눈과 마음과 머리가 즐거워지는 책

나의 를리외르 아저씨 ㅣ 쪽빛그림책 2
이세 히데코 지음, 김정화 옮김, 백순덕 감수 / 청어람미디어 / 2007년 9월

이 책을 읽다보면,  '를리외르'라는 생소한 직업에 대해 알게 되었고
책속에 그려진 무채색 수채화를 바라보며 눈이 즐거워지고,
책을 매개로 를리외르 아저씨와 소피의 아름다운 마음을 엿볼 수 있어
일석삼조의 만족감을 갖게 된다.

책을 좋아하는 사람이라면, 애정을 느끼며 손때가 묻은 책 한권 정도 
있기 마련이다. 그런 책을 자꾸 보다보면 어느 순간 책이 너덜거리지만
다시 그와 같은 새책을 사고 싶은 마음은 들지 않는다.
소피역시 책의사인 를리외르 아저씨를 찾아가 책의 수선을 부탁한다.
우리나라에서는 생소한 직업이지만 프랑스에서는 헤진 책을 제본하고
복원하는 직업으로, 장인의 숨결을 느낄 수 있다.

소피의 식물도감을 받아든 를리외르 아저씨는 책을 사랑하는 소피의 마음을
알아보고 정성껏 손질하여 새책으로 다시 생명력을 불어 넣어 준다.
책에는 귀중한 지식과 이야기와 인생과 역사가 들어있다며 이것을 잊지 않도록
미래로 전해주는 것이 를리외르의 일이라는 아버지의 말씀을 되새기며,

천직으로 사는 모습속에, 과거와 현재, 미래의 시간여행하게 된다.
이처럼 이 책이 담고 있는 내용과 그림을 함께 감상하다 보면
한편의 아름다운 영화를 보는 듯한 느낌을 준다.

유치원 다니는 아이는  '를리외르 아저씨'를 자꾸 읽으면서, 
호기심 어린 눈으로 책을 제본하는 과정을 유심히 살펴보기도 한다.
그리고, 자신의 헤진 책도 가져다 고칠 수 없냐고 물어본다.
아이와 부모가 같이보며 눈과 마음과 머리가 즐거워질 수 있는 알찬 책이다.

 
 

 

제대로 된 공부와 책읽기를 하자

책도령은 왜 지옥에 갔을까? - 같이 읽는 동화 ㅣ 책도령 이야기
김율희 지음, 이윤희 그림 / 예림당 / 2007년 1월

아들에게 여름방학 선물로 이 책을 건넸더니, 무척 반가워한다.
얼마전 EBS방송 프로그램에서 소개된 책이었는데, 내용이 무척 궁금했다고 한다.
그래서 일단 아이에게 먼저 읽기를 권하고, 얼마후 나역시 읽어 보았다.

제목자체가 역설적인 까닭에 호기심을 자극했다.
도대체 책도령은 왜 지옥에 갔을까?
정답은 제대로 된 책읽기를 하지 못해서다.공부도 제대로 해야지 방법이 잘못되면 소용이 없다.
책을 무척 좋아하고 많이 읽는 책도령은 모든 것을 마다하고 오로지 책만 읽는다.
아들 역시 책읽는 것 자체가 나쁘냐고 반문한다. 그렇지는 않다.
그러나 우리가 공부를 왜 하느지, 책을 왜 읽는지를 한번 정도 곰곰히 생각해 봐야 한다.
그리고 공부나 책을 읽는 방향도 다시한번 점검할 필요가 있다.

결론적으로 말하면 바탕이 되는 공부나 그런 종류의 책을 먼저 읽어야 한다.
바탕이 되는 공부는 인간의 도리를 알고 행할 줄 알아야 함을 말하는데
기본적인 도리도 갖추지 못하면서 저만 좋자고 하는 공부는 공부가 아니다.
예를들어, 공부를 핑계로 온 식구를 배곯리며, 집안 경제을 등한시하는 것도 직무태만이다,
즉 무능에서 나온 적빈과 군자의 맑은 청빈은 같지 않은 것이다.

책도령은 홀로 되신 어머니를 모시는 것을 등한시 했고, 자기 몸조차 보살피지 않아
죽게 된다. 다행히 지옥에 가서 염라대왕의 명으로 이승에 내려와 세가지 과제를 해결한 후
책을 읽는 의미를 깨달게 된다. 그리고 지옥에 남아 책속에 담긴 지혜와 사랑의 빛을
어두운 세상인 지옥에 밝은 등불이 되도록 하겠다고 다짐한다.

이 책이 초등학교 저학년용으로 출간되었어도, 성인들과 학부모에게도 도움이 되는 책이다.
너도 나도 책을 읽자고 외치고, 아이들에게 책읽기를 강요하지만, 정녕 제대로 된
책읽기는 얼마나 하고 있는지 반성해 볼 필요가 있다.
이제는 그저 읽어 치우는 독서[도능독=(徒能讀)]는 그만 해야하지 않을까
[책먹는 여우]의 여우처럼 책을 다 읽고 난 다음에 소금과 후추를 뿌려먹는 습관을
가져보도록 하자. 

너무 인간적인 삻

반 고흐, 사랑과 광기의 나날
데릭 펠 지음, 최일성 옮김 / 세미콜론 / 2007년 8월

빈센트 반고흐에 대한 책은 시중에 많이 나와있다. 미술분야나 심리학분야에서 그의 천재적 예술성과 정신장애에 관해 끊임없이 논란의 대상이었기 때문이다. 전에 [고흐와 고갱(다빈치)]에 관한 책을 읽은 것외에는 고흐에 대해 전혀 문외한인 나로서는 그동안 논란이 되었던 부분에 대해 새로운 시각이 있었나가 관심의 대상이었다.
 
고흐의 그림과 자화상을 보면 색채나 붓터치가 강렬함을 느낄 수 있다. 그는 사물을 있는 그대로 아니라, 느끼는 대로 그리기을 원했고, 사물에 관한 실체에 대해 고민하면서 더 진실해 가깝게 그리고자 노력하였던 것이다. 또한 철학적이고 인간적인 주제에 관한 책을 좋아하고 특히 에밀 졸라를 즐겨 읽었다고 한다. 그래서인지 그림만큼 인생도 솔직하고 진실한 모습을 찾으며 강렬한 삶을 살았는지 모른다.
 
특히 고흐가 화랑에 일하다가 첫 사랑을 실패한 23살이후 광적인 신앙생활과 자학행위가 시작되는데, 이 책은 자살하기 10년전인 28살이후의 사건들을 다루고 있지만, 그사이에 있었던 일들은 간단히 적고 있다.
 
그러나 고흐의 자학적 돌발행위는 일반적으로 대인관계의 거절로 인한 정신적 충격으로 나타나는데, 그곳에는 여지없이 그가 사랑하는 여인들이 등장한다. 보기에 따라서는 일반적인 관계가 아닌 여인들(친척,창녀,나이차가 심함)과 사랑에 빠지게 되는데,돌이켜보면 그의 무의식속에는 언제나 차지할 수 없는 어머니의 존재가 있음을 알 수 있다. 아마도 어려서부터 아들 잃은 슬픔에 우울증에 빠진 어머니를 보며 그와 같은 여성들을 보호하고자 심리가 작용했다고 보는 것이다.
 
고흐는 최소 세번 크리스마스 즈음에 도발적이고 자학적인 행동을 한다. 첫째 파리의 구필화랑에서 일할때 허락받지 않고 바쁜 연휴에 집으로 가버려 해고당할 빌미를 제공했다. 둘째,에텐에서 크리스마스 예배에 불참하겠다고 고집을 부려 아버지의 분노를 사 집에서 쫓겨나고. 셋째, 아를에서 자신의 귀를 도려낸 시기도 크리스마스 이틀전이다. 

특히 고갱과의 두달간의 생활속의 나타난 고흐의 행동에 대한 평가도 기존에는 동성애에 대한 애착이라고 보고 있으나, 이번 책에서는 자기가 태어나기 전에 먼저 죽은 형에 대한 형제애로 보는 새로운 시각을 소개한다. 또한 고흐가 귀를 도려낸 직접적 원인은 고갱이 아를의 노란집을 떠난다고 한 것인데, 떠나게 된 동기도 '해바라기를 그리는 고흐'에 대한 고갱의 그림에 대해 서로 언쟁이 있었다든지,고흐의 지저분한 생활에 맞지 않아서라든지, 가정해 볼 수는 있지만 이책 역시 자세하게 기술되어 있지는 않다.

다만 자살동기에 대해서는 다른 책보다 자세하게 추론되고 설명되어 있다. 즉 고흐가 일년의 요양원 생활을 마치고, 제수인 요한나의 정신적 도움으로 그림에 대한 새로운 욕구가 생겨 그림 그리기에 열중하던차에 그가 왜 권총자살을 시도했는가에 대해서 저자는 가셰의사가 자기 딸과의 교제를 막기위해 고흐에게 정신적 충격을 주고, 이로인해 고흐가 자살을 기도하게 되는데, 어는 정도의 책임이 있다고 주장한다.

그동안 빈센트 반 고흐에 대해 많은 편견을 가지고 있었던 나로서는 이번 책은 커다란 울림으로 다가온다. 짧은 생동안 고통스러운 나날을 보내면서도  사람에 대한 그리고, 그림에 대한 뜨거운 열정과 사랑을 진실되게 담아내고자  최선을 다해 살았기 때문이다. 그의 천재적 재능에 앞서 한 인간으로서 고뇌하고 아파하는 모습이 이순간에도 눈에 선하다, 다시금 그가 그린 자화상들을 넘겨본다. 

 아쉬운 점이 있다면 글씨가 작아 책을 읽는데 눈이 피로하고, 고흐에 관한 그림들이 부족함을 느꼈다.'폴 고갱에게 헌정한 불교적 자화상(1888)'과 '귀를 자른 자화상(1889)',그리고 그가 살았던 아를의 노란집과 그의 방에 관한 그림(1888)정도는 게재되었다면 좋았으리라 본다.

강대국으로 우뚝 서는 우리의 모습을 그려보며

강대국의 조건 - 미국 - 대국굴기
CCTV 다큐멘터리 대국굴기 제작진 엮음 / 안그라픽스 / 2007년 8월

우리와도 반세기 이상 끈끈한 유대관계를 맺어온 '미국'은 여전히
민주주의의 옹호자임을 자처하며, 전세계에 막강한 영향력을 행사하고
있다. 그들이 강대국이 된 조건들을 살펴본다는 것은 흥미로운 일이다.
이번 도서가 미국에 대한 역사책이라고 보기에는 부족함이 있지만,
책의 집필의도에 비추어, 중요한 역사적 사건마다 여러 역사학자들과
인터뷰한 코멘트가 덧붙여 있어 나름대로 깊이를 느낄 수 있었다.
 
'그들이 어떻게 잘 살 수 있었나'하는 강대국에 대한 동경으로 시작된 
책읽기는 우리의 역사와 현실을 뒤돌아보며 차분하게 비교하는 계기가
되었다. 영국과의 '독립전쟁'과 '남북전쟁'이라는 내전으로 인한 시련도
미국인들은 '자유'에 대한 갈망과 의지로 극복해 나갈 수 있었다.
무엇보다 훌륭한 지도자들이 건국의 틀을 잘 마련하였다.
 

미국헌법의 아버지들, 1778년 필라델피아 헌법의회의 55명의 대표자들은
기본적으로 보수성향을 가진 사람들이었지만, 헌법제정자들의 정치적 슬기와
제도적 운영과정에서 조화와 보완이 있었다. 즉 워싱턴의 헌신과 권력에
대한 초월함, 애덤스나 제퍼슨의 우정, 기본권 보장을 위해 끝까지 서명을
거부하며 수정헌법10조를 쟁취한 매이슨의 일화는 감동을 자아낸다.
 

우리의 경우에도, 건국당시 이들처럼 헌신적인 지도자들이 없었던 것은
아니었지만, 그들 사이에 타협과 화합을 이루지 못한 점이 아쉬움이 든다.
오히려 이념대립으로 쫓아내고 망명하고, 권력자의 독재만 난무했다.
남북전쟁과 같은 내전인 6.25가 있었지만, 끝내 통일하지 못하고, 지금껏
분단, 대치하고 있는 우리의 근,현대사의 아픈 기억들만 떠오른다.
 
어느정도 건국의 기초를 갖춘 미국은 서부개척, 식민지 개발, 영토매입을 통해
물적인 토대 확장에 나선다. 또한 교육정책과 이민정책으로 우수 인력을 양산
하고 해외에서 유치한다. 이러한 인적인 네트워크가 과학개발과 신무기보유로
이어지면서 강대국 대열에 들어선다. 물론 세계2차대전으로 산업이 급격히
발전하고 자본주의의 공황도 이겨내면서 지금까지 초강대국 위치에 있게 된다.
 
우리가 여기에서 잊지말아야 할 점은 정치,경제,문화,과학,예술등 전 분야에
걸쳐 법과 제도적 장치가 잘 갖추어져 있다는 점이다. 이는 권력의 통제측면
뿐만아니라 다른 영역에서의 자유로운 권리 증진에 기여하는 바가 크다.
대통령제 역시 미국의 독창적인 제도로, 그 당시 영국의 소수내각으로 인한
정치혼란과 왕권신수설에 입각한 절대군주제에 거부감으로 부터 연유한다.
정치적 법적으로 무책임한 군주대신에 책임질 수 있는 대통령을 세워 제한적
정부를 구성해서 자유보장에 만전을 기하려는 독창적인 정부형태로 탄생한다.
 
대통령제가 독재체제로 변질될 수 있는 위험성이 있는데도, 미국은 중앙당
조직이 없이 지구당중심의 지방분권적인 정당조직으로 되어 있어, 행정부와
입법부간의 권력융합이 약화되고, 사법권과 언론의 강한 권력통제적 기능이
작동하며, 공정한 선거를 통한 민주적 정당성의 확보와 평화적 정권교체의
기회보장, 특히 대통령 중임제등 제도적 메커니즘이 효율적 운영되고 있다.
우리의 정당문화가 배워야 할 점이다.
  
다만, 여기에 나와있는 미국의 밝은 모습만 보고 미국의 전부를 보았다고
하면 오산이다. 원주민 학살이나 쿠바침공, 월남전쟁, 최근의 이라크침공
아프카니사태등 그들의 힘의 논리를 앞세운 어두운 역사적 기록은
이 책에는 찾아볼 수 없다. 원주민 학살과 관련한 역사학자들의 인터뷰도
빠져있다. 반성과 성찰을 통해 약소국에 대한 배려가 있는 도덕성을 지녀야
진정한 강대국의 조건이 아닌가 하는 아쉬움이 남는다.

창의성을 통해 생활의 신선한 활력소를 ....

내 안의 창의력을 깨우는 일곱가지 법칙
켄 로빈슨 지음, 유소영 옮김, 백령 감수 / 한길아트 / 2007년 5월

 1. 들어가며
 
'창의력'에 대한 필요성은 누구나 공감한 반면, 실제 '창의력'이 무엇인지,
어떤 조건, 환경속에서 발현되는지 정확히 모르고 있다.
나 역시 그에 대한 호기심으로 이 책을 읽었는데, 처음에는 솔직히 재미가
별로 없었고, 내용도 지루하고 딱딱한 느낌이 들었다.
사실 책의 제목처럼 창의력을 일깨우는 일곱가지 법칙이 등장하지는 않는다.
만약 개인적으로 창의력만을 얻고자 이 책을 읽는다면 실망스러울 수도 있다.
이 책은 창의성에 관한 포괄적인 접근을 하고 있어,
큰 흐름을 갖고 전반적으로 저자의 주장을 경청하는 마음으로 읽는 게 좋다.

2. 저자의 주장

'창의력'이 무엇인가가 궁금하다면 4장 먼저 읽는 것도 괜찮다.
저자인 켄 로빈슨은 창의성을 '독창적이고 가치를 지닌 결과물을 낳는 상상력의
과정'으로 본다. 독창적이라고 하여 생전 듣도 보도 못한 새로운 것을 만드는
능력을 말하는 것도 아니고, 아무 것도 하지 않으면서 생각만 하는 것도 아니며,
머릿속에서 조합된 상상력이 행동으로 수반하여 가치있고 쓸모있는 결과물이
나와야 된다고 한다.

그런데 창의력은 사람의 지능체계의 어는 일부분을 말하는 것이 아닌
전체적인 지능체계에서 파악되어야 하기 때문에, 학문적인 능력만으로,
또는 특정형태의 지적 능력만으로 평가해서는 안되고, 사람이 가지고 있는
여러 지능을 종합적으로 이해해야만 창의성도 상승작용을 일으킨다.
예를 들어 학교에서 가르쳐주지 않는 소프트 기술인 사람들과 어울리며
적응하는 능력,자신을 표현하는 능력, 변화하는 환경에 대처하는 능력도
중요하다 점을 주장한다.

창의적이기 위해서는 자신만의 매체인 도구와 기술이 필요한데,
이는 사물을 다른 방식으로 보는 법과 이를 표현하는 법을 배워야 한다.
머릿속으로 개념을 가지고 놀면서 가능성을 실험하고 모험할 수 있는 자유와
과정이라고 보기 때문이다. 원래 창의성은 심상을 이용한 감각적 사고를 통해
이루어지고, 놀이를 통해 심상작용이 극대화되기 때문에 창의성의 원천인
'낯설게 하기'는 근면 성실한 사람보다 '재미'를 추구하며 놀줄 아는 사람만이
더 가질 수 있다.

나아가 저자는 창의성의 개념을 확장시도 한다. 창의성이 개인의 두뇌속에서
이분적으로 분리되어 파악함이 위험한 것처럼, 개인 혼자서만 창의적일 수 없고
서로 다른 개성을 가진 타인과의 지속적인 접촉을 통해 상호 자극을 받아야만
창의적일 수 있다고 주장한다. 여기에서 문화의 창의성 개념이 등장한다.
 
다시 처음으로 돌아가 1장과 2장을 읽어보면 저자의 주장을 다시한번 확연히
알 수 있게 된다. 21세기의 첨단 과학의 발달과 환경이 급속하게 변화하는
시점에서 19세기의 교육 이데올로기나 근면과 성실의 가치로만으로는 유지될 수
없기 때문에,새로운 가치관과 교육 패러다임이 필요하다고 보는 것이다.

그렇다면 1,2장은 창의력이 필요성과 창의력에 방해되는 교육이나 환경의
문제점을 지적하고, 3~5장에서는 본격적인 창의력에 대한 정의와 설명이 있고,
6,7장은 창의력를 기업이나 사회, 문화적으로 폭넓은 시야로 바로 보아야 함을
주장하고 있다.

이 책에는 덤으로 흥미로운 이론이나 연구결과의 용어들이 등장한다.
뇌스캔기술, 브레인 스토밍,축차비교등, 특히 뇌스캔의 이론중 유아기때에는
모국어와 다른 언어를 동시에 습득할 수 있고, 두뇌에 작용하는 부위도 동일한 반면
아동기를 지나면서부터 성인이 되면 외국어 학습은 뇌의 다른 부분에서 작동된다면서
언어습득능력은 사용하지 않을경우 두뇌의 신경능력이 다른 용도로 전환되면서
점차 사라진다고 한다. 두뇌를 어떻게 활용하는지가  중요한 대목이다.
그리고 이 책의 인명록이나 찾아보기 색인들은 잘 정리되어 있어 참조할 만 하다.

3. 마무리 하며

켄 로빈슨의 주장을 따라 읽다보면, 창의력이 어는 한 부분에 국한되거나
집중하여 독자적으로 발현될 수 있는 것이 아님을 알 수 있다.
지성만을 중시하는 교육풍토도 문제이지만, 이에 반기를 들어 지나친 감성에만
치중한다고 하여 창의력이 특출나게 좋아지는 것도 아니다.
개인이나 사회나 모두 상호 조화롭게 건전한 자극을 주는 과정속에서 한층 더
업그레이드 된다는 점을 강조한다.

주로 영국에 국한된 교육이나 사회환경을 논하고 있지만,
우리의 경우에도 마찬가지로 지나친 지성위주의 교육의 경직성이나,
3일만 놀면 왠지 모르게 뒤쳐지는 것 같은 압박을 받는 조급증,
여유와 놀이에 인색한 우리들의 모습도 반추해 본다. 그리고 창의성을 실행하는
교육이나 환경을 새롭게 만들려는 노력도 이제부터라도 필요하다고 본다.

아주 익숙한 것을 다른 맥락에 놓아 새롭게 느끼게 하는 능력인 '창의성'.
켄 로빈슨의 창의성에 대한 보다 구체적으로 설명과 필요성, 방법을 모색하는
과정은 창의성에 대한 사고를 풍부하게 해 주었다.
아쉬운 점은 책의 구성이 저자의 주장과 달리 너무 아카데미시즘이지 않았나... 것이다.