서평_식객 허영만의 백반기행 2_허영만_가디언

식객 허영만의 백반기행 2 - 식객이 뽑은 진짜 맛집 ㅣ 식객 허영만의 백반기행 2
허영만.TV조선 <식객 허영만의 백반기행> 제작팀 지음 / 가디언 / 2021년 5월

서평_식객 허영만의 백반기행 2_허영만_가디언



식객이 뽑은 진짜 맛집. 아담한 사이즈의 책에 표지엔 앙증맞은 허영만 화백의 그림이 그려져 있다. 

식객 허영만의 백반기행2.

뒷면.
식객 허영만이 직접 먹어 보고 고른 전국의 맛집.
서울 밥상. 점잖아 보이지만 그 속엔 열정이 한가득.
인천.경기 밥상. 앞으로 다닐 집이 하나 더 늘었구나.
강원 밥상. 향기가 있는 음식은 기억에 오래 남는다. 
충청 밥상. 이 맛에 그냥 여기서 눌러 앉고 싶어라.
부산. 경상 밥상. 밥상 위에서 들리는 파도 소리.
전라 밥상. 워메, 상다리가 부러지면 어떡하나?

각 지역별로 색깔을 다르게 해서 수록을 했다. 컬러풀 한게 예술성까지 느껴지지만 부담스러움이 없다. 마치 잘 차려자 백반 밥상이랄까, 책에 심혈을 기울인 것이 느껴진다.

허영만의 백반기행을 유튜브 영상으로 본다. 조용한 분위기에 게스트와 식사를 하며 조용히 담소를 나눈다. 식당의 주인이 요리를 하고 있거나, 직접 와서 음식에 대해 소개를 한다. 자극적이지도 않고 그렇다고 모자르지도 않은 딱 적당함이 있는 방송이었다. 평범한 듯 하면서도 찬찬히 살펴보면 오랜 경력과 함께 그 식당만의 노하우가 있었고, 특별함이 있었다. 그리고 깔끔한 외관도 보기 좋았다. 과연 내공이 느껴지는 명품 식당이었다. 마음같아선 정말 백반기행을 가고 싶었다. 멀지 않은 거리에도 있는데, 후회는 없을 것 같다. 

일단 책에 가격은 적혀놓지 않았다. 변동 될 수도 있고 괜한 경쟁심리도 있겠지만 상업 광고 목적의 책도 아니기에 그런 듯하다. 예쁘게 찍은 사진에 허영만 화백의 그림이 더해져 묘한 분위기를 만든다. 지역으로 나누어진 목록에 위치와 주차장의 유무, 메뉴와 맛에 대한 적당한 설명이 되었어서 간단하게 펼쳐 보기에도 좋다. 백반기행익에 맛도 맛이지만 여행의 의미도 있어서 바쁜 일상을 벗어나 가볍게 어딘가 떠난다는 생각으로 방문하면 더 좋을 것 같다. 벌써 2권째 출간이 되었는데 허영만 화백님이 늘 정정하셔서 3권, 4권도 계속 나와주어서 더 대중화 되어 보급되었으면 우리 식문화도 더 다채로워 질 것이다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-

서평_반 고흐를 찾아서_글로리아 포시_한스미디어

반 고흐를 찾아서
글로리아 포시 지음, 김현주 옮김, 다닐로 데 마르코 외 사진 / 한즈미디어(한스미디어) / 2021년 6월

서평_반 고흐를 찾아서_글로리아 포시_한스미디어


와! 책이 주는 첫인상에 압도되었다. 
가로 23, 세로 27.5, 두께 2.3.
올컬러 하드커버북. 종이도 원색에 고급재질이다. 오래 보관해도 변색되거나 낡을 일이 없는 최상의 상태. 유명 미술관 서가에 꼿혀 있을 법한 강력한 카리스마에 그저 감탄했다.

표지 그림도 예술이다. 빈센트 반 고흐가 우수에 찬 눈빛으로 나를? 아니 독자분들을? 
모르겠지만 그는 생각에 빠져있다. 강렬한 그림이 주는 심리적 메시지가 느껴졌다.

반 고흐를 찾아서. 
제목에서처럼 그의 발자취를 찾아가는 책이었다. 사실 나는 빈센트 반 고흐를 잘 모른다. 그의 작품 론강 위의 별 달밤을 우연히 보고 알게 되었을 뿐이다. 지금도 그 그림을 제일 좋아한다. 

고흐가 예술 문화에 끼친 영향은 실로 참 대단했다. 생각해보니 그림 뿐만 아니라 음악, 공연 예술 등 전반적이었다. 
Don Mclean의 Vincent(Starry Starry Night) 라는 노래도 고흐를 생각하는 노래였고 그의 일생을 담은 영화나 연극도 있다. 말 그대로 고흐가 하나의 문화인 것이다. 그럼에도 살아 생전에는 주목 받지 못했다는게 아쉬웠다. 그림 한점에 50프랑이었다면 믿을텐가? 그런데 정말 그렇게 팔았다고 써있었다. 진품 고흐의 유화 그림이 한화로 단돈 6만원 정도다. 물론 당시 화페가치를 따져야겠지만 말이다. 지금은 붓꼿이라는 그림이 약 768억원이라고 하니 어마하다. 그럼에도 고흐 사후의 일이니 한편으론 안타까웠다. 250점 이상의 작품과 사진이 실렸다지만 이 책에 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나인 붓꽃이 수록되지 않은 것은 개인적으로 아쉬웠다. 

그가 항상 가난했던 시절을 보낸 건 아니었다. 청년 시절엔 화가로서가 아닌 직업으로 평균 이상의 수입을 벌었다고 한다.

이 책은 고흐의 위인전이면서 작품집으로 보여진다. 그림과 함께 다양한 이야기가 있다. 그의 발자취를 엿볼 수 있다. 그가 태어난 곳부터 시작해서 가족들 그리고 거주했던 곳, 만났던 여인들. 사랑에 대한 상처와 연애 얘기들, 정신적으로 아주 힘들었던 시기까지 다양함이 있었다. 고흐가 거주했던 곳을 보며 여행을 하는 기분이다. 더불어 동생 테오에게 보냈던 편지를 통해 당시 그가 느꼈던 감정 상태를 알 수 있다. 단순히 그가 위인으로서 존경 받야 될 인물이다, 에서 더 나아가 인간 고흐의 섬세한 일면을 보며 화가로서의 인생을 느껴 볼 수 있었다. 내가 마치 빈센트 반 고흐를 바라보는 신이 된 기분이었다.
그만큼 이 책의 저자는 열정으로 최선을 다해 만든게 분명했다. 아마도 고흐에 관한 책으로는 최고가 아닐까, 하는 생각을 조심히 해 본다. 과거 자료에서부터 최근까지 수정 보완 된 정보들도 수록이 되어 있어서 가장 최신의 개정판이라고 봐도 무리가 없다고 생각했다. 큼직한 크기와 함꼐 제법 무거운 무게가 고흐라는 위대한 작가의 인생을 내가 들고 있는 것 같다. 

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-

서평_프랑켄슈타인_메리셸리_현대지성

프랑켄슈타인 (무삭제 완역본) - 현대판 프로메테우스 ㅣ 현대지성 클래식 37
메리 셸리 지음, 오수원 옮김 / 현대지성 / 2021년 5월

서평_프랑켄슈타인_메리셸리_현대지성


무엇보다도 각색 된 것이 아닌 초기 작품을 그대로 읽을 수 있어서 좋았습니다. 작가의 천재성에 놀랐고 인생 풍파에 또 한 번 놀랐습니다. 이미 1800년도에 전염병으로 지구에 인류가 단 한명만 산 다는 소설 또한 작가가 가지고 온 최초의 소재가 아닐까 생각됩니다. 

프랑켄슈타인은 어쩌면 우리 내면의 자화상이라는 생각이 들었어요. 그는 무에서 유가 된 생명이 들어간 만들어진 존재고 흉악한 외모는 사람들을 두려움에 떨게만들었죠. 하지만 마음은 아름다웠습니다. 그럼에도 사회로부터 소외되어 고독하게 만들었던 것 같아요. 소설의 시작이 처음부터 엄격한 정보 조사를 통해 이루어졌던 것이 아니라 우연히 들은 이야기였고 그것이 저자의 꿈속에 나타나서 만들게 된 것이라고 하죠. 이미 소설을 시작으로 영화, 뮤지컬, 음악 등 사회 전반에서 종합 예술로 거듭난 하나의 문화가 된 것 같습니다. 공포 속에는 두려움과 무서움이 있지만 한편으로는 슬픔과 끔찍한 상처가 있습니다. 그것이 분노와 복수의 심리로 승화되어 사람들에게 잔인한 상황을 만들게 되고 우리는 그걸 보며 공포의 감각을 느끼게 되는 것 같아요. 저는 공포영화를 한 때 잘 봤습니다. 그리고 고어 영화도 곧 잘 봤는데 잔인하더라도 살인행위에 대한 이유를 찻게 되더라고요. 그게 철학적이면 더 좋아했습니다.
 
프랑켄슈타인의 두가지 종류가 있는데 초판 버전이 작가의 의도가 가장 잘 표현이 되어 있고 나중에 나온 건 좀 더 문학적으로 다듬고 잔인한 부분을 줄여서 각색되었다고 하네요. 지금 생각해봐도 당시에 이런 상상으로 프랑켄슈타인을 탄생시킨 작가의 천재성에 놀랐습니다. 그리고 완벽한 이야기 구조는 왜 이 작품이 지금까지도 전세계적으로 사랑받게 되었는지 이해할 수 있었습니다. 문득 프랑켄슈타인을 오마주로 만든 영화 중 하나가 '가위손'이라는 생각도 들더라고요. 여주인공을 사랑하게 되고 진심이 있다고 하지만 인간이 될 수 없는 괴물. 그래서 그 분노가 결국은 폭발하게 됩니다. 살인 자체는 용서가 될 수 없지만 그 양연성에서 우리는 심리적으로 동의를 하게 되는 것 같아요. 물론 현실에선 그러면 안되지만 어디까지나 문학 작품이기에 그러는 거죠. 프랑켄슈타인은 영원히 우리 마음의 명작으로 남을 위대한 문학적 유산이라고 생각됩니다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-

서평_언니 오는 날_임수진_상상마당

언니 오는 날
임수진 지음 / 상상마당 / 2021년 5월

서평_언니 오는 날_임수진_상상마당


단편 소설의 짧고 굵은 매력을 느낄 수 있었다. 글이 참 섬세하다. 헌 옷가게를 운영하는 이수. 그리고 얼굴 표정 없는 마네킹에 옷을 입히는 모습에서 느껴지는 감정들. 몰티즈 여자의 옷 부심에서 보였던 소유욕. 미스터리한 언니의 존재. 엄마에 대한 분노의 표출. 페미니즘의 상징성도 있었다. 그러면 언니 오는 날이 독자에게 전하려던 메시지는 무엇이었을까, 이수도 그렇고 어떤 대상에 대한 초목표는 없었다. 갈등을 조장하는 악당도 없지만 일상을 통해 과거를 회상하고 언니를 바라보며 느꼈을 측은함이 있다. 그 감정이 꿈을 통해서도 나타난다. 
썩 좋지 않은 불편함 속에서 엄마에 대한 행동들은 일종의 갇혀진 인생의 틀을 벗어나고 픈 욕망이었을까, 아니면 어머니에게 고통을 덜게해주고 죽음을 통해 자유를 주고팠던 언니의 결단이었을까. 짧지만 섬세함과 굵직함을 주었던 소설이었다.

한국 사회에서의 여성들이 처했던 불합리함, 그 내면을 들여다 보면 참 힘든 삶을 살아왔다. 우리는 그 시절을 되돌아 보며 변화하는 시대에 맞서 무엇이 옳고 그랬던 건지, 다시금 떠올려 볼 필요가 있을 것 같다. 담담히 써내려간 작가의 글을 통해 느껴지는 다양한 사람들의 모습들이 다소 불편하게 다가 오기도 했다. 소설이지만 곰곰히 생각하게 했다. 나는 어느 편에 딱 서고 싶지는 않다. 그저 문학 작품으로서 오롯이 다가오는 감성의 사유를 하며 그 세계 속에 나를 대입시켰다. 기쁨과 슬픔, 치유, 극복. 짧지만 굵직한 이야기들이었다.

p34
2년을 쫓아다니던 남자와 헤어졌다, 에서 헤어졌다, 라는 표현이 문맥상 어울리지 않는 것 같다. 헤어졌다,의 의미는 남자와 여자가 사귀었다거나, 적어도 둘만의 애정이 쌓여 왔다는 것인데 뒤의 문장들을 보면 남자가 여자를 막연히 쫓아다닌 느낌이다. 여자는 전혀 마음이 없었고, 스토커나 집착증이 있는 남자로 인다. 전개가 어떻게 될지 모르겠지만 필요하지 않은 표현같다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-

서평_시가 인생을 가르쳐 준다_나태주_넥서스

시가 인생을 가르쳐 준다
나태주 엮음 / &(앤드) / 2021년 6월

서평_시가 인생을 가르쳐 준다_나태주_넥서스


표지를 보자. 하얀색 바탕에 아름드리 나무 한그루가 초록빛 찬란한 잎이 무성하다. 힘이 느껴지고 아름다움이 있다. 반대로 외로워 보이지만 밝다. 

'시가 인생을 가르쳐 준다.'

참 멋스러운 문장이었다. 시에서 인생을 느끼고 사유하며 행복해 한다면 나는 읽기를 성공한 것이다. 
나태주 시인의 이 시집이 좋은게 뭐냐면, 각 시마다 해석을 해주어서 내가 미쳐 생각하지 못한 것들을 알 수 있다는 것이었다. 시집을 나 혼자 읽는 것이 아니라 나태주 시인이랑 함께 읽는 것 같은 생각이 들었다. 직접적이지 않지만 시인이랑 문학적 소통을 한다는 것. 그리고 깔끔한 디자인과 구성은 자꾸만 손이 가게 한다. 마치 잘 차려진 시골 밥상같다. 거기에 튼튼하게 만들어진 하드커버는 오래 두어도 책이 변질되지 않는다. 
나는 시를 처음부터 끝까지 막 읽지 못한다. 필요할 때 찾아 꺼내 보고 음미를 한다.
눈으로 읽고, 다음은 입으로 읽고, 머릿 속에 떠올리며 시가 그려내는 그림에 나를 대입시켜 본다. 시와 나의 감정이 만나서 교감을 하면 묘한 기분이 든다. 소설 보다 좀 더 감성이 있고, 깨달음을 준다. 그것이 문자 그 자체가 아니라 무의식을 여행하는 기분이 들게 한다.
물론 이런 것 자체를 싫어하는 독자들이 더 많은게 사회 현실이고 대중적이지 못할 수 있다. 하지만 내 타고난 감각인 섬세함과 감성을 부정하긴 싫다. 그냥 있는 그대로 받아들일 뿐.

p259
엄마야 누나야

엄마야 누나야 강변 살자
뜰에는 반짝이는 금모래빛
뒷문 밖에는 갈잎의 노래
엄마야 누나야 강변 살자.

김소월
 
이 시집에 수록 된 시. 어렸을 적 동요 속에 섞여 듣던 노래였는데 슬픔과 그리움이 묻어난다. 왜 그 멜로디가 마음 속 기억에 남아있을까, 어쩌면 그것이 시와 노래의 힘이라고 생각한다.

나이가 좀 더 드니 눈물만 더 많아진 것 같다. 이런 노래를 들으며 빠져들면 나도 모르게 눈시울이 붉어지고 끝내는 울고 만다. 그립기도 하고 엄마에 대한 감정은, 그 단어 자체가 내 기억 저편에서 슬픔을 몰고 오는 듯하다.

지금 내 곁에 엄마는 잘 계신다. 아빠도 마찬가지로 건강하시다. 그래도 이런 시를 보면 생각이 난다. 잘 해드려야 되는데 현실은 잘 안된다. 괜한 것에 성을 내고, 큰 소리 치고. 나도 참  못됐다. 
오늘은 나태주 시인의 '시가 인생을 가르쳐 준다'를 들고 시를 읽으며 엄마랑 서로 대화 했다.

엄마야 누나야.

엄마는 그저 기억이 안나서 엄마가 편한지 아빠가 편한지 말씀을 잘 안해주셨다.

이렇 듯 시 한편으로 서로 웃으며 대화 할 수 있다는 건, 평범한 듯하면서도 특별한 경험이었다. 앞으로도 나는 시를 좋아하며 곁에 두고 읽을 것이다. 인생 속에 시가 있다고 할 수 있겠다. 나태주 시인의 이 시집을 독자분들께 적극 추천하고 싶다.

-이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.-