, 그래서 CREATOR 로서 불릴 수 밖에 없는 이유가 아닐까 생각해 봤다.  한 방송 프로그램이 국민 프로그램으로써 불릴 만 했고 대세를 만들어 내는 그 주요 요인이 무엇이었던가를 읽어 보면서 CREATIVE 와 CREATOR 의 의미를 짚어 볼 수 있을 것이다.

오늘 그녀가 웃는다

오늘 그녀가 웃는다
정연연 지음 / 시공사 / 2015년 4월

여자의 행복은 과연 무엇일까..... 이 책을 읽기 시작하며 떠 오른 첫 번째 단어이고 생각이었다.

문득 돌아서면 그림자처럼 따라 붙는, 내가 아닌 다른 존재들에 의한 인식은 스스로가 만들어 내진 않았어도 결국은 스스로에 의한 결과물들인, 사람들, 외모, 친구, 남자 그리고, 이별과 사랑, 이런 것들이 모여서 여자를 웃게도 하고 울게도 한다는 것을, 작가는 모든 그림들에 여자 라는 화려함과 의아함과 어여쁨을 표현하며 여자를 말하고 있다.

남자와 여자, 두 가지 성 중에서 더 감정적이고 예민한, 그래서 더욱 표현거리가 진한 여자를, 일상 중에서 벌어지고 느낄 수 있는, 작지만 행복을 좌우할 수 있는, 거의 대부분의 요소들을 아름답게 그려내고 있다. 작가가 화가인만큼 여자를 그려낸 작품들이 여자 그대로의 모습으로, 어떤 땐 편안한 표정이지만 다른 한 편으로는 지루해 보이기도 하고, 우울해 보이기도 하는 다양한 얼굴을 보여주고 있다.

기본적으로, 여인들의 머리 위에는 스카프 라고 해야 할 지, 모자라고 해야 할 지, 머리카락을 감싸고 있는 화려한 색상의 껍질은 여인들의 전체 모습에서 공통적으로 갖고 있는 모습이다. 세상에 존재하고 있는 여인들이 각양 각색이지만 작가의 작품 속 여인들은 모두 화려한 모습으로 눈길을 사로잡는다.

그림으로써 글을 엮어가는 작가의 표현은 여인의 아름다움을 외적으로만 보여지지 않게 한다. 그림 속 여인의 화려함만 쫓지 말고 내면의 아름다움도 키워 가도록, 더욱 강해진 아름다움을 표현하도록 요구하고 있다. 공주가 되기를 바라고, 남자에게 의존하고파 하고, 좋은 것을 쫓아서 허공을 휘젓고 있지 말라고...  설사 헤어짐이 있었다고 해도 슬퍼하고 있지만 말라고...

스스로를 아름답게 하는 것은 무엇일지를 다시 한 번 되뇌이도록 하는 작가의 글과 여자의 아름다움을 보여주는 그림들이 서로 어우러지면서 여자를 말하고 있다. 여자가 웃고, 여자가 행복한 그 세상을 보여 주고 있다.

일상의 디자인

일상의 디자인 - 일상에서 만날 수 있는 디자인에 관한 이야기
진선태 지음 / 지콜론북 / 2015년 1월

일상 속에서 만날 수 있는 디자인의 세계를 말하고 있는 책이다.

이 책을 읽으면서, 디자인과 창의력, 창조적인 활동과의 연관, 상관관계를 다시 한 번 생각해 본 책이기도 하다.

매일 하루를 열고 생활을 하는 우리들이 사용하고 있는 사물들을 어떻게 하면 돋보이게 하고, 사용함에 있어 편리할까를 생각하는 부분에서는 당연히 창조적 이라는 표현이 맞지 않나 싶다. 살아가다보면, 이런 것이 있으면 좋겠는데, 하는 세상에 없던 것을 만들어 내고 고안해 내는 발명이 있는가 하면, 원래 있어 왔지만 편리하게 사용하고 예쁘게 보이는, 눈에 잘 들어 오도록 하는 활동, 디자인의 세계도 일상 속의 행복한 삶을 위해서 꼭 필요한 부분이라 생각한다. 이 디자인도 결국, 창의력이 그 원동력임을 일상 속에서 발견하거나, 지나치게 되는 사물들 속에서 헛허..그것 참 기발하네, 하는 물건들이 눈에 뜨일 때 지르게 되는 탄성이다.

흔히 보이는 재활용품 모으는 통, 주차 금지를 표시하는 물통, 겨울의 길거리에서 볼 수 있는 군고구마 구이 통 등 널려있어 자주 보아 오던 것들에서부터 우산 모양의 간판, 유리병으로 만든 글자 모양의 간판 등은 기발하다 못해 그것을 생각해내고 만들어내어 사용하고 있는 그 사람이 누구일까를 생각해 보게 할 만큼 이쯤되면 디자인은 생활의 편리를 추구하던 동작에서 창의력의 결과물이라는 감탄을 자아내게 한다.

우리 축구 대표팀의 유니폼도 전통적으로는 빨강 색깔인데 흰색과 파란 색 유니폼도 보면 역동적이고, 우리나라 전통 문양도 슬쩍 넣어 국가적인 이미지 또한 은연 중에 전달하는 기능도 있는 것 같았다. 그것 중의 하나가 히딩크 전 축구 감독의 넥타이에서도 드러났었다.  국가적인 단결로 이끌게 된, 대표적으로 생각나던 디자인이었다.

그리고 학교에서는 공부에 지친 학생들이 자기네들의 샤프 연필을 각자 개성이 살아있는 새로운 모습의 샤프 연필로 튜닝해 보며 기분전환을 하던 활동들과 재개발 구역 이라든가 젊은이가 떠나가고 난 후 노인들 만이 드문드문 살고 있는 농촌 같은, 번화하지 못해 어쩌면 소외되기까지 해 버린 구석진 지역의 담벼락에도 화려하고 밝은 색상으로 벽화를 그려넣어 그 지역의 특색을 살린다거나, 안전에 대한 표시로 주의를 환기시켜 준다거나 하는 효과를 넣을 수 있는 것을 볼 때 이런 점이 바로 디자인의 이유 중 하나 이고 일상 속에서 디자인을 활발하게 해야 하는 이유이기도 하다는 생각이다. 그리고 이런 것에서 디자인의 힘을 느낀다.

이 책은 바로, 크게 거창하게 무언가를 요청하는 바가 아니라 일상 속의 디자인을 예찬하고 그 속에서 디자인이 활발하게 이루어 졌으면 하는 바램도 담겨 있는 듯 하다. 도구를 사용하는 인간에서 지금 현대에 까지 내려왔으니 더욱 기발한 디자인을 기대해 봄직 하리라.

긍정의 힘 : 두 번째 이야기

긍정의 힘 : 두 번째 이야기 - 조엘 오스틴이 전하는 용기와 희망의 메시지
조엘 오스틴 지음, 정성묵 옮김 / 글로세움 / 2015년 4월

긍정의 힘 의 표지에 실려있는 저자, 조엘 오스틴은 첫 번째 긍정의 힘에서 보여줬던 그의 그 모습에서 별 다르게 변한 것이 없어 보인다. 첫 번째 긍정의 힘 책을 읽을 당시에는 두 번째 긍정의 힘이 나올 것이라는 생각은 전혀 못하고 읽었었는데 그 순간이 벌써 수 년이 흘러갔다니, 아마도 10 년 가까이 된 것 같은데, 그 세월의 간극이 느껴져야 하는 모습이 거의 변한 것 없이, 그 때의 표지에서의 그와 지금 두 번째 역시, 이를 다 드러내고 활짝 웃고 있는 모습은 변함없이 세월의 흐름을 무색하게 하고 있는 느낌이 든다. 바로, 긍정의 힘 덕분일까, 늙었다는 느낌이 들지 않으니 말이다. 마음 속에 긍정을 가득 채우고 모든 것은 하느님에게 다 맡겨 버린 후 편안하게 살아서 그 덕분으로 늙지도 않고 변함없이 웃고 있는 것일까 라는 생각도 해 보았다.

일상 속에서 알게 모르게 다가오고 치이는 스트레스를 받으며 살아 온 일반인들에게는 긍정의 힘을 외친다 해도 그 때 뿐, 단발적 몸부림에 지나지 않을지도 모른다. 활짝 웃으며 자신감도 넘치는 모습의 얼굴은 긍정의 힘 이라는 주제에 너무나 걸맞는 듯 하지만....  종교의 덕택일까 라는 생각도 해 보았지만 특정 종교인이 꼭 아니더라도 새겨 듣고 실천해야 하는 이야기로 가득 차 있다. 이 두 번 째 이야기 에서도 마찬가지로 작가가 일상 속에서 있었던 이야기로 시작하고 있다. 주제는 바로, 아무리 바쁜 상황 속에 있다 하더라도 마음으로, 믿고 있기를, 바래기를, 상황이 좋아지고 그것도 훨씬, 기대하는 것 이상으로 엄청난 힘에 의해 바뀐다고 강조하고 있는 것이다. 자꾸 읽어 가다 보면 종교인이 아닐 경우에는, 마치 세뇌하는 듯한 반복적인 어구를 자주, 많이 보게 될 것인데 이로 인해 왜 자꾸 반복하는 거지 라고 어떤 의구심이 솟아 날지도 모른다. 종교인이든 아니든 마음 속에 믿음을 가지고, 비젼과 꿈을 심고 그대로 이루어진다 라는 믿음으로 살아가면 이루어지듯이 바로 이런 인간의 힘과 심리를 자극하고 있는 것 같다 라고 나름대로 해석해 봤다. 예전에 출판된 시크릿 이란 책에서도 믿고, 실천하고, 그대로 나아가면 이루어 진다 라고, 10 년전에도, 또 10 년이 지난 현재에도 조엘 오스틴은 계속 긍정의 힘을 부르짖고 있다. 마음 속에 꿈을 심고, 이미 이루어졌다고 결론을 낸 바 이다. 목표를 세우는데 있어 크게, 그리고 이미 은혜로운 삶이다 라고 감사의 기도를 드리라고 한다.

그의 글을 읽어 가다 보면 강조 하고 또 강조해 가면서 정말...일까... 라는 의구심이, 조금씩 조금씩 움직이는 것을 느낄 수 있도록 자신감을 심어 주기 위해서 라도 반복, 또 반복해 가면서 확신을 주려는 노력을 거듭 느껴갈 수 있을 것이다.

341 쪽  행함이 없는 믿음은 그 자체가 죽은 것이다.

오직 믿음만을 가지고 있기 보다 실행을 하고 현실 속에 두 발을 우뚝 디디고 서서 앞으로 걸어가기를 원하는 바를 표현한 글 이라 생각한다. 생각만 하고 움직이지 않는 목표가 그냥 제 발로 성큼성큼 움직일 리는 없지 않는가...  그러므로 생각을 하면 그 생각대로 몸도 움직여 주라는 강조 임을 느낄 수 있다.

354 쪽  이제 당신의 역할을 하라, 눈 앞에 어떤 장애물이 있든 뚫고 나가라. 적당히 좋은 삶에 안주하지 마라. 믿음으로 나아가면 당신 안에 있는 위대함의 씨앗이 뿌리를 내릴 것이다.

이런 것이 바로 조엘 오스틴의 긍정의 힘 인 것이다. 독자들 각자에게도 온전히 전해 지기를 바라는 바이다.

사진가의 작업노트 - 창작을 위한 조언.

사진가의 작업 노트 - 데이비드 두쉬민의 창작을 위한 조언 ㅣ 사진가의 작업 노트 1
데이비드 두쉬민 지음, 홍성희 옮김 / 정보문화사 / 2015년 4월

우리는 사진 이라는 한 컷의 결과물을 통해 그 사진의 모습과 장면 만을 본다.  그 한 장에 얽혀 있는, 사진이 되어 나오기까지의, 촬영 때의 날씨 상황, 피사체의 움직임과 주변 정황, 카메라의 기종 등은 고려할 사이도 없이, 찍혀져 있는 사진 한 컷으로 볼 뿐 이다.

David Duchemin 의 사진가의 작업 노트는 한 컷의 사진이 탄생하기까지의 그 과정을 거의 낱낱이 표현해 주고 보여주고 있다.

사진을 배우고 있거나 잘 찍고 싶은 사람들에게, 좋은 사진을 어떻게 찍어 만들어 가는가의 그 방법을 얻어 낼 수 있는 간접 경험이 충분히 될 것이다.

베니스, 아이슬란드, 케냐, 남극 등지에서 찍은 사진들을 모델로, 찍을 때의 사용 카메라로 부터 셔터 스피드와 조리개 값도 보여 주면서, 장면을 찍을 때의 상황 까지도 잘 설명해 주고 있다.

멋진 사진을 보면, 어떻게 찍은 거에요?  라고 묻는다. 그럴 때 나오는 답이 바로 이런 식으로, 이 사진이 나오기까지의 과정이 설명 되어 지는 것이다. 여기에서는 사진을 찍고 난 후 편집 과정도 덧붙이고 있어서 포토샵, 라이트 룸에 대한 언급도 덧붙여서 나온다. 개인적으로는, 자연스런 그대로의 피사체를 얻기를 원하는 쪽이라 편집과정, 특히 포토샵 부분은 크게 관심두는 편이 아니라서 자세한 부분을 더 확장시켜 설명해 주는 소개란은 눈여겨 보지 않고 흘렸다.

작가가 sample 로써 찍어 온 사진들이 실제, 우리들 로서는 쉽게 도달할 수 있는 거리에 있는 곳이 아니라서 우선, 이국적인 풍경으로써만으로도 눈이 다르게 느낀다. 베니스의 곤돌라, 가게 앞의 청년 등도 베니스에서의 특징적인 피사체인 만큼 다르게 받아들여졌다. 아이슬란드와 남극의 웅장하고 보기드문 경관은 그 자체만으로도 경이로움으로 다가온다. 가 볼 수 있는 곳으로 wish list 에 넣는다면 직접 사진을 찍을 날이 올 수 있을까?

작가가 베니스에서 찍어 온 사진 중 하나이다. 우산을 쓰고 가는 두 사람의 모습은 우리나라에서도 어디서나 감각적으로 찍어 볼 수 있으니 뒤에 보이는 배경 장면만 신경을 좀 쓴 후에 찍어 볼 만한 사진이 될 것 같다는 생각을 했다.

이 사진은 87 쪽의 아이슬란드에서 작가가 찍어 온 사진이다.  이 장면을 보고서 난, 부산 다대포 바다에서 찍어 왔던 사진을 연상할 만큼 느낌이 비슷하다고 생각했다. 단순하면서도 뭔가 느낌이 강렬하다.

특히, 인상적으로 관심있게 본 사진들은 케냐의 인물 사진이다. 그들의 특징적인 생김새 뿐만 아니라 컬러나 흑백 모두 매력적으로 사진을 얻을 수 있는 것에 제한 하지 않고 여러가지로 재미있는 인물 사진을 얻을 수 있을 것이라는 기대감도 주는 사진들 이었다.

멋진 풍광을 담는 일은 멀리까지 여행을 가서 고생스럽게, 그럴수록 사진 한 장에 같이 담은 추억도 늘어나겠지만, 온갖 수고로움을 함께 하는 과정을 거쳐서, 그제서야 비로소 한 장의 사진이 탄생한다는 것을 보여주고 있다.

어느 날 뚝딱~!  도깨비 방망이 한 번 휘두르면 슬쩍 만들어지는 일이 아님을, 작업 과정 하나하나 밝혀 놓은 사진에서 이미 느낄 수 있듯이 좋은, 느낌있는 사진을 담기 위해서 어떤 길을 거쳤는지 살펴보는 계기가 되어 줄 것이다.

우선적인 것은, 부지런히 움직이면서 카메라의 사용과 빛의 활용을 적절하게 써 본다는 것과 피사체를 향한 - 작가가 표현한 대로- "호기심" 과 "인내심"을 발휘해 보는 건 어떨까?