서평_조현병의 모든 것_ E. 풀러 토리 전 세계적으로 100명 중에 1명이 조현병에 평생 걸린다고 한다. 조현병은 국회에 통과 된 바뀌어진 병명이며 원래는 정신분열증이라고 했다. 정신이 분열된다. 즉 정신이 미쳐버린다. 미친 사람이다. 이런 어감으로 인해 환자와 가족들이 학회에 탄원서를 보내고 수천명이 서명을 하여 이름을 바꾸어 달라고 해서 바뀌게 된 것이라고 한다. 그런데 지금 우리는 이 단어가 아직도 낯설다. 이 또한 자연스런 변화를 주기 위해 홍보를 하지 않았다고 하는데 결과적으로 더 안좋은 사고들이 생겨났다고 한다. 하지만 극히 일부 환자들의 범죄였음에도 불구하고 언론의 이슈화로 인해 부각된 점도 무시할 수 없는 사실이었다. 우리는 아직도 조현병에 대한 선입견에서 벗어나지 못한 듯하다. 왠지 무섭고, 나쁜 사람처럼 보이고, 비정상인 같다는 점 말이다. 하지만 이 책을 보면서 이제는 달리 보게 되었다. 조현병 환자가 사고를 내게 되는 과정은 체계적이었다. 치료를 하고 개선이 되었는데, 재발을 할 수도 있다. 그런데 치료를 하지 않는다. 치료는 심리 치료 보다는 약물 치료다. 약을 먹지 않아서 상태가 악화되고 치료를 받으려고 할 때는 병실이 없다. 그렇게 해서 끔찍한 범죄가 발생된다고 한다. 물론 뉴스에 나오게 된 건 정말 일부라고 한다. 조현병의 초기 환자는 정상적이지 않은 상황에 현실 부정을 하게 되고 이것이 발전하게 되면 비정상적인 상황을 현실이라 인지하게 된다고 한다. 보통 강박증과 조현병을 같이 갖게 되는 사람이 많은데 여러가지 경우가 있다고 한다. 강박증에서 조현병으로 발전하는 경우. 조현병에서 강박증까지 오는 경우. 조현병 약물의 부작용으로 강박증이 오는 경우. 조현병은 정상인들에게 이해 될 수 없지만 강박증은 이해가 되기도 한다. 이 책은 이미 35년전에 출간이 되어 계속 개정되어 왔지만 한국엔 너무 늦게 나왔다고 한다. 지금까지 조현병의 전반을 다룬 국내 저서는 없었다고 하기에 기대가 되었고 정말 많은 정보들을 다루고 있다. 오해와 진실 그리고 선입견을 없애주는 훌륭한 책이라고 봤다. 조현병은 정말 무서운 병이지만 긍정적 치료 사고가 중요하다고 한다. 사실 필자는 그런 병에 걸린 환자이거나 강박증도 해당사항이 안되지만 적어도 조현병을 다룬 가장 훌륭한 책이 '조현병에 대한 모든 것' 이라고 생각한다. 단지 환자를 망상에 시달리는 이상한 사람에서 그치는게 아닌 제대로 이해할 수 있는 책. 영화나 드라마에서 증상만 봐왔던 것을 이제는 올바르게 알 필요가 있을 것 같다. -이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-
서평_홈레코딩 마스터 교과서_김현부 바야흐로 홈레코딩의 시대다. 2000년대 초반까지만 해도 하드웨어 장비가 곧 뮤지션으로서의 능력을 나타내는 하나의 잣대였다. 특히 레슨글에 스피커가 뭐고, 오디오인터페이스는 어떤 거며 신디사이져가 몇대인지 등이 중요했다. 그것들의 가격도 만만치 않았기에 실력은 둘 째고 좋고 비싼 장비가 있으면 사람을 우러러 보기도 했다. 하지만 지금은 시대가 달라졌다. 가상악기들이 하나 둘 나오기 시작 되었던 초창기는 댐핑이 없다느니 표현력이 떨어진다느니 하는 퀄리티를 문제 삼았는데 지금은 그런 소리했다간 바보가 되어 버린다. 가상악기는 이저 범접할 수 없는 위치에 서게되어 컴퓨터 음악을 하는 이들에겐 빠져서는 안 될 필수가 되었다. 아예 가상악기로만 만드는 사람들이 대부분이라고 해도 과언이 아니다. 거기다 자동 연주 기능도 좋아져서 연주를 못하고 음악 이론을 몰라도 음악을 충분히 만들 수 있다. 그 뿐인가 가상악기는 녹음 쪽에도 혁명의 바람이 불어서 하드웨어 장비가 없어도 컴퓨터의 녹음 플러그인만 있어도 훌륭하게 좋은 소리를 만들어내는 음악가들이 많다. 나아가 유튜브 플랫폼의 활성화는 기술의 보급화 더불어 평준화 마저 가져와서 비밀스러운 것들이 없어졌다. 이래서 바야흐로 음악의 전성시대인 것이다. 김현부 교수님의 홈레코딩 마스터 교과서는 홈뮤지션들을 위한 최신의 바이블 서적이라고 하고 싶다. 지금도 음악을 만들고 있을 집돌이 뮤지션들은 이 책을 꼭 보라고 하고 싶다. 막연히 알고 있다, 에서 그칠 것이 아니라 이 책을 통해 기본기를 닦을 수 있다. 요즘은 컴퓨터 한대와 오디오 인터페이스, 마이크와 마스터 키보드만 있으연 음악을 만들 수 있는 세상이다. 비싼 신디사이저는 공간만 차지하는 무용지물이다. 물론 연주자를 제외하면 말이다. 음악은 미디로 찍을 줄 아는데 녹음에 대해 고민이 많은 분들께 추천을 또 드리고 싶다. 전혀 음악 개념이 없는 분들에겐 다소 어려 울 수 있겠다. 홈레코딩을 위한 장비 설명 후 녹음에 대한 이론을 공부하기 때문이다. 작곡에 관한 건 아니다. 사실 오디오 녹음에 대해 궁금했었는데 차근 차근 체계적으로 기초부터 세팅법을 알려준다. 좋았던게 기본 세팅법이었다. 그리고 자가 연습법을 알려주는데 믹싱을 하기 위한 기본기를 다지는데는 참 좋을 것 같았다. 분명히 해두고 싶은 것이지만 이 책은 어디까지나 이론서이다. 실전적인 훈련은 별개라는 것이다. 좋은 소리를 듣고 제대로 믹싱이나 마스터링을 하기 위해선 끊임없는 연습이 필요하고 이를 바로 잡아 줄 선생님이 계셔야 한다. 그전에 알아야 할 전반적인 오디오 녹음 기술과 마스터링법을 이 책을 통해 이론을 배울 수 있다. -이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-
서평_쓸수록 나는 내가 된다_손화신 자기검열적 언어자세. 참 공감되는 말이었다. 특히 작가의 세계에 발을 들여 놓았을 때 그 곳은 비이상적인 예민함에 소름끼칠 정도의 두려움마저 느꼈다. 말 한마디에 울고 웃는 사람들. 댓글 하나에 목숨달린 사람들. 비판적인 글은 곧 자기 모욕적 공격으로 받아들여 졌고, 이는 정상이라 할 수 없는 댓글 저격과 게시글 신고 또는 차단이라는 소심한 복수가 되어버리는 것 같다. 그 만큼 작가들의 심성은 날카로운 얼음 송곳 같다. 이제는 그런 모습들이 이해가 되서 나 또한 언어를 쓰는 것에 있어서 자기 의식을 한다. 그런 점에서'쓸수록 내가 된다'의 손화신 작가님이 말씀하셨던 자기 검렬적인 언어 습관 자세가 공감이 되었다. 특히 공모전이 있는 시기엔 SNS에 올라오는 글들이 무섭다. 심사가 이상하다느니, 제출 자료가 많다느니, 부터 시작해서 자기 비하적인 글들. 더 나아가 자기 파괴, 자학 행위적 글까지 히스테리 분위기가 넘쳐난다. 이젠 그런 글들이 익숙하고 안타까운 마음도 안든다. 작가이면 그럴 수 있다. 작가가 아니여도 사람이면 충분히 그럴 수 있다고 생각한다. 무엇이 그렇게 만든게 아니라 내 무의식의 분노 또는 내 내면 안의 악마적인 면이 글로서 표출 되었다고 하고 싶다. 그 만큼 내가 쓴 작품은 내 피 같은 자식이 맞다. 내가 만든 허구의 세계에서 진실같이 비춰지는 등장인물들의 삶은 현실과 환상의 세계를 구분할 수 없을 정도로 몰입하게 된다고 본다. 근데 정말 위험하다. 글을 쓴다는 것은. 그래서 작가님의 글도 아름다우면서도 그 이면은 상처이고 슬픔과 외로움이 스며들어 있다. 모든 스토리텔링이 그렇 듯이 삶이 평탄하면 이야기는 재미가 없다. 발단이 있고 전개, 위기, 절정, 결말까지 우리는 그 나름의 영화적 분위기에 울고 웃는다. 좀 더 단순히 3막이다. 쓰는 것이 하나의 인생 돌파구였다면 나 또한 쓰면서 나를 치유하고 외로움을 극복하고 나이들어서 돌아갈 수 없는 추억을 써서 향수에 젖기도 한다. 글에는 그 만큼 힘이 있는 것 같다. 손화신 작가님의 글은 너무 아름답다. 마치 예쁘게 수놓은 비단처럼 아름다우면서도 은은한 멋이 느껴졌다. 인위적인 표현없이 있는 그대로 진실하게 쓰인 글에서 하나의 위로와 하나의 공감을 받았다. 마지막으로 작가님에 대한 응원의 마음이 생겼다. 쓸 수록 내가 된다라는 것 바로 나와 내면의 내가 소통하는 순간이라고 하고 싶다. -이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-
서평_네번째 여름_ 류현재_마음서재 정통 미스터리 문학의 정수를 느낄 수 있는 참 잘 만들어진 소설이었다. 대한민국콘텐츠 대상 수상에 빛나는 기념비적인 이 작품은 바닷가를 배경으로하면서 사회파 미스터리이며 나아가 가족애를 그린 애달픔이 느껴졌다. 거기에 촘촘하고 탄탄한 구성은 혀를 내두를 정도로 완성도가 있었다. 개인적으로 국내 작품들을 읽으며 막말로 수박겉핥기식 추리와 억지스런 전개, 주입식 사건 발생 등을 느낀 적이 많았다. 사실 작가를 원망하는 건 아니지만 그만큼 수사극을 기반으로한 범죄 스릴러 소설은 쓰기가 상당히 까다롭고 어렵다는 생각이 들었다. 하지만 류현재 작가님의 '네번째 여름'은 달랐다. 주요인물들이 어디서 짠, 하고 나타난 게 아니라 전반적인 인생사가 구체적으로 제시되어 있었다. 이는 작가가 창조해낸 캐릭터에 신뢰감을 주며 몰입하게 되는 효과를 주며 감정이입이 되고 현실에 가깝기에 소설과 실재를 구분하기 힘들 정도로 생생함을 준다. 이 소설을 읽으며 적어도 공모전 당선작은 류현재 작가님의 소설 속 세계관과 캐릭터 정도의 창조는 있어야 된다고 봤다. 거기다 유려한 문장과 섬세한 사건 전개 그리고 점점 몰입하게 되는 사건의 단서를 물면서 이끌어지는 구성은 정말 대단했다. 긴장감까지 있어서 계속 궁금해서 책을 보게했다. 그리고 장황한 설명없이 쓸데없는 문장들은 빠지고 사건의 둘레에서부터 천천히 진실로 댜가서게 되는 점층적인 면이 매력이었다. 보통 정통 추리 소설을 봤을 때 탐정이 사건을 파헤치지만 국내 정서상 공감이 안되었고 일반인이 주인공이 되는 코지 미스터리 장르가 주류였는데 대한민국 여성 검사로서 사건이 공론화 되기 전부터 시작되는 이야기는 소재부터가 흥미로웠다. 거기다 친아버지의 성범죄를 수사한다는 것에서 점점 생겨나는 의문점과 극적 반전은 예상치 못한 것이어서 통쾌함도 있었다. 여성으로서 부당 대우를 받고 성적 수치심을 일으킴에 일말에 양심도 없이 피해자가 피의자가 되고 피의자가 피해자로 바뀌는 그런 불쌍사는 없어져야 될 죄악이라고 생각했다. 막연한 추측성 추리가 아닌 진짜 제대로 된 구성의 미스터리를 좋아하는 독자들에게 '네번째 여름'은 재미있는 소설이 될 것이다. -이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-
서평_푸른 사람들_강원구_바른북스 특이한 소설이었다. 보통은 각 장마다 빼곡히 글이 적혀있는데 이건 산문시라고 해도 사람들은 믿을 정도로 여백의 미를 한층 살린 모양이였다. 특별한 의도가 있었을까, 싶었다. 그렇다고 시처럼 감성 듬뿍들어간 글이냐? 그것도 아니었다. 그 어떤 문장의 미학도 없이 뼈만 발라 적어놓은 말그대로 성깔있는 내용과 문장이었다. 표지를 보자. 남색 배경에 추상적인 무늬들과 간결한 제목, 푸른 사람들. 그뿐이다. 아, 사람이 하나 테라스에 서 있다. 그림자처럼 말이다. 또 놀란 건 96년생의 젊은 작가분이셨으며 이미 세 권의 책을 출간한 베테랑 작가님이셨다. 내가 느낀 첫인상은 그랬는데 기발한 발상으로 쓰여진 사회파 미스터리 소설 같다는 생각이 들었다. 뭐랄까, 과자처럼 즐기면서 읽을 수도이지만 읽고나면 생각하게 되는 그런 소설이었다. 푸른 사람들을 읽으며 내가 느낀 건 마치 지금 벌어지고 있는 전세계인들의 현실 '팬데믹 코로나 19'를 보는 듯했다. 물론 내용을 봤을 때 죽거나 하는 병은 아니었고 사람의 피부색이 파랗게 변하는 불치병이었다. 원인도 없는 그런 미지의 푸른 피부병을 보면서 인간의 이중적인 면을 보게 되었다. 주인공은 어린 시절을 힘들게 살면서 사람들의 성적욕구와 사랑을 착시하게 만들며 돈을 버는 '호스트' 가 된다. 거기서 많은 돈을 벌고 연예매니저에게 발탁 되어 엄청난 부를 쌓는다. 호화로운 생활을 하는 주인공. 참 부럽지만 독특한 반전이 생긴다. 푸른 피부병. 사람이 파랗게 변한다. 치료는 불가능하지만 생물학적 파괴는 없어서 죽을 병은 아니다. 그로인해 전지구적으로 인종 차별화 현상이 생기고 살육과 양심적 선택의 기로에 서게 된 주인공은 고뇌한다. 그런 풍파 가득한 인생을 살면서 결국 결론이 허무해서 놀랐다. 그러나 선이 있고 뼈대있는 말이었다. 사실 시처럼 쓰여진 소설이 황당하기도 했지만 조금 읽어보니 참 편하다는 생각이 들었다. 딱 재미와 감동만 느끼고 불필요한 표현들은 삭제 된 것이 말이다. 작가적 발상에 경의를 표하게 되었다. 푸른 작가의 푸른 소설을 또 한 번 읽고 싶으며 다음 작품도 기대되는 참 좋은 소설이었다. -이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.- #푸른사람들#강원구#바른북스#